(Credito immagine: PlayStation Studios)
I migliori eroi nei videogiochi sono davvero indimenticabili. Stiamo parlando dei personaggi più iconici che hanno contribuito a modellare le storie più leggendarie, gli eroi che hanno avuto un tale impatto che hanno avuto una vita propria. Che si tratti di mascotte leggendarie come Mario e Master Chief, icone retrò come Samus Aran e Guybrush Threepwood o leggende moderne come Joel ed Ellie, troverai tutte e altro ancora in questa classifica dei migliori eroi nei videogiochi.
Ognuno di questi iconici eroi di gioco si è fatta strada in questo elenco per diversi motivi. Forse ci hanno insegnato qualcosa sul mondo in cui viviamo, ci hanno aiutato in un punto piuttosto difficile o hanno fatto qualcosa a uno dei migliori cattivi nei videogiochi che era così tosta che non possiamo dimenticarlo. Qualunque cosa facciano e chiunque siano, questi personaggi sono tutti leggende eroiche. Quindi continua a leggere per la nostra scelta dei 25 migliori eroi nei videogiochi.
25. Sonic (Sonic The Hedgehog Series)
Sonic è un campione. Si alza per il ragazzino e libera gli oppressi dalle grinfie di un maniaco genocida. È ecologico, un leader naturale e usa il suo superspeed per l’altruismo attraverso lo spazio e il tempo. Sonic non chiede nemmeno nulla in cambio, anche se non direbbe di no a un cane o due. E soprattutto, riesce sempre a mantenere una visione così positiva – il tratto che senza dubbio ha ispirato la lealtà permanente da code, nocche e l’intera banda di amici di animali antropomorfi. Le persone possono ancora discutere Mario contro Sonic, ma non importa dove ti trovi, devi essere d’accordo sul fatto che la sfocatura blu merita di essere in questo elenco.
24. GuyBrush Threepwood (Serie Monkey Island)
Pochi eroi dei videogiochi ottengono i loro nomi maltrattati tutte le volte di Guybrush Threepwood, ma ciò non gli impedisce di perseguire il suo sogno di diventare un potente pirata, né rischiare la vita per salvare la sua signora amore. Facendo il suo debutto ai videogiochi nel segreto di Monkey Island, non ha fatto esattamente una buona prima impressione con il governatore Elaine, ma è riuscito a conquistare noi (e lei) con il suo fascino e l’esuberanza giovanile. Non è solo un pirata improbabile, ma anche un eroe improbabile. Attraverso la serie è cresciuto e maturato, ma lo ricorderemo sempre come il giovane desideroso di semplici sogni, il cui unico obiettivo era di diventare un pirata.
23. Gordon Freeman (Half-Life Series)
In che modo un personaggio senza una sola linea di dialogo diventa così iconica? Facile. In Half-Life, e in particolare Half-Life 2, non giochi a Gordon Freeman. Gordon Freeman ti interpreta. Questo è il genio narrativo del sequel di Valve. Tra la fantastica caratterizzazione, la scrittura che colpisce, le prestazioni brillanti, c’è un filo molto intelligente di stimolazione, escalation tematica e stimolo emotivo attentamente curato che incoraggia lentamente, costantemente il giocatore a imprimersi completamente su Gordon. Non si rompe mai dalla prima persona, e a malapena e poi mai il controllo, Half-Life 2 ti garantisce che tu esperienza ogni momento, da stranieri con gli occhi spalancati e terrorizzati in una terra strana, per potenziare costantemente il trasgressore, a ribelle e leader. Questo anni dopo, la struttura e l’intensificazione del gioco rappresentano una deboli e comprensione ancora non ancora aperte dell’esperienza del giocatore, creando in Freeman una delle navi più accoglienti, ricettive e discrete per l’ID giocatore mai inserito in FPS.
22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)
Ciò che rende Bayek un personaggio così grande è la sua umanità. È una persona reale al di fuori del suo ruolo di assassino: un padre, un amante, un amico e un avversario. Mentre esplori l’antico Egitto con Bayek, diventa chiaro che fa parte del mondo, si imbatte in vecchi amici e si scatenò contro le persone con cui ha avuto un rancore in passato. La sua storia personale è sia bella che straziante, e la sua arguzia e conversazione aggiungono un vero calore a quasi ogni interazione. Tutto fa sentire il Creed Origins di Assassin come se stessi vivendo la vita di Bayek, non solo spuntando una serie di missioni di recupero e carry, e Ubisoft merita un enorme credito per questo.
21. Clementine (The Walking Dead Series)
I bambini possono essere gruppi irritanti, fastidiosi e meravigliosi di inaspettata umanità e calore. Clementine sono tutte queste cose. Sì, da bambino è persino fastidiosa (ricorda che ha messo quel bug sul cuscino di Duck? Molto maturo, Clem). Anche prima che l’apocalisse zombi affondasse davvero, era una bambina matura, il suo tempo trascorso con Lee trasformandola in una bussola morale per il prossimo futuro. La più grande forza di Clementine è che, non importa quante volte vede quelli che ama morire (e poi rianimate rapidamente), si alza ancora ogni mattina. Non che trascorre il suo tempo a raccogliere fiori e cercando di far andare d’accordo tutti. L’ottimismo per lei non significa che veda il bene in tutti. È più propensi a essere sospettosa nei confronti dei nuovi arrivati, mostrandoci un diverso tipo di eroe – uno che persevera per le giuste ragioni, ma non necessariamente sempre nel modo giusto.
20. 2B (Nier: Automata)
Nier: Automata (si apre nella nuova tab) Heroine 2B inizia il gioco come un personaggio relativamente noioso: è una battaglia senza fronzoli, si concentra sempre sulla missione e vede i suoi nemici come semplici cose che devono essere distrutte. Ma nel corso del gioco, cambia e diventa più indulgente, più accettante e combatte per uno scopo più grande di quello per cui è stata progettata. Il suo sorprendente design visivo l’ha resa una preferita tra i fan artisti e la comunità del cosplay, mentre ciò che rappresenta (libertà individuale, capacità della vita di continuare di fronte all’annientamento, la rottura dei cicli) risuona profondamente con i temi centrali del gioco. 2B ci fa mettere in dubbio cosa significhi essere umani mentre oscillano spade di 10 piedi e indossano un abito in stile lolita, e questo vale alcuni complimenti.
19. Samus Aran (Metroid Series)
Samus è un personaggio semplice: uccide gli alieni per soldi ed è molto brava. È al suo meglio quando è parseca dalla civiltà, in profondità sotto la superficie di uno strano pianeta e circondata da creature ostili. La relazione più avvincente che ha è con Ridley, un diabolico drago che Samus interagisce quasi esclusivamente attraverso battaglie ricorrenti dei boss (la sua maternità surrogata straziante per un metroide è un secondo vicino). I giochi Metroid che caratterizzano esplicitamente questo enigmatico cacciatore di taglie sono universalmente più deboli per questo. Alcune persone sono definite dalla loro carriera e va bene per Samus. Adoro il tuo lavoro e non lavorerai mai un giorno nella tua vita.
18. Bayonetta (serie Bayonetta)
I cacciatori di demoni sono una dozzina, ma Bayonetta si distingue uccidendo angeli e demoni allo stesso modo in modo sempre più bombastico e risquente. Con accento adorabile, competenza di arti marziali, senso dell’umorismo e stile unico, è difficile non voler seguire Bayonetta ovunque le sue pericolose missioni possano prenderla. Oh, e ogni volta che i suoi capelli/body si trasformano in una colossale creatura dell’inferno, vogliamo solo prendere un po ‘di popcorn e guardare la carneficina svolgersi. Non commettere mai l’errore di sottovalutarla – o come dice così eloquentemente, “Non scopare con una strega”.
17. Leon S. Kennedy (serie Resident Evil)
Dal poliziotto da principiante all’agente di servizio segreto, pochi personaggi di gioco hanno sopportato le costante crisi che Leon ha assistito a Resident Evil 2, RE4 e RE6. Ha vissuto il peggior primo giorno di lavoro, il peggior viaggio in Spagna e, più recentemente, il peggior viaggio in Cina. E attraverso tutto ciò, mantiene non solo i capelli perfetti, ma la compostezza e la resistenza cruda da abbinare. La capacità di Leon di mantenere la calma e sparare agli zombi è inquietante, così come le sue abilità con un coltello in quel duello indimenticabile contro Krauser.
16. The Boss (Saints Row Series)
Non c’è modo che i creatori di Saints Row lo intendessero fin dall’inizio, ma il viaggio del capo da una strada non affiliata duramente al presidente degli Stati Uniti (con alcune decine di fermate al chirurgo plastico lungo la strada) è una perfetta distillazione dei cartoni animati della Sogno americano. Il boss ha iniziato come un tipico protagonista silenzioso di creazione, ma a partire da Saints Row 2, hanno sviluppato una personalità viziosa ma vivace. Sia che tu scelga l’opzione vocale alla sensazione francese, zombi o letteralmente-nolan-nord-nord, la determinazione del capo e la feroce lealtà verso gli amici li ancorano come un protagonista sorprendentemente memorabile in situazioni sempre più assurde. Non dimenticherò mai quelle auto che abbiamo avuto.
15. Link (The Legend of Zelda Series)
Umibili inizi, coraggio nel volto dei mali finali e premi ingrati. Per oltre 30 anni, Link ha intrapreso il viaggio dell’eroe, spesso iniziando come solo un ragazzo medio, quindi diventando un guerriero della leggenda di vano e verde malvagio attraverso un percorso di avventura e crescita personale. Essendo il portatore della Triforce of Courage, Link non si abbassa mai da una sfida, che si tratti di affrontare mostri grotteschi, sconfiggere antichi cattivi o competere in gare di raccolta di rupie. Il collegamento non è solo coraggioso; È l’incarnazione della virtù del coraggio e dell’eroismo, intraprendente da solo in missioni epiche, aiutando chi ha bisogno non importa quanto sia piccolo il compito e mostrando la sua anima di buon cuore a tutti coloro che incontra. Link fa tutte queste cose per poca più ricompensa rispetto al ringraziamento occasionale. Quindi, dopo che il suo lavoro è finito, lascia quelli che salva e scompare fino a quando Destiny chiama un nuovo ragazzo in verde per trovare una spada e uno scudo e andare in una nuova avventura.
14. John Marston (Red Dead Redemption)
John Marston è il cowboy che abbiamo sempre desiderato in un videogioco. Come un vecchio Western Robin Hood, si unì a una banda, rubò dai ricchi e diede ai poveri – fino a quando non fu lasciato morto da solo. Ha riformato le sue vie, diventando un uomo di famiglia onesto, ma non ha lasciato quella trasformazione attenuare la sua personalità spigolosa. John è sempre giù per un po ‘di pericolo – a volte anche un po’ di gioco d’azzardo – e le motivazioni per le sue avventure da gang -slayin ‘(e da caccia di zombi) sono più pure di ogni altra cosa nel selvaggio West.
13. Joel (l’ultimo di noi)
Joel, probabilmente, non è affatto un eroe, forse nemmeno nella sua mente. Costretto a intraprendere il suo viaggio e inizialmente riluttante a proteggere – entrambi i tratti derivanti direttamente da orribili perdite personali – non si alza naturalmente al ruolo di combattente e difensore. È un uomo bruciato e arrabbiato, frantumato da un mondo folle, e tutto ciò che vuole è essere lasciato solo. E quando Ellie, e i suoi inevitabili echi della figlia di Joel, svegliano il lato protettivo, sta cercando di seppellire a lungo, la sua risposta è lontana dall’ideale romantico che potresti accettare. Egoista, troppo zelante e profondamente, profondamente spaventato, Joel combatterà fino alla morte per proteggere Ellie. Joel farà qualsiasi cosa per lei, in effetti. Ma quando si tratta di un quadro più ampio, alla fine sta ancora facendo tutto per se stesso, per curare le proprie ferite, non quelle del mondo, e dannatamente chiunque cerchi di ostacolarlo. Ciò potrebbe non renderlo un eroe in senso tradizionale. Potrebbe anche renderlo un cattivo. Ma rende un viaggio molto più significativo e molto più umano attraverso il deserto di quanto il viaggio dell’eroe semplicistico la maggior parte del gioco sarebbe felice di darci. Se Joel fosse un uomo migliore, l’ultimo di noi sarebbe un gioco molto peggiore.
12. Master Chief (Halo Series)
In molti modi, Master Chief è un vuoto di personalità – un super soldato che in genere si rappresenta con l’azione, piuttosto che con le parole, ed è piuttosto noioso se si isola tutte le sue scene chiave. È ciò che rappresenta che lo distingue. È una figura di speranza e ragione in cui l’intero universo sta perdendo la testa (e gli arti), ed è l’incarnazione della volontà dell’umanità di avere successo e sopravvivere tra le stelle. È anche un simbolo della storia di Xbox e l’incarnazione dei rispettivi talenti di due importanti studi: Bungie e 343. Quindi, no, non ha un sacco di battili intelligenti, e non è un pesce stravagante -Of-Water che lotta per adattarsi a un mondo orribile. È un simbolo, un’icona e un rappresentante della grandezza dei giochi – per questo solo, è nella metà superiore di questa lista.
11. Mario (Serie Super Mario)
Se c’è una faccia che simboleggia i giochi, deve essere Mario. Chiunque non sia appassionato di giochi vedrebbe la sua faccia paffuta e baffi e collegare automaticamente i punti ai giochi – per non parlare delle piattaforme, dei tubi verdi e delle monete d’oro – senza aver mai giocato una partita. Insieme a Donkey Kong e Pong, Mario è fondamentalmente il padre dell’industria dei giochi, mettendo letteralmente una faccia sui Bleeps e Bloops delle console domestiche e sfrecciando le ore sedute a gambe incrociate davanti alla TV. È facile capire perché: è il ragazzo che salva le principesse, è l’idraulico che lascia i servizi igienici e cerca i funghi per salvare il regno dal bowser – ancora e ancora. Ha ripetutamente dimostrato che anche un ragazzo di tutti i giorni può essere un eroe, e sebbene abbia fatto molta strada dai suoi giorni idraulici, è ancora un eroe che può portare sorrisi a bambini di tutte le età.
10. Dante (Serie Devil May Cry)
(Credito immagine: Capcom)
COCHY, sarcastico e fiducioso: tutte le descrizioni appropriate dell’eroe a mezzo demone di Capcom. Dante ci è affascinante da oltre un decennio (anche nel deplorevole diavolo May Cry 2), sia nei suoi giochi o come cameo in altri. E Dante ha il gameplay stretto per abbinare tutto quel carisma, in grado di eliminare ridicole stringhe di attacco con le sue numerose armi stravaganti se controllate dalle mani degli altamente qualificati. Che si tratti di Chibi-Dante (a La Viewtiful Joe su PS2), Marvel vs. Capcom Dante, o persino il nuovo look Dante in DMC, è un ragazzo con cui avrai sempre un po ‘di tempo a giocare.
9. BJ Blazkowicz (serie Wolfenstein)
Ci vuole una miscela particolare di una scrittura attenta e una performance perfettamente lanciata per dare un’anima reale, emotiva e filosofica all’eroe di un gioco in cui puoi distruggere mecha-nazisti con fucili a doppio brand, ma i moderni giochi Wolfenstein (il nuovo ordine (si apre Nella nuova scheda) e il nuovo colosso (si apre nella nuova scheda)) inchiodalo. Il fattore chiave, davvero, è che, a differenza della stragrande maggioranza dei giochi, con il loro adorazione semplicistica dell’eroismo e della vittoria, i moderni Wolfenstein sono fondamentalmente preoccupati di un eroe che ha già fallito. Quando il nuovo ordine raggiunge la sua seconda missione, tutto è perso. I nazisti hanno vinto, il mondo è loro e non esiste alcuna resistenza. Quindi, senza le cose tradizionali da dimostrare, senza le paure tradizionali di evitare – perché il peggio è già accaduto – BJ Blazkowicz può riflettere. Può riflettere. Può muse di traumi infantili, mentre i mali brutali nel mondo moderno mandano echi attraverso la sua mente. Può alimentare la sua crociata con un filo sottile di luce, a spirale in modo astratto da qualsiasi speranza personale e sogni in cui può ancora raccogliere credere. I moderni Wolfenstein sono tanto riguardo all’uomo quanto la missione, e sarai consapevole di lui con tutti Ti ha sparato, appeso proprio ai margini della speranza, ogni monologo quasi deteperato che ti motiva a trattenere quel po ‘più a lungo.
8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)
Ci sono pochi personaggi dei videogiochi con cui abbiamo l’onore di condividere la vita per l’intera esistenza, dal momento della loro nascita fino alla loro scomparsa. Ma nel corso di tre giochi (e un cortometraggio animato), assistiamo a Ezio che cresce da Babe indifesi al Maestro Assassino, tracciando ogni passo dello sviluppo del suo personaggio lungo la strada. Lo vediamo godersi la vita a Firenze come un adolescente spensierato, sperimentando il trauma della sua famiglia che viene eseguito ingiustamente da Templari, trovando uno scopo nel Credo, combattendo la buona battaglia da giovane a Roma, colpendo una crisi di mezza età mentre cerca Risposte a Costantinopoli, prima di iniziare la propria famiglia e trovare la pace agrodolce come un anziano sciocco nel cuore della campagna italiana. Grazie, Auditore Ezio da Firenze, è stato un piacere assoluto.
7. Lara Croft (Serie Tomb Raider)
Lara Croft è l’eroe di gioco femminile originale e nonostante fosse originariamente molto sessualizzata (nonostante la natura triangolare del suo seno), è riuscita a catturare un nuovo pubblico di gioco sotto forma di ragazze. Perché quando Lara Croft arrivò, non era solo bella. Era anche intelligente, impavida e capace di fare qualsiasi cosa un avventuriero maschile – come Indiana Jones – potesse fare, immergersi a capofitto (letteralmente) in tombe piene di trappole mortali, evitando grandi massi rotolanti e risolvendo enigmi. Non ci sono molti eroi da gioco che sono passati dall’essere solo un personaggio di gioco a una faccia su annunci televisivi, film e altro ancora. E, naturalmente, si è anche trasformata incredibilmente in un eroe per l’era moderna, con il riavvio del Tomb Raider del 2013 trasformando Lara dal sex symbol ad adolescenti vulnerabili che si evolve nel tomba tosta tosta che conosciamo e amiamo.
6. Geralt (The Witcher Series)
Geralt è un grande eroe proprio perché non è affatto un eroe. Mentre altri protagonisti in questo elenco potrebbero brillare con una valorosità della giustizia o una lotta vincente contro le avversità per elevarsi al di sopra del conflitto, Geralt è qualcosa di molto più interessante di uno di quei cliché. È un vero ragazzo, in un mondo realistico, spesso circondato da stronzi e dalle loro cazzate risultanti, e non sente il bisogno di assecondare nulla a nulla. È una persona fondamentalmente decente, intendiamoci, ma non è perfetto, né aspira ad essere. Pertanto, quando si gioca come Geralt, tutto è riconoscibile e drammatico, dalla più grande caccia ai mostri (il suo retroscena senza dubbio pieno di debolezze e fallimenti umani da giudicare e brontolare) al più piccolo fastidio locale (chi Geralt è stanco, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, visto, Prima che il comportamento possa convincerti è meglio servito con un semplice e robusto pugno in faccia). C’è solo un’umanità immensa e senza pretese per Geralt, e questo rende ogni storia che condividi con lui sia del tutto più normale che molto più eccitante.
5. Comandante Shepard (serie Mass Effect)
La cosa interessante del comandante Shepard è che non esiste una versione singola e definitiva dell’eroe Spacefaring. Quando i fan parlano del personaggio, sentirai spesso “ my shepard”. Mentre molti giochi dell’epoca con un protagonista personalizzabile li hanno resi una lista vuota (o silenziosa), BioWare ha messo a conoscenza delle scelte dei giocatori con una persona e una storia definite. Potresti essere spietato o indulgente, egoista o generoso – ma sei sempre stato il primo spettro umano, per salvare la galassia dall’annientamento e le tue scelte sono sempre state validate dalla recitazione vocale di alto livello. Ciò dà ai giocatori una connessione intensa con la loro visione di Shepard e ha aiutato il personaggio a ottenere un ampio fascino. Alcuni meme e battute lungo la strada (“Wrex.” “Shepard.”; “Questo è il mio negozio preferito sulla Cittadella.”; Il “Shepard Shuffle (apre in una nuova scheda)”) ci ha fatto amare il ragazzo principale di BioWare / Lady ancora di più. Quanto è bello il comandante Shepard? Abbastanza bello da ottenere il proprio tema musicale (si apre in una nuova scheda).
4. Aloy (Horizon Zero Dawn)
La vita come emarginata potrebbe renderti amaro. Non ti darei la colpa se disprezzassi la società che ti ha ignorato per tutta la vita o sei riluttante ad aiutare chiunque perché doverai combattere da solo per così tanto tempo. Eppure Aloy, dopo essere stato consegnato alla periferia della tribù Nora, non ha rancore. Ma questo da solo non rende nessuno un eroe, solo un essere umano decente. No, ciò che rende davvero il cercatore un eroe è il modo in cui usa il maltrattamento che ha sopportato per così tanto tempo per alimentare la sua feroce curiosità che circonda perché è stata evitata. In fondo, Aloy vuole solo capire il mondo che la circonda, eppure anche quando si rende conto che gli dei adorati dalla Nora sono in realtà Ai Aloy non li ridicolizza. A differenza della Nora o di nessuna delle altre tribù, Aloy non si definisce dalla sua visione del mondo o prende una posizione più santa e più santa solo perché capisce la tecnologia che fa letteralmente andare il loro mondo. Il pragmatismo scorre attraverso le vene e la sua capacità di scendere a compromessi con quelle tribù e con personaggi moralmente ambivalenti come Sylens dimostra che non sa che nulla cambierà davvero, ma può fare del suo meglio per capire come funziona. La gloria è la cosa più lontana dalla mente di Aloy in tutta Horizon Zero Dawn (si apre in una nuova scheda). Ma è certamente in prima linea.
3. Nathan Drake (serie Uncharted)
Non puoi amare Nathan Drake. Il protagonista della serie Uncharted è Harrison Ford di Gamingkind: come Han Solo, è uno sfogo con un cuore di oro solido, che riesce sempre a salvare la giornata nonostante il suo atteggiamento da devil-May e il suo talento per la ricerca del tesoro e La conoscenza delle antiche civiltà è più che un po ‘ispirata a Indiana Jones. Sempre pronto con una vera zenzero di una battuta o la forza della parte superiore del corpo quasi infinita per farsi strada per qualsiasi cosa, Nathan è immensamente simpatico e immediatamente riconoscibile a chiunque abbia dovuto lamentarsi con una giornata particolarmente brutta. La società Nate Keeps è un riflesso del suo carattere eccezionale; La sua relazione con Elena è una delle storie d’amore più reali ed empatiche nei giochi AAA e il suo legame per tutta la vita con Victor “Sully” Sullivan è così accattivante (anche con tutte le battute sporche). Sì, Nathan è il tipo di eroe che, quando ci pensi, ha ucciso centinaia di goon che si incrociano con pochi rimorso – ma tutto ciò che serve è un esasperato “oh merda!” per farci dimenticare tutto dell’omicidio di massa.
2. Ellie (l’ultimo di noi)
Ellie è il cuore e l’anima tenera di The Last of Ust, assicurandosi che la storia degli zombi di Naughty Dog fosse più di un’altra festa di tiro non morti. È il perfetto equilibrio per Joel, il contrabbandiere in lutto che giochi per la maggior parte del gioco, e riesce a evitare la damigella stereotipata nei momenti di difficoltà in cui vengono spinti così tanti personaggi femminili. Mentre Joel gestisce la maggior parte del combattimento, Ellie è quella che ci dà qualcosa per cui combattere, solo una normale ragazza adolescente – una a cui piacciono i mirtilli e porta un libro di battute – che è riuscito a aggrapparsi a una scintilla di innocenza in faccia di una pandemia orribile. Quella connessione che costruisci con lei mentre Joel fa il ruolo di inversione nell’ultimo di noi, quando deve diventare la custode e affrontare gli orrori del mondo da sola, si sente ancora più disperato. Una grande parte del successo deve essere a Ashley Johnson, l’attrice che ha fatto la cattura e la voce recitando per Ellie, ma ha anche contribuito chiaramente a modellare il suo personaggio. Non sappiamo cosa ha in serbo Naughty Dog per Ellie o noi nell’ultimo di noi 2, ma dannazione, voglio essere al suo fianco per scoprirlo.
1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)
Solid Snake (Metal Gear Solid / MGS2) è l’archetipico Eroe d’azione degli anni ’80: un veterano di servizi speciali burberi, sardonici e fumatori a catena. Ma è la sovversione di Hideo Kojima del personaggio di “serpente” che sfida la categorizzazione. La “famiglia” di serpenti di genitori e cloni, tra cui Big Boss, Solid Snake (più fratelli non giocabili Solidus Snake e Snake liquido) e Venom Snake esamina come educazione, genetica e eventi possono modellare il destino e la bussola morale di un personaggio; In una serie di oltre 20 giochi, che dura 28 anni. In Metal Gear (1987) giochi come Solid Snake contro Big Boss “cattivo”. In MGS3 (2004) giochi come un grande boss giovane per scoprire cosa lo trasforma “male”. In MGS5 (2015) giochi come Venom Snake (alias Big Boss, ma … è complesso), in un esame dei nostri ruoli di giocatori e della relazione tra un creatore e il suo lavoro. Se sembra follemente complesso … lo è, ma è anche completamente senza eguali in termini di ambizione o scala. “Non sono un eroe, non è mai stato (si apre nella nuova scheda). Non lo sarò mai. Sono solo un vecchio assassino assunto per fare un po ‘di lavoro bagnato”, dice un serpente solido invecchiamento in MGS4. È un’affermazione tipica di questa serie contraddittoria e introspettiva che ti fa sentire un tosto, provocando una più profonda introspezione delle nostre lealtà e responsabilità.
Rachel Weber
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EDITORE EDITORE, USA
Rachel Weber è il caporedattore degli Stati Uniti di Gamesradar+ e vive a Brooklyn, New York. È entrata a far parte di GamesRadar+ nel 2017, rivitalizzando la copertura delle notizie e costruendo nuovi processi e strategie per il team degli Stati Uniti.
con contributi da
- Alyssa Mercante
- Josh Westfeatures Editor, GamesRadar+