(Credito immagine: Fox / A24 / Columbia / United Artists) Pagina 1 di 3: I migliori film premio Oscar – Pagina 1
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Ogni anno, il meglio e il più luminoso di Hollywood si incontrano in un evento costellato di stelle per celebrare i loro più grandi successi. Stiamo ovviamente parlando degli Oscar, meglio conosciuti come Oscar.
Sono, come previsto, un ottimo barometro per ordinare i buoni film da quelli cattivi. Ma scegliere i migliori film premio Oscar di tutti i tempi è una vera sfida. Ci sono state quasi 100 cerimonie sin dall’inizio del premio, e ognuna dà dei premi a un paio di dozzine di film.
Quindi, come siamo arrivati a questo elenco? Abbiamo guardato solo quei film che hanno vinto il prestigioso premio per il miglior film e quindi abbiamo scelto i nostri preferiti da quella lista. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco i 25 migliori film vincitori di un Oscar che dovresti guardare prima di morire.
25. The Deer Hunter (1978)
(Credito immagine: Universal Pictures)
Parliamo di tristi vittorie … Il dramma vietnamita di Michael Cimino potrebbe non essere un film edificante, ma è in parte il motivo per cui ha stretto un accordo con l’Accademia. Uno dei pochi film che affronta direttamente gli effetti della guerra, è un sorprendente pezzo di cinema che taglia tra la gioia dei soldati americani arruolati e gli orrori che affrontano quando sono in guerra.
The Deer Hunter è un’epopea ossessionante che vanta un cast stellare – guidato da Robert De Niro al culmine dei suoi poteri recitativi – e ha il Scena di roulette russa per terminare tutte le scene di roulette russa.
24. West Side Story (1961)
(Credito immagine: United Artists)
West Side Story è il miglior musical di tutti i tempi? Dalla sua uscita, sono emersi molti concorrenti, ma c’è qualcosa di contagioso nella pura energia del film. Una storia di Romeo e Giulietta raccontata nel lato ovest di New York City attraverso il canto e la danza – è divertente come ci si potrebbe aspettare.
Pensa a Grease ma con il modo più liscio di far scoppiare il colletto. Inoltre, in seguito, non sarai in grado di smettere di schioccare le dita e dire alle persone di essere semplicemente fighi. Non c’è da stupirsi che Steven Spielberg abbia voluto rifare questo classico.
23. Unforgiven (1992)
(Credito immagine: Warner Bros.)
Sai come va. Un poliziotto sull’orlo della pensione viene trascinato in un caso che gli cambia la vita nel suo ultimo giorno. Il western di Clint Eastwood del 1992, Unforgiven, prende quell’idea e la strappa attraverso la polvere e lo sporco di Big Whiskey, una piccola città che è stata testimone di alcune attività atroci.
Al vertice del suo gioco, sia davanti che dietro la macchina da presa, Eastwood offre una delle sue migliori interpretazioni da brizzolato: c’è mai qualcos’altro? – William Munny, un fuorilegge che torna per finire un ultimo lavoro. È ancora una sorpresa che una favola così oscura e violenta sia riuscita a portare l’Oscar.
22. Moonlight (2016)
(Credito immagine: A24)
Ci sono pochi film strazianti come Moonlight, un film diviso in tre atti distinti, ognuno incentrato su un periodo di tempo diverso nella vita del personaggio principale. Con tre diversi attori che interpretano Chiron / Black / Little, questo potrebbe essere stato un casino. Ma con il tocco magistrale di Barry Jenkins, ognuno lavora in perfetto tandem con l’altro.
Il risultato è forse il più emozionante vincitore dell’Oscar del 21 ° secolo. Guardare Chiron diventare maggiorenne mentre si fatica a comprendere la propria sessualità è straziante. Poi c’è la sua relazione tesa con sua madre, interpretata magnificamente da Naomie Harris. Tieni i tessuti in standby.
21. Amadeus (1984)
(Credito immagine: Orion Pictures)
Indugiare sul film di Milos Forman è ancora una questione di precisione. Cosa è successo tra Wolfgang Amadeus Mozart e i suoi noti rivali? Era davvero questa soap opera? Non è il primo biopic a indugiare con la verità, e questo non dovrebbe fare la differenza quando il film stesso è un’esperienza così maestosa.
Tom Hulce affronta la parte del compositore classico, mostrando molta moderazione considerando la reputazione di Mozart come un personaggio più grande della vita. Anche la regia di MiloŠ Forman è eccellente e rende questo film di quasi tre ore un gioco da ragazzi.
20. The Hurt Locker (2009)
(Credito immagine: Summit Entertainment)
Prima di interpretare Hawkeye nel MCU, Jeremy Renner ha interpretato William James nel film sull’Iraq di Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. In qualità di veterinario esperto di guerra, il Sergeant First Class di Renner dirige una squadra di smaltimento di ordigni esplosivi a Baghdad, andando infine fuori missione per cercare vendetta per l’omicidio di un giovane ragazzo.
È attraverso i suoi metodi anticonformisti e spesso pericolosi che il film apre il suo tema più ampio; come il conflitto influisce davvero sui soldati. Inoltre, è il primo vincitore del miglior film diretto da una donna.
19. On The Waterfront (1954)
(Credito immagine: Columbia)
Basato sulla storia della vita reale di un informatore del New Jersey, questa storia di corruzione al porto ha trasformato Marlon Brando in una vera stella. Ha anche insaccato il suo primo Oscar come terrestre terrestre Terry Malloy, un’anima conflittuale che si oppone all’unione controllata dalla mafia nonostante i suoi difetti.
Certo, è ricordato con affetto per Il Padrino, ma questo lo ha messo sulla mappa. Il film ha anche guadagnato il regista Elia Kazan il suo secondo Oscar e ha presentato Eva Marie Saint al mondo.
18. No Country For Old Men (2007)
(Credito immagine: Mirimax)
Uno degli sforzi più ambiziosi dei fratelli Coen, No Country for Old Men suona come un western aggiornato, maturo con sfumature oscure e squallide che fanno da scenario a un inferno di un mistero. Visto che si tratta di un film di Coen, la storia viene raccontata attraverso le esperienze di una ragazza normale che decide di rovinare completamente la sua vita.
Josh Brolin interpreta Llewelyn Moss, l’uomo in questione, che scopre un sacco di soldi e decide: “Lo terrò! Perché diavolo no?” Lo psicopatico armato di pistole di Javier Bardem Anton Chigurh risponde a questa domanda per lui, come uno dei cattivi più minacciosi e temibili del cinema.
17. The Bridge on the River Kwai (1957)
(Credito immagine: Columbia Pictures)
David Lean dirige questo eccellente film della Seconda Guerra Mondiale, reinventando il brutale schiavitù dei prigionieri alleati costretti a costruire la ferrovia della Birmania. Il colonnello britannico di Alec Guinness incoraggia i suoi soldati ad aiutare i giapponesi con il ponte come mezzo per aumentare il morale, mentre un collega britannico spinge l’ufficiale americano di William Holden a distruggere il ponte al completamento.
Spiega la verità dietro i campi del prigioniero di guerra giapponese e quanto sia sottile il confine tra eroismo e lealtà. La Guinness è eccellente come la britannica con il labbro superiore rigido, che offre prestazioni eccezionali di tutti i tempi.
16. Rocky (1976)
(Credito immagine: United Artists)
Sylvester Stallone ha scritto il suo ruolo da protagonista in Rocky. Come la sua controparte sullo schermo, anche lui si è alzato come il perdente Philadelphian che sogna di boxe nel campionato dei pesi massimi.
Rocky è diventato il più redditizio dell’anno, guadagnando $ 225 milioni e ha trasformato Stallone in una stella globale. Dalla sua determinazione a riuscire al suo ambizioso colpo di pistola post-montaggio in cima alle scale del museo, non puoi fare a meno di fare il tifo per Rocky per ottenere quel titolo.