(Credito immagine: Marvel Comics)
Nel 1961, quattro intrepidi eroi lanciarono un’astronave sperimentale, e con essa l’intero universo Marvel in Fantastic Four #1. Ora, esattamente 60 anni dopo, il mondo che è nato in quella storia seminale è cresciuto fino a includere migliaia di personaggi, ambientazioni e storie.
Alcuni di quei personaggi, come Capitan America, Namor e Jimmy Woo, in realtà precedono l’Universo Marvel e sono stati incorporati nella sua continuità in seguito. Ma molti, molti altri sono cresciuti nei decenni che hanno seguito Fantastic Four #1, con personaggi come Spider-Man, X-Men, Hulk e Avengers che ora esistono come nomi familiari.
Per celebrare i 60 anni dell’Universo Marvel e tutte le creazioni che hanno catturato la nostra immaginazione in quel periodo, stiamo contando il miglior personaggio Marvel Comics da introdurre ogni anno per tutti i 60 anni da Fantastic Four #1 – 60 personaggi in tutti.
Questa settimana diamo uno sguardo al secondo decennio dell’Universo Marvel: gli anni ’70. Con gli elementi costitutivi dell’Universo Marvel stabiliti negli anni ’60, una seconda generazione di creatori più giovani e più avventurosi è arrivata alla Marvel Comics, portando la loro coscienza più politica, più satirica e spesso più cosmica all’editore.
Di conseguenza, molti dei personaggi che stiamo per contare sono tra i personaggi più strani, sperimentali e persino più popolari che siano mai apparsi sulla pagina.
In precedenza abbiamo esaminato le migliori creazioni degli anni ’80 e ’00, e nelle settimane successive esamineremo il resto dei 60 anni di storia della Marvel, anche se, come puoi vedere, non rigorosamente decennio per- ordine decennale.
Dopo aver esaminato le nostre scelte per il miglior personaggio di ogni anno degli anni ’70, salta su Facebook e Twitter e facci sapere chi sono i tuoi preferiti e perché! Fa tutto parte del divertimento.
1970: Valchiria
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Avengers #83
Lettura consigliata: Valchirie potenti
Debuttando originariamente negli anni ’70 in Avengers #83 come travestimento per il cattivo asgardiano Incantatrice, il concetto di Valchiria della Marvel si è rapidamente evoluto in Incredible Hulk n.
Ma il concetto si è evoluto ulteriormente, allontanandosi completamente dalla malvagità, in Defenders n. 4 del 1973, quando la valchiria – ora conosciuta come Brunnhilde, che prende il suo nome da uno dei miti norreni più antichi del mondo reale – abitava la donna umana Barbara Norris, che divenne un supereroe.
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Questa versione di Valkyrie è diventata un membro di lunga data dei classici Defenders degli anni ’70, una delle squadre più strane ed eclettiche della Marvel (o “non squadre”, secondo la loro nomenclatura unica). Durante la sua permanenza nella squadra, ha sviluppato una particolare relazione con Hulk, che è stata successivamente parzialmente adattata all’MCU.
Da allora, numerose versioni di Valkyrie hanno popolato l’Universo Marvel, con l’ultima, nessun’altra Jane Foster, che ha resuscitato il concetto di Valkyrior e ha portato molte ex Valchirie alla sua causa. In questo modo, Valkyrie è diventata da sola una sorta di eredità Marvel.
Valkyrie è anche diventato un personaggio di MCU interpretato da Tessa Thompson, che avrà un ruolo centrale nel prossimo Thor: Love and Thunder.
Non ce l’ha fatta: Agatha Harkness, Howard Stark, Red Wolf, Conan (il barbaro), Kull (il conquistatore)
1971: L’uomo-cosa
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Prima apparizione: Savage Tales #1
Lettura consigliata: Man-Thing di Steve Gerber: The Complete Collection
“Chi conosce la paura, brucia al tocco dell’Uomo-Cosa!”
È giusto evidenziare lo strano e meraviglioso Man-Thing quest’estate, poiché il 2021 segna il 50° anniversario del suo debutto (e la Marvel sta celebrando con una serie di One-shot Curse of the Man-Thing).
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Creato da Stan Lee, Steve Gerber, Roy Thomas, Gerry Conway e Gray Morrow per la rivista horror/fantasy Savage Tales #1, è stato Gerber a trasformare Man-Thing da creatura a personaggio complesso nella sua corsa degli anni ’70, che ha portato in una rete di mistero cosmico, frenato dalle narrazioni di Gerber, che dipingono l’Uomo-Cosa come una creatura di puro istinto che evolve lentamente.
Più un cult preferito che un nome familiare (anche se se tuo padre era un bambino negli anni ’70 probabilmente sa tutto del ragazzo), Man-Thing rappresenta le possibilità insite nell’abbracciare ed elevare la stranezza unica dei fumetti come mezzo .
Non ce l’hanno fatta: Mockingbird, Doc Samson, Morbius il vampiro vivente
1972: Luke Cage
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Prima apparizione: Luke Cage: Hero for Hire #1
Lettura consigliata: Nuovi Vendicatori (Vol. 1)
Dolce Natale! Luke Cage, uno dei primi personaggi principali Black della Marvel dopo Black Panther e Falcon, anche se il primo a essere il protagonista da solista del suo titolo, debuttando nel 1972 in Luke Cage: Hero For Hire #1.
Subito, Luke Cage è diventato un personaggio integrale nell’Universo Marvel, con il suo espediente Hero for Hire (che è esattamente quello che sembra) che occupa uno spazio unico nell’Universo Marvel, evolvendosi persino nella propria squadra nel tempo.
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Accanto al suo titolo, Cage (che è stato occasionalmente chiamato Power Man) si è rapidamente ramificato nel più ampio Universo Marvel, recitando come guest star in numerosi titoli, incluso un periodo come membro sostituto dei Fantastici Quattro. Ha anche iniziato la sua lunga collaborazione con il suo migliore amico Danny Rand/Iron Fist, che è anche l’omonimo di Luke e la figlia di sua moglie Jessica Jones, Danielle.
Negli anni successivi ai suoi giorni di “Heroes For Hire”, Luke Cage è diventato un Marvel A-lister, inclusa l’appartenenza e la leadership dei Vendicatori, nonché un incarico come direttore del programma di riabilitazione dei supercriminali Thunderbolts.
E, naturalmente, Luke Cage ha avuto diverse stagioni del suo show Netflix, interpretato da Mike Colter, con i fan che ancora chiedono a gran voce che fosse incorporato nell’MCU.
Non ce l’hanno fatta: Werewolf by Night, Adam Warlock, Dracula, Ghost Rider (Johnny Blaze), Night Nurse, Shuma-Gorath, Tigra, Shanna the She- diavolo
1973: Howard il Papero
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Prima apparizione: Avventura nella paura #19
Lettura consigliata: Howard il papero di Zdarsky e Quinones
Howard the Duck potrebbe essere solo uno dei personaggi più strani che la Marvel Comics abbia mai preso sul serio.
Una creazione di Steve Gerber (non l’ultimo che leggerai quel nome), Howard è una sorta di anatra antropomorfa in stile “animali divertenti” destinata a satireggiare i famosi personaggi dei cartoni animati di Disney e Looney Tunes – con un’inclinazione più adulta.
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Un uccello acquatico che cammina, parla, indossa un cappello di feltro e indossa un completo, fumando sigaro e agita la plebaglia, Howard inizialmente voleva trovare un modo per tornare al suo mondo natale dove tutti sono un’anatra. Alla fine è diventato un appuntamento fisso dell’Universo Marvel, candidandosi scherzosamente alla presidenza nel 1976, ed è stato il soggetto del primo film Marvel, per gentile concessione di George Lucas (anche se il film è più un classico cult divertente e campy che un film di fantascienza capolavoro).
Negli anni successivi, è stato spesso una voce satirica per la Marvel Comics, fornendo una prospettiva concreta e stranamente umana e un contrappunto per i supereroi più grandi della vita che lo circondavano.
Howard è persino arrivato nel MCU in un paio di cameo a sorpresa in Guardiani della Galassia e Guardiani Vol. 2, doppiato dal co-creatore di Robot Chicken Seth Green.
Non ce l’hanno fatta: Moondragon, Drax il Distruttore, Thanos, Mantis, Blade, Brother Voodoo (Doctor Voodoo), Daimon Hellstrom, Killmonger, Shang-Chi
1974: Wolverine
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Prima apparizione: Incredibile Hulk #181
Lettura consigliata: Wolverine di Larry Hama e Marc Silvestri
Pochi personaggi Marvel possono eguagliare il profilo e la storia editoriale di Wolverine, un personaggio il cui nome è diventato praticamente sinonimo non solo degli X-Men ma della Marvel Comics in generale.
Sebbene abbia debuttato come cattivo in Incredible Hulk n. 181 del 1974, Wolverine è diventato una superstar di successo quando si è unito agli X-Men in X-Men n. un elenco di personaggi completamente nuovo.
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Un tosto basso ma duro come le unghie con una serie di omicidi e una rabbia berserker bollente sotto la superficie, Wolverine è essenzialmente il prototipo del personaggio dell’eroe “lupo solitario”, completo di un misterioso passato pieno di segreti senza fine da scoprire.
Non c’è molto da dire su Wolverine che i fan della Marvel non sappiano: dopotutto è il migliore in quello che fa. Nel suo periodo alla Marvel, è diventato uno dei personaggi di punta più popolari dell’editore, protagonista di numerosi titoli da solista (inclusi a volte più di uno alla volta), unendosi ai Vendicatori e persino dando origine ai suoi spin-off e alla sua eredità personaggi.
E il profilo di Wolverine si estende ben oltre i fumetti, con i suoi caratteristici artigli di adamantio che si fanno strada nel cuore dei bambini degli anni ’90 con l’iconico X-Men: The Animated Series e con i quasi due decenni dell’attore Hugh Jackman che interpreta Wolverine nel film.
Non ce l’hanno fatta: Jackal, Punisher, Iron Fist, Deathlok, Colleen Wing
1975: Tempesta
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Prima apparizione: Taglia gigante X-Men #1
Lettura consigliata: Tempesta: fai piovere
Il 1975 ha portato enormi cambiamenti agli X-Men con il team originale che per lo più ha lasciato il titolo e il punto di riferimento Giant-Size X-Men #1 ha portato tutta una serie di nuovi membri, alcuni dei quali, come Wolverine, erano personaggi preesistenti, ma altri erano creazioni completamente nuove, come Storm.
Storm detiene un’importante distinzione storica: la prima donna nera a far parte di qualsiasi grande squadra di supereroi (inclusi gli X-Men), la prima eroina nera della Marvel Comics e persino la prima grande supereroina nera in assoluto.
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È anche un personaggio preferito dai fan il cui potere sul tempo, il portamento regale e la lunga evoluzione dall’ingenua degli X-Men a uno dei leader predefiniti della squadra e delle più grandi potenze ha dato ai lettori molto da approfondire nei 46 anni dal suo debutto.
Storm è stata un’orfana, una dea, un X-Man, un Morlock e persino una regina, grazie al suo precedente matrimonio con il re del Wakanda, Black Panther. Negli ultimi anni, ha anche dimostrato esattamente quanto può essere competente e potente anche senza i suoi poteri, ma vincendo il suo duello nel recente “X of Swords”.
E, naturalmente, Storm è anche un nome familiare al di fuori degli X-Men in generale grazie al suo ruolo centrale negli anni ’90 X-Men: The Animated Series e alle sue interpretazioni nel film di Halle Berry e Alexandra Shipp.
Non ce l’hanno fatta: Korvac, Jamie Madrox (Multiple Man), Misty Knight, Colossus, Krakoa, Nightcrawler, Gamora, Moon Knight, Moira MacTaggert
1976: Rocket Raccoon
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Prima apparizione: Anteprima Marvel #7
Lettura consigliata: Rocket Raccoon: A Chasing Tale
Chi sapeva che un procione spaziale parlante che ha languito nell’oscurità per decenni potrebbe salire alle vette del fandom per diventare un personaggio amato e persino una star del cinema? Beh, forse lo scrittore Bill Mantlo e l’artista Keith Giffen, quando hanno creato Rocket Raccoon per l’anteprima Marvel n. 7 del 1976.
Nel 2021, Rocket è diventato un nome familiare con i fan di tutto il mondo che aspettano con impazienza la sua prossima avventura cinematografica. Ma nel ’76, Rocket era un semplice cappa e spada spaziale che si chiamava Rocky (dopo la canzone dei Beatles Rocky Raccoon).
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Non è apparso di nuovo fino a un’apparizione come ospite in Incredible Hulk #271 del 1982, che ha rivelato il suo nome completo, ma non molto altro, poiché è stato ancora una volta relegato sullo sfondo della Marvel Comics.
Sebbene sia apparso nella sua serie limitata degli anni ’80 scritta da Mantlo e disegnata nientemeno che dal creatore di Hellboy Mike Mignola, Rocket ha avuto meno di una dozzina di apparizioni a fumetti fino agli anni ’00, quando è diventato un personaggio secondario in una versione appena coniata di anche la squadra semi-oscura dei Guardiani della Galassia, portando alla versione che è diventata una star del cinema e di nuovo un personaggio principale.
Al giorno d’oggi, puoi chiedere a quasi chiunque chi sia Rocket Raccoon, e quasi sicuramente avranno una linea preferita, un’invenzione di armi stravaganti o una scena delle sue apparizioni cinematografiche – non male per un personaggio che ha languito nell’oscurità per così tanto tempo.
Non ce l’hanno fatta: Star-Lord, Hellcat, Bullseye, Jack of Hearts, Black Tom Cassidy, Union Jack, Nova (Richard Rider), Capitan Bretagna,Eternals
1977: Spider-Woman (Jessica Drew)
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Prima apparizione: Marvel Spotlight #32
Lettura consigliata: Spider-Woman: Bad Blood
Jessica Drew/Spider-Woman è uno dei primi personaggi spin-off della Marvel, che ha debuttato nel 1977, lo stesso anno in cui la sua amica dei fumetti di lunga data Carol Danvers (che ha debuttato nel 1968) ha assunto i poteri e il nome in codice di Ms. Marvel. Come Ms. Marvel, Spider-Woman prende ispirazione per la sua identità di supereroe da una controparte maschile (Spider-Man nel caso di Jessica, naturalmente).
Ma la storia di Jessica non è legata direttamente a Peter Parker. Sebbene Ms. Marvel e She-Hulk degli anni ’80 abbiano entrambe origini legate alle loro ispirazioni maschili, le origini di Jessica sono completamente separate, come agente doppiogiochista per Hydra e SHIELD che ha ottenuto i suoi poteri attraverso esperimenti biologici.
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Spider-Woman è diventato un successo per la Marvel, grazie ai suoi bizzarri, quasi inquietanti cattivi, al suo background di spionaggio e al suo sorprendente costume disegnato dall’artista Marie Severin, che si è trasformato nella sua serie animata del 1979/1980.
Sebbene abbia avuto periodi di inattività come eroe, Jessica Drew (come Peter Parker) ha ispirato i suoi personaggi e spin-off legacy che hanno preso il nome di Spider-Woman in sua assenza.
Tuttavia, sin dai primi anni ’00, Spider-Woman è stata un pilastro dei Vendicatori della Marvel e ha messo in evidenza il suo titolo numerose volte, inclusa una corsa in corso.
Non ce l’hanno fatta: Arnim Zola, Corsair, Machine Man,Godzilla King of the Monsters, Sabretooth, Deathbird, Gladiator (Kallark), Henry Peter Gyrich
1978: Mistica
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Prima apparizione: Ms. Marvel #16
Lettura consigliata: Mystique di Brian K. Vaughan: Ultimate Edition
Con poteri fantastici, un aspetto sorprendente e una reputazione come l’ultima femme fatale, non c’è da meravigliarsi se la mutante Mystique ha conquistato fan dei fumetti sin dal suo debutto nel 1978 come cattiva in Ms. Marvel #16, dello scrittore e artista X-Men Chris Claremont e Dave Cockrum.
Mystica divenne rapidamente un nemico primario per Carol Danvers, portando all’introduzione di Rogue (un altro popolare pilastro degli X-Men) in una storia che costò a Carol i suoi poteri per anni e cambiò per sempre la vita di Rogue.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Ma basta parlare di loro: è Mystica che ottiene il premio per il miglior personaggio del ’78 e, in effetti, la sua reputazione di uno dei doppi agenti più misteriosi degli X-Men, scambiando tra cattivo ed eroe a seconda delle sue esigenze, è solo la punta dell’iceberg quando si tratta del motivo per cui Mystique è così intrigante.
Ci sono i poteri mutaforma, ovviamente, che sono tutti ancorati alla sua forma nativa dalla pelle blu. E le sue relazioni con altri X-Men come suo figlio Nightcrawler e la figlia adottiva Rogue. E c’è il fatto che lei è uno dei primi personaggi bisessuali/pansessuali della Marvel, e insieme al suo partner romantico Destiny (che è attualmente morto nei fumetti) ha una delle relazioni queer più longeve della Marvel.
Mystique l’ha meritata come uno dei personaggi Marvel più stratificati e interessanti nel suo titolo solista e nei film X-Men della Fox, interpretati da Rebecca Romijn e Jennifer Lawrence.
Non ce l’hanno fatta: Arcade, Paladin, Quasar (Wendell Vaughn), Moon-Boy e Devil Dinosaur, Ben Urich, H.E.R.B.I.E.
1979: Northstar
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Uncanny X-Men #120
Lettura consigliata: Sorprendenti X-Men #51
Può sembrare strano evidenziare un personaggio abbastanza oscuro che era solo uno dei tanti membri del super-team canadese Alpha Flight a debuttare in Uncanny X-Men #120 del 1979, ma Northstar si distingue da molti dei suoi ex compagni di squadra, sia nella caratterizzazione che la sua importanza per i fumetti.
Anche se non sarebbe stato dichiarato apertamente sulla pagina fino agli anni ’90, Northstar è gay – e secondo il creatore John Byrne e lo scrittore Scott Lobdell che alla fine hanno scritto il coming out di Northstar in Alpha Flight n. 106 del 1992, era sempre stato concepito per essere interpretato come un uomo gay, anche se la Comics Code Authority e l’editoriale della Marvel non avrebbero permesso che fosse esplicito per oltre un decennio.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Questo rende il primo supereroe apertamente gay di Northstar Marvel, e uno dei primi nei fumetti, una posizione importante nella storia dei fumetti che sta diventando sempre più rilevante man mano che il numero di personaggi e creatori apertamente queer nei fumetti è sbocciato.
Alteroso, a volte ostile e sempre arrogante, Northstar possiede non solo un’incredibile forza di carattere (che spesso porta a conflitti con i compagni di squadra), ma ha anche i poteri della super velocità e del volo – e quando tiene per mano sua sorella gemella Aurora, la coppia possono produrre un’esplosione di luci abbaglianti che evocano i loro omonimi.
Dopo il suo periodo in Alpha Flight, di cui è stato un membro principale per decenni, Northstar è diventato un pilastro degli X-Men, con il suo matrimonio che ha segnato una storia fondamentale in Astonishing X-Men # 51 del 2012 come il primo ritratto di uno stesso matrimonio sessuale in un fumetto di supereroi mainstream.
Non ce l’hanno fatta: Shadow King, Ant-Man (Scott Lang), Justin Hammer, Cassandra Lang, Black Cat, Rom the Spaceknight, James Rhodes
Ora che hai letto dei migliori personaggi Marvel degli anni ’70, recupera le migliori storie dei fumetti di tutti i tempi.