(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
82 ore e sei minuti. Questo è il runtime della prima stagione di successo di The Adventure Zone, un podcast di Dungeons & Dragons creato dai fratelli McElroy Justin, Travis e Griffin e dal loro padre Clint. Due anni e mezzo, 69 episodi e 82 ore di sciocchezze, sussulti e tiri di dadi, il tutto creato in un mezzo audio che ha sviluppato una base di fan dedicata che ha portato ad un pubblico di spettacoli dal vivo tutto esaurito e pieno di cosplay.
The Adventure Zone va dalla scansione dei dungeon a The Fast & the Furious e persino brevi deviazioni in altri sistemi come Powered by the Apocalypse, ma indipendentemente dall’arco, il cuore dello spettacolo è la sua narrativa e la famiglia (anche se non sempre adatto alle famiglie!) umorismo del gameplay, sia dentro che fuori dal personaggio. Questo è ciò che i McElroy e il co-adattatore Carey Pietsch sapevano di dover portare in tavola quando hanno collaborato con First Second per dare vita a The Adventure Zone in un nuovo mezzo: i fumetti.
Ora, tre anni e una serie tre su tre di bestseller n. 1 del New York Times dopo, i romanzi grafici di The Adventure Zone sono diventati un mondo a parte, adattando fedelmente la narrativa dei McElroy mentre coglievano ancora l’opportunità di costruire il mondo e personaggi di Balance anche oltre il podcast stesso. Il quarto episodio, The Adventure Zone: The Crystal Kingdom, uscirà il 13 luglio da First Second e rappresenta un nuovo livello di sfida non solo per Magnus, Merle e Taako, ma anche per i McElroy e Carey Pietsch, come Bureau. i ragazzi intraprendono la loro missione più pericolosa mai vista, il team creativo di Adventure Zone è faccia a faccia adattando uno degli archi narrativamente più densi dello spettacolo.
Recentemente, Newsarama ha parlato con Clint e Griffin McElroy, l’artista e co-adattatore Carey Pietsch e l’editore della serie Alison Wilgus sull’adattamento di The Adventure Zone in una serie di graphic novel più vendute, e abbiamo parlato di sei pagine nuove di zecca da The Adventure Zone : The Crystal Kingdom – che puoi vedere proprio qui su Newsarama!
Newsarama: Ora che sei quattro romanzi a fumetti in termini di scrittura dei libri di Adventure Zone, come ti sembra questo processo in termini di creazione della prima bozza? Quando pensi alla narrazione di quel libro specifico e al modo in cui quel libro si inserisce nel resto di Balance, come va il processo?
Clint McElroy (Image credit: Portraits to the People)
Clint McElroy: Penso che uno dei più grandi cambiamenti, e non è davvero un cambiamento, si è evoluto in questo modo, è che abbiamo messo molto più lavoro frontale nella struttura, che noi giocheremo, ovviamente. Ma penso che abbiamo pensato molto alla struttura stessa al layout … più di quanto abbiamo fatto – ovviamente più di quanto abbiamo fatto nel primo e nel secondo, e poi un po ‘più del terzo. Ma con il progredire, quel profilo è diventato più approfondito, più ampio e penso che sia stato un cambiamento molto, molto positivo. Ha funzionato così bene, ma abbiamo dovuto farlo perché la storia sta diventando anche più densa e complicata.
Nrama: Carey, per te, quando arrivi al processo di creazione delle miniature, che aspetto ha per te quella parte in termini di – immagino di passare da un podcast a un romanzo grafico, molta considerazione per le cose che lo trasformano in un nuovo formato è “Che aspetto ha quando provo a crearne una bozza su una pagina?”
Carey Pietsch (Credito immagine: primo secondo)
Carey Pietsch: Sì, giusto. Penso di sentirmi davvero fortunato in quanto questo è il genere di cose a cui l’intera squadra sta già pensando nella fase di contorno come stavamo parlando. Quindi, quando si verificano quelle prime conversazioni, poiché tutti i McElroy hanno ora terminato l’arco di ‘Bilanciamento’, ora possono avere il vantaggio con il senno di poi, più o meno, di guardare indietro dalla fine per capire non solo cosa sarà necessario essere portato avanti per rimpolpare un arco emotivo o portare avanti uno sviluppo del personaggio che sanno che alla fine, teoricamente si svolgerà verso la fine di “Balance”, ma anche cosa funzionerà nella versione graphic novel di questo.
Quindi questo genere di cose è nella mente di tutti da, grazie a Dio, prima che mettessi la matita su carta, perché se la prima volta che ci pensassimo fosse allora, saremmo in grossi guai. Ma hai anche ragione sul fatto che gran parte del lavoro è arrivare ai layout e capire a quel punto, ‘Oh, forse questo momento deve essere suddiviso in due pagine, o ci deve essere un ritmo di traduzione tra questi due momenti in modo che possiamo dare a questo un po ‘più di spazio per respirare in formato fumetto.’
Ali Wilgus (Credito immagine: primo secondo)
Alison Wilgus: E penso che a questo punto, come diceva Clint, passiamo molto più tempo a parlare di queste cose nella bozza. Penso che di solito abbiamo due o tre chiamate, di solito siamo tre di noi a parlare di queste cose in fase di struttura. E molto è anche capire il tono, perché a volte il tono di alcune di queste scene suona in modo molto diverso da quello che fa nel podcast per molte ragioni. Questi personaggi che vivono questo nel libro sono un po ‘diversi da quando le persone stanno scherzando sul podcast. Quindi è interessante vedere il percorso di quelle prime conversazioni, e poi quando Carey arriva alle miniature, quali sono i grandi momenti e quali sono i grandi battiti emotivi, molto di questo inizia nelle conservazioni davvero, molto presto nel processi.
Nrama: Ci sono momenti in cui riesci a pensare, Carey, forse durante le miniature hai raggiunto un punto in cui ti sei reso conto: “Non so se funzionerà come pensavamo” o sei stato in grado di tornare indietro e dire: “So che abbiamo parlato di non farlo, ma penso di poter trovare un modo per farlo funzionare”.
Carey Pietsch: Oh, questa è una domanda divertente. Sì, sicuramente ce ne sono stati, e sto lottando per tornare con le specifiche effettive. Penso che, senza rovinare le cose troppo pesantemente per Crystal Kingdom, che non è ancora uscito al momento in cui stiamo facendo questa intervista, c’era una piccola scena in Crystal Kingdom ambientata all’interno di una scena più grande che inizialmente la scena più grande – questa è sciocchezze, sto parlando in termini così astratti. Questo non significa niente per nessuno.
Nrama: Questo è ciò che lo rende eccitante. Questo è il divertimento dell’industria dei fumetti, conversazioni su libri che non usciranno per due anni.
Carey Pietsch: Esatto. Fai del tuo meglio con la tua sfera di cristallo per capire di cosa stiamo parlando. Ma la scena più grande è stata condensata e abbiamo trovato un modo in fase di contorno per strappare la rappresentazione più piccola all’interno di una rappresentazione da quella scena più grande e spostarla in un nuovo punto, e penso che funzioni alla grande dove è finita in il libro.
Griffin McElroy (Image credit: Portraits to the People)
Griffin McElroy: ho contribuito a scrivere questo libro e non ne ho idea!
Nrama: Griffin, sono davvero curioso di sapere quali somiglianze ci sono tra l’aver realizzato con DM l’intera campagna “Balance” e ora cercare di aiutarlo a mantenerlo attraverso il processo di adattamento?
Ovviamente, c’erano quattro di voi coinvolti nel dare vita a questo come un podcast, ma l’esperienza di mettere insieme la campagna, ha una prospettiva molto diversa su questo, rispetto a ciò che accade effettivamente da sessione a sessione, e cosa risulta essere l’ultimo corso degli eventi. Com’è stata questa esperienza per te rispetto a …
Griffin McElroy: No, capisco cosa stai chiedendo perché è collaborativo in entrambi i casi, giusto?
Nrama: Sì.
Griffin McElroy: Sì. È drammaticamente diverso, direi. DM dello spettacolo, sai, eravamo tutti noi a registrarlo e fare lo spettacolo, ma come DM ero molto responsabile della struttura, delle scene e della trama generale della cosa, e ne sono così orgoglioso ed è stato così, così soddisfacente fare, soprattutto, fare qualcosa del genere con la tua famiglia è incredibile.
Ma allo stesso tempo, è stato anche un processo solitario perché non sai come andrà, da un lato, perché è in gran parte improvvisato, ma non sai come reagirà la tua famiglia all’essere nelle situazioni che ti metti. Non sai come reagirà il pubblico ogni volta che lo ascolta. Non avevo molto lavoro su cui appoggiarmi per dire: “Oh, beh, ho già fatto cose del genere, quindi sono sicuro che anche questa andrà bene”.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
E alla fine della giornata, è un podcast stupido, quindi è stato intrinsecamente anche abbastanza facile, a questo proposito, produrre e pubblicare effettivamente la cosa, il che non è vero per i libri o anche per qualsiasi altro formato di media che esiste in il mondo intero.
Ma a questo punto, abbiamo fatto molto questo processo di adattamento ora, ed è l’esatto opposto di quello, in quanto è collaborativo dall’alto verso il basso in ogni parte del processo. Non è un tipo di persona che prepara il palcoscenico e detta le cose e vedere come reagiscono tutti gli altri, e anche avere il copione già da cui partire, è in qualche modo una benedizione e una maledizione. Una benedizione perché, sai, non devi tirare fuori le cose dalla stoffa dell’etere, ma vuoi anche fare del bene con quello. Ma avere quella pressione su di te con l’aiuto di persone con cui ora hai fatto questo – con papà e con Alison e Carey, Justin e Travis e tutti – è fantastico, non so come dirlo altrimenti.
Ali Wilgus: questa volta hai alleati sul campo di battaglia narrativo.
Griffin McElroy: È esattamente così, sì. È abbastanza diverso, ma mi sono divertito moltissimo.
Clint McElroy: È diventato sempre più difficile per me prendermi tutto il merito.
Griffin McElroy: Esatto.
Clint McElroy: Questo è stato uno degli aspetti negativi perché ora, sai.
Griffin McElroy: Primo libro, potremmo semplicemente dare un calcio e, sai, papà sta solo portando questa cosa sulle sue spalle attraverso il traguardo.
Clint McElroy: Non posso più farlo.
Griffin McElroy: No, la sua schiena sta andando.
Nrama: Sono curioso di sapere se ci sono momenti in cui in particolare tu, Clint, come giocatore, in cui hai avuto l’opportunità, nel corso di quattro libri, di fermarti e dire: ‘Vorrei essere stato in grado di fare qualcosa di diverso con Merle “o, come,” vorrei che fossimo stati in grado di portare questo in una direzione leggermente diversa “.
Non sto chiedendo rimpianti, ma il senno di poi è sempre 20/20. Se sei tipo, “Vorrei aver avuto più tempo per farlo e ora ho il tempo da dedicare a questo in una graphic novel.”
Clint McElroy: Beh, questo è stato un grande vantaggio mentre siamo andati avanti, è il fatto che siamo stati in grado, non solo di rimpolpare Merle, Travis e Taako – voglio dire, Merle , Magnus e Taako, freudiano scivolano lì – ma il fatto che siamo stati in grado di aggiungere un po ‘di profondità e un po’ di espansione a tutti gli altri personaggi. E questa è stata una delle cose che abbiamo preso una decisione definitiva all’inizio di arricchire di più gli altri personaggi della storia, e penso che sia stato bello. Penso che dobbiamo fare un lavoro di bilanciamento tra il voler riparare ciò che era rotto, se era rotto, e anche rendere ancora omaggio alle cose che hanno reso una storia così grande e così divertente.
Non sono così preoccupato per la trama, ma al punto che ora diciamo: “Ok, come lavoriamo a quella battuta?” E quindi questo è cambiato un po ‘, ma penso che la trama di base – l’arco narrativo di Griffin è stato brillante, secondo me, e quello che è successo in’ Balance ‘è stato fantastico, e penso che ora abbiamo, per rubare dalle espressioni di Carey, abbiamo una tavolozza più ampia con cui possiamo lavorare per raccontare questa storia ed espandere alcune delle cose che volevamo.
Ali Wilgus: mi piacerebbe sentire Carey e Griffin parlare anche di questo, perché sento che una cosa enorme che è stata davvero un grosso problema con Crystal Kingdom era trovare modi per incorporare quelle cose che noi mi è piaciuto molto, anche se la scena in cui si trovava non esisteva più, ma volevamo comunque avere il momento. Mi sento come se fosse una grande cosa per risolvere i problemi, quindi mi chiedo se riesci a pensare a cose specifiche in cui c’era un po ‘di scimmie in giro per preservare quel genere di cose.
Griffin McElroy: È così complicato perché Crystal Kingdom è stato l’arco più Dungeon-y che penso abbiamo fatto. Era il più Dungeons & Dragons-y nonostante le trappole fantascientifiche. Era una serie di combattimenti e incontri enigmistici, che non ottieni molto più D & D-y di così. Forse Suffering Game, ma era come Crystal Kingdom in modalità difficile. E ci sono stati molti grandi momenti della serie durante quei diversi incontri, ma non necessariamente momenti narrativi pesanti, che se li avessimo rimossi, la storia non avrebbe più senso.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
Quindi questa è stata la roba che ha colpito il pavimento della sala montaggio, mi sembra. Stanze intere che occupavano come metà di un episodio che era solo una cosa divertente accadere nell’episodio e una divertente sfida per papà, Travis e Justin per cercare di pensare lateralmente a loro modo, ma non abbiamo il terreno per quello nei libri. Ma ci sono stati dei bei momenti lì dentro che poi devi solo capire: “Ok, come lo ricreamo, in una scena diversa?” E mi sento come se avessimo dovuto farlo un bel po ‘.
Mi sento come se Kravitz fosse il fulcro per gran parte di questo, perché volevamo assolutamente passare più tempo con Kravitz perché finisce per essere un personaggio molto più importante di quanto penso che nessuno di noi pensasse quando stavamo registrando Crystal Kingdom. Ma c’erano alcune scene che non avevamo in questo libro perché stavamo cercando di ridurlo. Quindi questo è il tipo di cose che mi vengono in mente.
Carey Pietsch: Sì, e penso che come stava dicendo Griffin, nel podcast, durante quel tipo di risoluzione di enigmi o incontro di combattimento avvengano molte interazioni davvero divertenti con i personaggi, giusto? È come quando i personaggi o le persone che li interpretano hanno una conversazione secondaria mentre cercano di capire come parlare a modo tuo durante una sessione di omicidi robotici. Penso che alcune di queste cose siano state tradotte in conversazioni che hanno in scene diverse, o nel linguaggio del corpo e nella recitazione che siamo stati in grado di usare per trasmettere la stessa crescita e le stesse relazioni di fiducia e solo i personaggi che vanno d’accordo meglio nel corso del libro e tempo.
Sono davvero entusiasta dei modi in cui siamo stati in grado di – sto parlando di nuovo in cerchio intorno alle cose, ma sono davvero entusiasta dei modi in cui siamo stati in grado di dare a Kravitz più tempo per brillare nel libro.
Ali Wilgus: E in caso di dubbio, hai appena fatto un segno nel retro del laboratorio che faceva riferimento a qualcosa che era nel podcast.
Griffin McElroy: Sì, ce n’è un sacco.
Ali Wilgus: un sacco di battute sugli ascensori in sottofondo.
Griffin McElroy: Bene, un’altra cosa che rende Crystal Kingdom – fintanto che parliamo in tondo e sprechiamo il tempo di tutti – questa storia, questo arco è dove l’intero tipo di campagna, l’intera la storia di Balance viene in vista, e lo fa attraverso una scena che è così importante per lo show, ma è anche, tipo, una grande cosa. È una grossa fetta di esposizione, e penso che sia una bella esposizione, ma avevamo questa ancora, più o meno, per strutturare il resto del libro. Perché ci siamo detti, ‘Bene, dobbiamo avere la scena del Cosmoscopio’ è quello che è. Non so perché devo essere astratto al riguardo. Dobbiamo dargli lo spazio di cui ha bisogno, perché senza quello, allora questo libro non esiste. Senza quello, il resto della storia per l’intera faccenda non ha alcun senso.
Clint McElroy: È quasi la storia delle origini.
Griffin McElroy: Giusto, quindi penso che molte di queste decisioni debbano essere prese nell’interesse di evitare che quella sezione del libro venisse tagliata troppo. E tutto il resto su cui potremmo suddividere le pagine.
Ali Wilgus: Griffin, ti ricordi la descrizione del pannello in cui hai descritto l’intero universo conosciuto, e poi evidenziato per lasciare un commento come “Buon divertimento, Carey!”
Griffin McElroy: Giusto, penso che la linea fosse, c’è una linea in cui stanno ingrandendo l’esistenza e loro dicono, “Ed eccolo, l’intero universo osservabile”.
Carey Pietsch: Questo è tutto.
Griffin McElroy: E ricordo di aver detto “Carey deve disegnarlo”.
Clint McElroy: Le nostre note sono sempre di due varietà. Uno è “divertiti con questo, Carey!” o “davvero dispiaciuto per questo, Carey.”
Carey Pietsch: a volte sono la stessa nota.
Griffin McElroy: Esatto.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
Nrama: Carey, solo ipoteticamente parlando, o immagino realisticamente parlando perché Petals to the Metal è già uscito: quale concetto è peggiore, il concetto di te che devi riprodurre l’intero universo conosciuto o il concetto di te che devi produrre 12 a 16 veicoli in movimento?
Carey Pietsch: Questa è un’ottima domanda, e sento che l’unico modo per rispondere sarebbe per me sedermi e disegnarli di nuovo entrambi, ma come uno con ciascuna mano contemporaneamente, il che fisicamente spezzami in due e quindi non lo sapremo mai.
Nrama: Beh, penso che sia davvero un buon seguito nell’estratto. Nell’estratto, Merle, Taako e Magnus che si imbattono nel Boyland appena scomparso, e Carey e Killian appaiono poco dopo e rivelano che, in realtà, hanno combattuto contro giganteschi tardigradi a gravità zero.
Penso che questo estratto racchiuda davvero molte delle cose che sono così affascinanti per me sull’adattamento di queste cose tra i mezzi. Penso che il più ovvio sia condensare la lotta del tardigrado nella conversazione con Carey e Killian, e anche il modo in cui per Merle in particolare, hai espanso un po ‘la scena di Boyland e la scena in cui Merle incontra il cristallo.
Puoi parlare un po ‘delle decisioni che stanno dietro alla condensazione di queste cose, in particolare?
Clint McElroy: Bene, lasciatemi prendere la virata inaspettata del fatto che il combattimento del tardigrado è un esempio di ciò di cui stavamo parlando pochi minuti fa. Siamo arrivati al punto in cui non avevamo bisogno della lotta a gravità zero con i tardigradi, e l’ho odiato perché mi piaceva l’idea dei tardigradi giganti. E quindi una delle cose che quando stavamo facendo il podcast è che era molto lineare in quanto lo stavamo interpretando dal punto di vista dei tre personaggi, e non potevamo davvero concentrarci sulle storie secondarie che stavano succedendo. , e questo ci ha dato la possibilità di mostrare Killian e Carey in battaglia e anche di salvare ancora i tardigradi e fornire quel tipo di spazio ampliato per mostrare altre storie in corso.
Ali Wilgus: Sento che questa scena è anche un ottimo esempio di ciò che è accaduto durante l’adattamento, perché mi sento come se molto presto gran parte della conversazione fosse: “Chi sono i personaggi più importanti di questo libro? “,” Qual è la trama che ci interessa? “e” Quali elementi lo supportano e quali no? ”
E così ci siamo sbarazzati di quasi tutto ciò che non supportava direttamente la trama e poi, come stavamo parlando, avremmo trovato il modo di incorporarlo un po ‘. Ma quello che è finito per fare è stato a volte mentre stavamo dividendo tutto, a volte ci siamo ritrovati con pezzi che non corrispondevano perfettamente tra loro. Le scene di transizione sono state le più difficili, dove due scene, originariamente c’erano un mucchio di cose che erano successe tra di loro che ora non esistevano più, e così abbiamo finito con cose come, okay, fisicamente, dove sono? Dove sono Carey e Killian? Quando si incontrano di nuovo?
Penso che ora sia invisibile nella scena, ma originariamente c’erano molti problemi logici. Finiremmo per far saltare le persone dentro e fuori dalle scene e perderemmo traccia di dove fossero le persone, ma la cosa bella è che, risolvendo che abbiamo avuto queste soluzioni molto eleganti di, oh, si incontreranno con Carey e Killian, e poi, mentre sono distratti, Merle può essere contattata da questa misteriosa luce splendente che sta cercando di fargli toccare un cristallo. Abbiamo risolto due problemi contemporaneamente. È facile dimenticarlo dopo aver risolto il problema, ma andando avanti ce ne sono stati molti, manterremo questa scena di combattimento? Perché non impediscono a Merle di parlare al cristallo? Cosa sta succedendo? È come se un’intera nuvola di caos si condensasse in quella che finisce per essere una scena molto serrata. Abbiamo dovuto fare molto di questo in questo libro.
Nrama: Carey, mi sembra che il layout del tuo pannello sia super efficiente, quindi se ti avvicini alle graphic novel come ascoltatore del podcast, il layout di avere questa istantanea di sfondo della lotta di Carey e Killian e avere tutti che sbirciano attraverso le bolle intorno mantiene ancora quell’elemento di pubblico e le transizioni in modo davvero efficace in modo che non sembri che manchi qualcosa. È proprio come, “Oh, questa è una scena davvero fantastica su Carey e Killian.”
Hai scoperto che ci sono opportunità per utilizzare pannelli e layout e lavorare con Tess Stone sui caratteri per aiutarti a navigare in questo, o per aiutare a trovare modi per mantenere quella sensazione dell’atmosfera del podcast mentre stai posando le cose fuori?
Carey Pietsch: Sì, assolutamente. Penso che anche tornando al primissimo libro, c’era una pagina nella sceneggiatura che era la pagina del montaggio di viaggio, che mi ha davvero dato il via di sicuro iniziando a pensare a dove altro possiamo incorporarlo. Penso che il resto della squadra ovviamente ci abbia pensato sin dal minuto zero come un modo per fare quel tipo di condensazione elegante.
Ci sono così tante cose che accadono nel podcast e siamo in grado, come diceva Clint, di ruotare l’obiettivo della telecamera e guardare cosa sta succedendo al di fuori delle prospettive dei tre personaggi principali perché abbiamo una portata letteralmente più ampia. Quindi tecniche come il montaggio di diversi personaggi che si muovono all’interno di un singolo pannello per mostrarti il passare del tempo, e anche loro riescono a fare un sacco di salti mortali nello spazio di un pannello perché siamo a corto di pagine, ce ne sono sicuramente molte mentre ci muoviamo nei libri.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
Nrama: Quanto è stato emozionante arrivare a reintrodurre Carey Fangbattle? Penso che appaia davvero brevemente nel primo quando vengono alla base per la prima volta. Com’è stato riuscire a riportarla indietro con tutte le sue forze?
Carey Pietsch: una delizia. Ovviamente sono di parte, ma la amo. Penso di averla introdotta in tutti e tre i romanzi grafici finora, ma è fantastico, è fantastico.
Ali Wilgus: è importante!
Carey Pietsch: Lei è una piccola signora drago gay, io sono una piccola signora drago gay, abbiamo molto in comune.
Nrama: è la tua prerogativa artistica. È un tuo diritto come co-adattatore.
In termini di entrambe le scene: quali sono le sfide tra l’adattamento di un arco come Petals al Regno del metallo rispetto a quello del cristallo, dove la quantità grezza di materiale con cui stai lavorando è più o meno la stessa, ma Petals è così dominata da uno? Un set d’azione molto, molto lungo, contro Crystal Kingdom, dove c’è molta azione in corso, ma è dominata dal volume di informazioni che riceveranno alla fine.
Griffin McElroy: Giusto, sono due diverse sfide di scrittura, dove in Petals to the Metal sapevamo cosa dovevamo scrivere e poi si è posto il problema di come possiamo farlo nel modo migliore immaginabile? Come possiamo rimediare a questo grande set d’azione, e anche a questa trama romantica che è al centro di Petals to the Metal, mentre in Crystal Kingdom era quasi il contrario, ovvero non sapevamo necessariamente cosa scrivere . Ci sono molte cose che accadono in Crystal Kingdom nel podcast, e sapevamo che alcune di queste cose avrebbero dovuto essere tagliate. Forse potresti sostenere che la scena nel Cosmoscopio è il punto centrale della cosa, ma poi la cosa va avanti e ora dobbiamo sporcarci le mani nell’arco stesso e questo è stato molto più complicato, onestamente.
Mi sento come se fosse molto più difficile appianare Crystal Kingdom che rimpolpare Petals to the Metal, se ha senso. È stata una bella sfida da affrontare perché mi ha mostrato nuovi punti di vista su questa storia che apparentemente ho raccontato alla mia famiglia quando abbiamo fatto il podcast. L’ha chiarito in molti modi, come si potrebbe chiarire il burro, ed è davvero molto, molto bello vedere una storia che hai raccontato cambiare come quella. È molto bello. Lo consiglio vivamente!
Ali Wilgus: Sto ricordando correttamente che Justin a un certo punto ha scherzato dicendo: “Forse finalmente capirò di cosa parlava Crystal Kingdom e cosa è successo?”
Griffin McElroy: Sì. Voglio dire, da una prospettiva generale è un “ mostro della settimana ” abbastanza semplice, se vuoi chiamarlo così, cosa di cercare di sopravvivere a questo strano laboratorio, ma non è abbastanza per appendere il cappello per quello che un il libro parla. Questo è il punto centrale dell’intera campagna, quindi a questo punto è come, beh, dobbiamo iniziare a impostare l’intera cosa, ma come lo fai e anche raccontare una storia a sé stante che nel vuoto è bella e buona. Penso che nel podcast, Crystal Kingdom abbia fatto un ottimo lavoro della prima cosa, ma avrebbe potuto concentrarsi un po ‘di più anche sulla seconda cosa, e penso che con il libro avremmo potuto farlo.
Ali Wilgus: qui diventerò insopportabile zio editore per un secondo.
Penso che la cosa che preferisco del guardare Crystal Kingdom passare dal podcast grezzo e noi che ne parliamo al libro in termini di processo di adattamento sia, Griffin, mi sento come nel podcast quando lo stavo riascoltando, il nucleo interessante la storia dei Miller e del loro laboratorio e quello che sta succedendo è davvero interessante e interessante, ma poiché è questo podcast molto lungo che ha tutti i dungeon, penso che sia stato difficile mantenere i giocatori concentrati su, ‘Okay, capisco stai combattendo un tardigrado in questo momento, ma questa è davvero una storia sul dolore. Resta con me qui.
Griffin McElroy: Esatto, sì!
Ali Wilgus: Ed è stato interessante una volta che hai tolto tutte le altre cose e hai iniziato a dover fare quelle scelte difficili su cosa tenere … Penso che la paura quando abbiamo iniziato a parlarne fosse che sarebbe stato è difficile rendere giustizia alla storia prendendo così tante cose da essa, ma sento che è successo il contrario, dove sento che tutti hanno potuto vedere quale bella storia hai effettivamente raccontato perché si concentrava maggiormente sul nucleo di ciò che era più importante al riguardo, e lo ha semplicemente lucidato fino a renderlo molto più brillante in un modo che era davvero bello da vedere.
Griffin McElroy: È molto gentile e lo apprezzo, ma mi sento come se non fosse solo, sai, abbiamo messo un nuovo obiettivo sulla storia che è stata raccontata nel podcast. Abbiamo aggiunto cose e ci sono cose nuove, perché penso che siamo arrivati alla fine di forse anche una seconda bozza, ci eravamo dentro quando ci siamo resi conto che questo è un po ‘impersonale. Controlla le caselle e fa le cose di cui abbiamo bisogno in questo libro, ma considerando che Petals to the Metal è estremamente personale ed è, in effetti, una specie di parte del podcast in cui ci siamo permessi di sentirci a nostro agio nel raccontare storie personali.
E poi l’abbiamo in qualche modo seguito con una bella scenografia necessaria e la necessaria costruzione del mondo per la cosa del quadro generale. Penso che alcune di quelle cose personali siano andate un po ‘perse lungo la strada, e in questo adattamento, il modo in cui siamo stati in grado di concentrarci ha fatto molto lavoro, ma ci sono anche scene completamente nuove qui che ci hanno aiutato a trovare qual è la cosa e scopri di cosa parla la storia.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
Nrama: Sei riuscito a portare la musica in primo piano nel podcast di Crystal Kingdom e sono curioso di sapere come hai incorporato i momenti del minuetto di cristallo in tutta la graphic novel.
Griffin McElroy: Sì, voglio dire che è stata una decisione difficile da prendere. Uno dei più difficili, direi, del libro, perché una grande ragione per cui Crystal Kingdom era la storia che era è perché mi piacevano i vocaloid quando stavamo facendo il podcast.
Non sto dicendo che stavo andando a concerti di Hatsune Miku e cose del genere, ma ho comprato un vocaloid perché pensavo che suonasse bene, e stavo facendo una cover di canzoni con il vocaloid e cercavo solo di imparare i dettagli di come funziona lavorato. Ed è stato più o meno nello stesso periodo in cui ho iniziato a fare musica per [il podcast], alla fine di Petals to the Metal, quindi queste due cose si sono combinate perfettamente in un personaggio essenzialmente vocaloid in Crystal Kingdom.
Ma – e questo è qualcosa che non molte persone in realtà sanno, è che i libri non hanno musica. I libri non possono fare musica, a meno che non sia uno di quei libri di biglietti di auguri o uno dei libri di mio figlio in cui premi il pulsante e fa il suono di una papera.
Clint McElroy: svolta nel marketing!
Griffin McElroy: Sarebbe enorme.
Quindi ce n’è decisamente meno, lo dirò, nel libro, in gran parte proprio per questo motivo, ma anche perché è una cosa che accade nel mezzo audio del podcast che è molto interessante, strana, scoraggiante cosa udibile ma non aveva necessariamente una ragione estremamente valida per accadere. Era semplicemente fantastico, ed era un raccapricciante presagio di cose brutte che stavano per accadere.
E quindi tagliare l’aspetto della musica nel libro, mentre è un po ‘triste vedere qualcosa di così bello nel podcast non essere così importante nei libri, questa è solo la natura dei diversi mezzi. Dovevamo essere d’accordo con quello.
Ma è ancora nel libro in un modo che penso sia piuttosto radicale e forse confonde le persone che non hanno ascoltato il podcast, ma siamo arrivati a un punto in cui pensavamo, ‘Non ci interessa! Dobbiamo averlo lì! ‘ ed è dove penso che debba essere. Ne sono felice.
Carey Pietsch: Sì. Mi manca molto anche la musica del podcast, sia in sé che per sé come pezzi davvero fantastici, e anche come un modo per impostare il tono e stabilire sentimenti e tipo di darti quel senso di cosa sarà una scena – voglio dire , letteralmente ambientando la scena.
Ricordo che una delle grandi conversazioni che abbiamo avuto molto presto quando parlavamo di “ cosa si può fare a riguardo ” è stata quella di sezionare quali erano gli altri scopi che la musica stava servendo, e molti di essi lo erano, esattamente come stava dicendo Griffin, ti stava avvertendo che qualcosa di terribile stava per accadere qui, e dandoti quel senso di mistero e impostando il sapore di genere del podcast.
Abbiamo parlato molto di, beh, di quali sono gli altri modi in cui possiamo portare avanti quel senso di mistero, e che stai cercando un grande segreto al centro del laboratorio, e penso che molti di questi siano finiti arrivando in scene aggiuntive e anche il modo in cui alcuni degli altri personaggi sono stati arricchiti, in particolare i Miller, che sono molto entusiasta che le persone leggano.
Ali Wilgus: Mi sembra che abbiamo avuto molte conversazioni estremamente serie su cosa significa? E chi sta cantando letteralmente? Era come se avessimo molte conversazioni molto approfondite sulla musica vocaloid, che è, è così che voglio vivere la mia vita, quindi va bene.
Clint McElroy: E sai, negli anni ’60, i produttori di cereali mettevano dischi sul retro delle scatole di cereali per tipo, gli Archies. Mi chiedo se potremmo incorporare qualcosa sul retro della copertina – ora eccomi fuori, Ali! – metti qualcosa in quarta di copertina. Ovviamente, le persone dovrebbero rimuoverlo e acquistare un’altra copia come riferimento. Parlerò con i poteri forti.
Nrama: Per tornare ai singoli archi rispetto alla narrativa generale, quando stai redigendo i libri per la prima volta, come ti avvicini a questo? Ci stai pensando in particolare come, ‘quali sono i grandi momenti che posso ricordare prima per rimpolpare da lì’, o hai dovuto iniziare a pensarci di più in termini di qual è la storia generale che avanza in questa parte del libro, e cosa includerò dallo show per continuare a servirla?
Clint McElroy: Ecco perché abbiamo Ali.
Griffin McElroy: Sì.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
Nrama: questa è la mia domanda su Ali.
Clint McElroy: E lo dico per scherzo, ma seriamente, la bellezza di fare questi libri con Carey, Ali e Calista Brlll e le persone coinvolte nel processo è il fatto che amano la storia tanto quanto – anche se probabilmente più di noi, e loro conoscono la storia dentro e fuori, ed è per questo che abbiamo conversazioni con ‘Oh, mi dispiacerebbe perderlo’ o ‘Dobbiamo averlo lì dentro. “Penso che questo combinato con l’affetto di Carey per la storia e la devozione di Ali per la storia –
Griffin McElroy: È un modo strano di dirlo.
Clint McElroy: Sono totalmente –
Nrama: appassionato.
Clint McElroy: Ne sono molto appassionati. Ma seriamente, voglio dire, in questo modo siamo in grado di mantenerlo, ed è per questo che i contorni sono più approfonditi, è perché quelle cose – voglio dire, quando abbiamo iniziato per la prima volta erano tre stupidi e il fratello minore che stava cercando di costringerli a fare delle cose, e quei tre idioti hanno fatto tutto il possibile per rovinare questa bellissima storia che Griffin sta cercando di raccontare. E questa è la verità! Questa era la nostra motivazione. E poi accade qualcosa in questo libro che per me personalmente ha cambiato completamente il modo in cui io, sai, non ho intenzione di rilasciare uno spoiler, ma ha cambiato completamente il modo in cui guardavo Merle e il modo in cui Merle suonava, quindi abbiamo abbiamo avuto l’opportunità di vederlo un po ‘mentre leggevamo questi ultimi due libri.
L’incidente che accade nel libro è stato un punto di svolta importante per me, perché ha creato un conflitto tra due dei personaggi principali che è durato per un po ‘.
Ho avuto una rivelazione in Petals to the Metal verso la fine, con la grande corsa, e questo è nella versione podcasting, dove scorreva e ce l’avevamo fatta e tutti, il ritmo e l’energia erano grandi, e oh amico, ea quel punto ho detto: “Amico, questo sarebbe un bel film, sarebbe un fantastico romanzo grafico” e poi c’è un momento in questo libro in cui è cambiato per me, dove sono andato, “Aspetta un minuto, questo è un po ‘più di semplici sciocchezze’ e quello è stato un momento importante per Merle e per me.
Carey Pietsch: Penso che dal momento in cui abbiamo iniziato a parlarne come uno schema, ero entusiasta di quanto di un arco Merle abbia già nel podcast, e penso che abbiamo avuto modo di dargli un po ‘ più spazio emotivo per lavorare su un po ‘di quello sulla pagina in un modo che penso funzioni molto bene. Già nel podcast, c’è così tanta di una storia lì, e una specie di viaggio che sta compiendo all’interno di questo arco da solo, per non parlare di quello che passa nel corso della campagna, quindi sono davvero, davvero eccitato con dove è finito.
Nrama: Nel corso dell’adattamento del podcast alle graphic novel, c’è stato un momento particolare che eri entusiasta di rivedere o di aggiungere, se è stato incluso qualcosa di nuovo?
Solo alcune considerazioni finali su come è stato l’intero processo e su come ha cambiato la tua prospettiva sia sul processo di scrittura di romanzi grafici mentre procedi, sia sulla riflessione sullo show?
Griffin McElroy: in un certo senso darò perennemente la mia risposta del direttore. Sappiamo molto di più su di lei alla fine della campagna, e ci sono molti momenti in ogni libro fino ad ora che, guardarli ora sarebbe un po ‘macabro senza che lei abbia una qualche reazione a una cosa o all’altra. Lo capiamo sicuramente in questo libro, così come il tipo di oscuro antagonista che è apparso nei libri è un personaggio più complesso di “Sono un cattivo ragazzo spettrale!”
Riuscire a rimpolpare quei due personaggi, in particolare, è super soddisfacente.
Per questo libro in particolare, c’è un’intera scena che abbiamo aggiunto per cercare di raccontare questa storia più personale e questa è la cosa di cui vado più orgoglioso in questo libro. Penso che cambi tutto, e questo è il tipo di opportunità che abbiamo con questi libri che mi entusiasma.
Ali Wilgus: Ricordo quando hai aggiunto quella scena, penso di aver letteralmente applaudito le mie manine dopo averla letta, tipo, ‘Sì! Questa è la buona merda! ‘
Clint McElroy: Per me, davvero e veramente – e lo dico ogni libro – amo i finali di ogni libro e amo, amo, amo la fine di questo libro. Non vedevo l’ora e sono molto entusiasta del fatto che le persone vedano il finale.
Griffin McElroy: C’è così tanta merda alla fine di questo libro che non posso, onestamente non lo so – immagino che proviamo a farlo da ogni arco, specialmente da Crystal Kingdom in poi , di cercare di avere un grande “whoa!”, un grande pulsante su di esso.
Carey Pietsch: Penso di essere con Griffin in quanto vedendo che il regista ha più spazio per essere un personaggio intero all’inizio, cosa che ovviamente è quando arrivi alla fine della campagna .
Ma penso che questo sia un altro caso in cui il vantaggio del senno di poi ha permesso loro di darle spazio fin dal primo minuto, il che è davvero soddisfacente. E poi il mio ‘strofina le mie zampe di procione insieme, bella merda’ è sempre che riusciamo a fare un pasticcio emotivo davvero succoso, quindi ce n’è molto in Crystal Kingdom.
Penso che Hurley e Sloane in Petals to the Metal e poi Kravitz and the Millers in Crystal Kingdom siano stati alcuni dei miei archi preferiti da vedere più approfonditi.
Ali Wilgus: Penso che mi diverta davvero così tanto il processo di lavorare su questi libri, ed è un vero privilegio lavorare con persone così talentuose e premurose.
Ci sono stati diversi momenti in Crystal Kingdom in particolare – stavo solo parlando di quando Griffin ha scritto una nuova scena da zero dal nulla e ci ha sconvolti tutti con essa.
Ricordo che quando eravamo nelle miniature c’era una pagina che Carey ha già preso dall’essere un paio di pannelli per trasformarsi in una propria pagina perché eravamo già tipo, “questo è un grande momento, questo deve avere una sua pagina”.
E poi ricordo che c’era una chiamata editoriale in cui penso che Justin fosse come, ‘Penso davvero che dobbiamo modificare il dialogo su questa pagina,’ perché questo è già un momento più grande di quello che era nel podcast, e poi Carey lo ha reso un momento ancora più grande dalla sceneggiatura.
La sceneggiatura ha alzato la posta, e poi l’arte di Carey ha alzato la posta, e Justin ha detto: “Mi sento come se la sceneggiatura che abbiamo scritto non rendesse più giustizia a questo momento sulla pagina”, quindi abbiamo passato circa 15 minuti a parlarne su il telefono, e ora mi sento come se quella pagina mi avesse fatto piangere non meno di sei volte nell’ultimo anno solare.
(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))
Cose del genere accadono tutto il tempo lavorando su questi libri, e nel corso del lavoro su di loro quando ci siamo conosciuti meglio e abbiamo imparato a fidarci l’uno dell’altro come collaboratori … spero che sia simile per voi ragazzi. È molto eccitante vedere un libro come questo venire insieme.
Griffin McElroy: Stavo solo ridendo perché mi sono ricordato che papà a un certo punto voleva includere un ripiegamento centrale del Cosmoscopio, che è un –
Clint McElroy: Ehi, stavo per chiederlo di nuovo nel prossimo libro!
Griffin McElroy: È un’idea fantastica e potente, ma sì.
Clint McElroy: Devo aggiungere una cosa, in mia difesa – no, non in mia difesa.
Abbiamo parlato fondamentalmente del nostro input. L’input di Travis e Justin è – voglio dire, sono quasi imbarazzato che questa sia la prima volta che parliamo dei loro nomi, ma il fatto è che sono altrettanto coinvolti in questa creazione e in questa collaborazione. Potremmo fare un po ‘di più per stabilire le basi, ma hanno creato questi personaggi e sono altrettanto coinvolti nel rendere questi romanzi a fumetti fantastici e hanno lo stesso merito che gli viene dato per il lavoro che fanno. Esaminiamo questi libri e esaminiamo questi libri e esaminiamo questi libri e esaminiamo questi libri ed è sicuramente una collaborazione equa ed equilibrata.
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