Sin dall’uscita del film Biancaneve e i Sette Nani del 1937, Disney è sinonimo di narrazione senza tempo e di qualità artigianale. Anche se è vero che non tutti i film prodotti dallo studio sono successi sismici, non c’è dubbio che Disney sia un nome conosciuto in tutto il mondo. E questo per una buona ragione. Perché per molti anni, Disney ha realizzato film che hanno unito le famiglie. Lettore, lettore dello schermo: quali sono i momenti dei film Disney più belli da vedere?
Originariamente i suoi film provenivano dalle fiabe dei Grimm e dal folklore europeo, ma da allora Disney ha ampliato il suo vasto regno per raccontare (e ri-raccontare) storie da tutti i regni, dalle mitologie e dalle storie orali fino ai fumetti. Per celebrare la storia continua dello studio, ecco i 32 più grandi momenti cinematografici Disney di tutti i tempi. (Una breve nota: escludiamo i film della Pixar, perché si tratta di una categoria a sé stante).
32. Mulan prende il posto del padre (Mulan)
(Immagine di credito: Disney)
Basta leggere la premessa di Mulan della Disney, liberamente ispirato all’eroina popolare cinese, per suscitare sentimenti grazie ai temi della famiglia, del dovere e dell’onore. Ma vedere effettivamente il momento in cui Mulan (doppiata da Ming-Na Wen) prende il posto di suo padre nell’esercito e si traveste da uomo è un’altra cosa. Sullo sfondo di un drammatico temporale, Mulan fa ciò che nessuna principessa Disney prima di lei aveva mai fatto – imbracciare le armi – e la scena che ne risulta è un ritratto squisito dell’eroismo e del coraggio, il tutto derivante dall’amore per le persone che contano di più.
31. Il Razziatore esplode (The Rocketeer)
(Credito d’immagine: Disney)
Prima che The Avengers si riunisse sotto il vasto impero della Disney, c’era il Rocketeer, un supereroe originale del creatore Dave Stevens. Nella versione cinematografica di Joe Johnston del 1991 del fumetto di Stevens, il Rocketeer (interpretato da Billy Campbell) decolla per la prima volta nei cieli per salvare un pilota in uno spettacolo aereo andato male. Anche se gli effetti visivi sono relativamente primitivi rispetto a quelli visti nel Marvel Cinematic Universe, l’intera sequenza è comunque uno spasso, essendo un affettuoso e nostalgico ritorno all’Età d’Oro dei supereroi.
30. Giro sulle montagne russe hawaiane (Lilo & Stitch)
(Credito d’immagine: Disney)
Non c’è cura migliore per una faccia acida che un paio di tavole e qualche onda scelta. In uno dei pochi successi d’animazione non musicali della Disney, Lilo & Stitch, le sorelle Nani e Lilo, scoraggiate, hanno esaurito il tempo a disposizione di Nani per trovare un lavoro e proteggere così Lilo dall’essere portata via dal sistema di affidamento. Mentre il sole tramonta, le sorelle – oltre all’affascinante David e all’alieno rabbioso Stitch – scelgono di dimenticare i loro problemi e di stare in dieci, lasciando che ogni onda le porti via dai problemi che le attendono sulla terraferma. Alimentata dalla frizzante canzone platino “Hawaiian Roller Coaster Ride”, questa scena indimenticabile mostra cosa significa fare surf con l’oceano piuttosto che nuotare contro corrente.
29. Fuoco infernale (Il Gobbo di Notre Dame)
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Ogni film musical della Disney ha sicuramente una canzone “cattiva” da urlo. Ma la canzone di Frollo “Hellfire” non ha eguali. Radicata nell’ipocrisia degli uomini pii e nel conflitto interiore che si trova in tutti coloro che sono devoti nei loro dogmi scelti, “Hellfire” svela le motivazioni vere e straordinariamente umane del cattivo Giudice Claude Follo (Tony Jay). Infestato da spiriti infuocati e da un clero incappucciato e incombente, Frollo canta della sua rammaricata brama per la bella Esmeralda (doppiata da Demi Moore), rivelando un uomo che non ha l’obiettivo di accumulare poteri cosmici o di dominare i regni. Invece, è solo un uomo che vuole una donna. E poiché non può averla, nessuno può averla. Spaventoso e, per molte persone, tragicamente familiare.
28. L’apprendista stregone (Fantasia)
(Credito d’immagine: Disney)
In verità, quasi tutto Fantasia si qualifica come un grande momento per Disney. Mentre la musica classica era tradizionalmente popolare con l’animazione dei primi del Novecento, Fantasia era diversa in quanto immaginava un tono più serio, a differenza della commedia slapstick comune nei cartoni animati più convenzionali. Ma il cortometraggio centrale di Fantasia è anche il migliore e probabilmente il più definitivo della magia narrativa di Disney. Stiamo parlando, ovviamente, de “L’apprendista stregone”, in cui Topolino viene incaricato di svolgere un lavoro dal suo maestro stregone Yen Sid e il suo piano per ridurre il lavoro crea una, ehm, marea di problemi. Non solo è bello da vedere, ma è anche divertente, carino e illuminante, con la sua lezione principale – non c’è un sostituto per il duro lavoro – che risuona quando Topolino, in silenzio e in modo imbronciato, fa finalmente quello che gli è stato detto di fare.
27. Dondolando tra gli alberi (Tarzan)
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Il Rinascimento Disney è pieno di film tecnicamente sbalorditivi che ci hanno fatto dire: “Si può fare questo in un cartone animato?”. Nel 1999, la Disney ha lanciato Tarzan, basato sulla classica storia di Edgar Rice Burroughs, con una musica incredibilmente bella di Phil Collins. A conclusione del primo atto, che mostra come un bambino cresce e diventa un uomo allevato dalle scimmie, un Tarzan adulto oscilla da una liana all’altra e “surfa” tra gli alberi in alto, in un’impresa sorprendente del cinema d’animazione. Dura appena 20 secondi, ma è comunque uno spettacolo che rappresenta il culmine di un secolo di evoluzione dell’industria e un piccolo tocco di effetti computerizzati per prefigurare il futuro del nuovo secolo.
26. Heigh Ho! (Biancaneve e i Sette Nani)
(Credito d’immagine: Disney)
Mi lasci indovinare: ormai ce l’ha in testa. L’introduzione dei Sette Nani, che vengono a sostenere la bella Biancaneve, sono introdotti in modo memorabile all’interno di una miniera di gioielli, raccogliendo e strappando gioielli inestimabili e cantando con un jingle accattivante. La cosa più importante è il modo in cui i Sette Nani vengono introdotti individualmente, non con testi che richiamano l’attenzione su di loro, ma semplicemente come agiscono e si comportano per tutto il tempo. (Dopey, ovviamente, è il cuore e l’anima dell’intera vicenda). Per molti, “Heigh Ho!” è il modo in cui si impara a fischiare.
25. Addio, Baymax (Big Hero 6)
(Credito d’immagine: Disney)
Nato come un titolo Marvel Comics molto oscuro, Big Hero 6 mostra come un po’ di quel prezioso tocco Disney possa creare una vera magia. In Big Hero 6, il genio adolescente Hiro onora il suo defunto fratello Tadashi trasformando la sua creazione, un robot medico coccoloso di nome Baymax (doppiato da Scott Adsit), in un supereroe spaccaculi. Ma alla fine del film, Baymax si offre di sacrificarsi per salvare Hiro, con la sua domanda tipica – “Sei soddisfatto delle tue cure?” – che assume un significato più profondo. Merito di Scott Adsit per una performance di doppiaggio straordinariamente umana.
24. Il lancio dei capelli (La Sirenetta)
(Immagine di credito: Disney)
All’alba del periodo di rinascita della Disney arrivò La Sirenetta, che stabilì un nuovo standard di qualità per i film Disney. Sebbene La Sirenetta sia piena di momenti straordinari sotto il mare – tra cui la canzone dei cattivi di tutti i tempi “Povere anime sfortunate” – c’è un pezzo di otto secondi che ha favorito una vita di immaginazione. Quando un’Ariel cambiata (con due gambe) nuota verso la superficie per la prima volta, si gira i capelli all’indietro, il luccichio degli spruzzi d’acqua è indistinguibile dalla magia che ha completamente modificato il suo corpo. Tra l’illuminazione realistica della scena e la maestosità visiva generale, si ha un momento che racchiude quanto la bellezza e la magia siano inestricabilmente legate.
23. Portare lo striscione (Newsies)
(Credito immagine: Disney)
Il numero di apertura del musical pro-sindacale Newsies della Disney è l’ideale platonico per tutti i musical cinematografici. Non solo crea le aspettative per tutti i suoi stili musicali – in questo caso, il ragtime jazz della fine degli anni ’90 del XIX secolo – ma racconta anche una storia sulla vita quotidiana di orfani sovraccarichi di lavoro che lottano ogni giorno sotto l’oppressione del capitalismo clientelare. È orecchiabile, è vivace, la coreografia è legittimamente impressionante e non sembra mai la stessa per tutti i cinque minuti. Un grande vantaggio: c’è un giovanissimo Christian Bale, prima di Batman, che dimostra il suo talento di futura star del cinema.
22. Savages! (Pocahontas)
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Una fragorosa canzone di guerra sottolineata dal modo in cui il pregiudizio razziale rende barbari tutti noi, il numero “Savages” in Pocahontas della Disney è all’altezza della parola “epica”, anche se il mondo non è in gioco. Sebbene la storia affermi giustamente che la colonizzazione europea ha fatto più male che bene, per quanto riguarda un film Disney, Pocahontas vanta metafore visive sorprendenti che suggeriscono in modo sottile come le nostre tendenze tribalistiche ci rendano disumani. Osservate come i coloni bianchi sono illuminati di rosso dal loro fuoco impetuoso, mentre cantano dei disumani indiani “rossi” – e come i nativi americani, dipinti di blu nella pallida luce della luna, avvertono della violenza degli uomini pallidi. Tutti noi potremmo trarre beneficio da un po’ di introspezione.
21. Bette Midler fa un incantesimo (Hocus Pocus)
(Credito d’immagine: Disney)
Quando arriva la stagione del terrore, non c’è niente di meglio che fare baldoria con tre streghe di Salem. Hocus Pocus è un classico di Halloween per tutte le ovvie ragioni, ma Bette Midler ha assicurato la sua qualità senza tempo attraverso il suo grande numero musicale “I Put a Spell on You”, che in realtà illustra la sua malvagità in modo intelligente. Non solo Winnie si adatta in modo inquietante alle ambientazioni moderne, ma non sente nemmeno il bisogno di nascondere esattamente ciò che sta facendo: lanciare un incantesimo sulla gente. È terrificante perché alle persone non importa, a patto che lei sappia come mettere in scena un bello spettacolo.
20. Una passeggiata a Central Park (Enchanted)
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Prima che la Disney sviluppasse la cattiva abitudine di rifare tutti i suoi musical animati in film live-action, ha fatto satira su questa stessa idea con il musical di successo del 2007 Enchanted. Con Amy Adams e Patrick Dempsey, il film prende affettuosamente in giro le convenzioni dei film Disney, compresi i numeri musicali spontanei con coreografie elaborate. Sebbene “That’s How You Know” sia una grande canzone in sé, riceve una spinta all’intrattenimento da un Robert (Dempsey) sconcertato, che si chiede come mai tutti a Central Park sappiano cantare in chiave e ballare al momento giusto.
19. Il vecchio Yeller prende la rabbia (Old Yeller)
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La Disney degli albori aveva davvero una passione per l’uccisione degli animali, non è vero? Iconico quanto Bambi e Il Re Leone, Old Yeller è ricordato soprattutto per la stretta amicizia tra l’adolescente Travis (Tommy Kirk) e il suo cane, un Cur Bocca Nera di nome Old Yeller, solo che questa amicizia finisce in una dolorosa tragedia. Quando Old Yeller sviluppa la rabbia e diventa un cane ostile che ringhia in modo orribile alla vista di qualsiasi umano, Travis compreso, tocca a Travis abbatterlo. Il film è un altro esempio di Disney che mostra la spietatezza della natura e che anche i legami migliori possono essere spezzati.
18. Parlare di Bruno/Incontrare Bruno (Encanto)
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La vergogna familiare si mescola con le melodie colombiane in uno dei numeri Disney più memorabili e ipnotici degli anni 2020. Nel film Encanto del 2021, Maribel (Stephanie Beatriz) impara di più sullo zio estraneo Bruno (John Leguizamo), un veggente del futuro di cui si parla solo a bassa voce. Mentre il numero, ridicolmente orecchiabile e groovy, fa un ottimo lavoro per presentare Bruno come un altro cattivo mistico della Disney, la verità colpisce duramente quando Maribel lo incontra davvero e scopre che è solo un uomo che vuole far parte della sua famiglia. Con le sue metafore sulla malattia mentale e sui modi in cui le famiglie affogano il loro senso di colpa con una crudeltà noncurante, Bruno assicura che Encanto sia più di un altro musical Disney di routine.
17. Cicli di luce (Tron)
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In uno strano ed eccezionalmente raro caso di effetti visivi obsoleti che migliorano con l’età, c’è l’epopea fantascientifica Tron del 1982. Diretto da Steven Lisberger e dotato di CGI all’avanguardia, Tron si svolge all’interno di un mondo virtuale in cui lo sviluppatore di videogiochi Flynn (Jeff Bridges) viene trasportato in una sala giochi e deve competere fisicamente in giochi, tra cui una mortale gara di cicli di luce. Allo stesso tempo, la sequenza più anni ’80 che si possa immaginare e ancora in anticipo sui tempi, Tron ha fatto desiderare a tutti noi di poter salire su cicli luminosi e cavalcare verso la vittoria – o la rovina.
16. Quando si desidera una stella (Pinnochio)
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La canzone che dà il via al classico Disney Pinnochio è quella che ha letteralmente definito la Disney stessa, funzionando come motivo tematico caratteristico dell’azienda per decenni. All’inizio di Pinnochio, i titoli di testa sono scanditi da archi colorati e da un coro angelico, prima della voce profonda di Cliff Edwards che ci canta: “Quando desideri una stella/non fa differenza chi sei/tutto ciò che il tuo cuore desidera, arriverà a te”. È un’idea dolce e sentimentale che ci fa desiderare di credere che la magia possa essere reale, soprattutto nei momenti in cui abbiamo più bisogno di crederci.
15. Bambi sopravvive (Bambi)
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Bambi è stato ed è uno dei più grandi film della Disney per un motivo. A parte il design e l’animazione mozzafiato, i temi dell’amore, della morte e del caos incontrollabile del mondo esterno sono universalmente istruttivi per gli spettatori troppo giovani per capire cosa significhi perdere qualcuno. Anche se il momento in cui Bambi muore è iconico al punto da generare infinite parodie, è comunque un momento importante per il canone Disney, che dimostra come l’intrattenimento per bambini non debba essere privo di significato.
14. Elsa si lascia andare (Frozen)
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Chiediamo sinceramente scusa ai genitori i cui ricordi scossi dalla febbre di Frozen sono appena stati scongelati, ma non si può discutere l’impatto puro che “Let It Go” ha avuto una volta. Nel sismico classico Disney del 2013, la Principessa Elsa dichiara la sua individualità lontano dagli sguardi soffocanti di Arendelle, andando dove non potranno mai, mai disturbarla. Oltre al fatto che “Let It Go” è un pezzo forte del karaoke, il numero di Elsa è un vero spettacolo da vedere, con immagini meravigliose incentrate sull’ascesa istantanea del castello di ghiaccio privato di Elsa.
13. Un mondo tutto nuovo (Aladdin)
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Non osi chiudere gli occhi. Una delle canzoni più inarrestabili del maestro Disney Alan Menken, Jasmine (la cui voce appartiene all’incomparabile Lea Salonga) e il viaggio mozzafiato di Aladdin sul tappeto magico intorno al mondo è una sequenza che sembra proprio il modo in cui ci si innamora di qualcuno. Sembra di volare e non c’è nient’altro di simile sulla Terra. Con il suo ampio lirismo e l’atmosfera assolutamente romantica, questa scena la porta sopra, di lato e sotto – in un posto nuovo e affascinante che non conosceva.
12. Prossima fermata: Neverland (Peter Pan)
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Se vede abbastanza film Disney, inizierà a notare le stesse idee ricorrenti: animali orfani, il bacio del vero amore e, naturalmente, la magia del volo. In Peter Pan, Wendy e i bambini vengono cosparsi di polvere di fata da Peter Pan e acquisiscono la capacità di volare. Tutto ciò che devono fare è pensare a pensieri felici. (Non sarebbe bello per il resto di noi?). Anche se la scena potrebbe non impressionare il pubblico moderno, abituato a sequenze tecnicamente più sofisticate, la scena è pura, quintessenziale magia Disney che è ancora senza tempo dopo tutto questo tempo.
11. L’arrivo di un pirata (Pirati dei Caraibi: La maledizione della Perla Nera)
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Non c’è mai stato un altro personaggio come il Capitano Jack Sparrow, né prima né dopo. Interpretato da Johnny Depp, questo bucaniere rockstar baciato dal sole e ubriaco di rum fa la sua prima apparizione nel primo film dei Pirati dei Caraibi in piena forma, portando nei suoi occhi spalancati una vita di avventure. Sebbene il Capitano Jack sia un triste caso di una cosa buona che viene rovinata, c’è comunque qualcosa di ineffabile nella sua prima apparizione. Che tutti noi possiamo imparare a sbarcare dalle navi che affondano con tale nonchalance.
10. Le Necessità dell’Orso (Il Libro della Giungla)
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Non si può dire “Hakuna Matata” senza conoscere lo stretto necessario. Ne Il Libro della Giungla, Mowlgi impara dal rilassato Baloo (doppiato da Phil Harris) il segreto per vivere una vita piena: avere poche complicazioni. Sebbene Baloo stia letteralmente insegnando a Mowgli come sopravvivere grazie alle offerte naturali della Terra, la canzone ha un significato più grande: istruire gli spettatori più giovani su come avere un approccio più zen alla vita moderna. Prima di Marie Kondo, prima delle tendenze minimaliste su TikTok, c’era un grande orso danzante che ci ha mostrato come guardare sotto le rocce e dare un’occhiata alle formiche di lusso.
9. Cena di spaghetti per due (Lady e il vagabondo)
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È così iconica e onnipresente, ma non ha ancora perso il suo potere. Nell’indimenticabile cena da Tony, Charlot porta Lady fuori per una cena italiana a lume di candela, dove condividono un bacio accidentale davanti agli spaghetti. Tenga presente che la scena è interamente animata nel vecchio stile Disney disegnato a mano; dai visi espressivi e cherubici dei cani al calore intimo di una cena in un vicolo, tutto in questo momento sembra vivo, che pulsa con il brivido del romanticismo in erba.
8. Una storia vecchia come il mondo (La Bella e la Bestia)
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Mettendo da parte qualsiasi vibrazione di sindrome di Stoccolma, la scena della sala da ballo tra la bella Belle e la bestiale, beh, Bestia è ancora un momento Disney per i secoli. Mentre “La Bella e la Bestia” viene cantata dall’incomparabile Angela Lansbury, Belle e la Bestia girano e volteggiano in una sala da ballo dorata e ornata, resa da una CGI primitiva, ma non meno impressionante. Come mix tra l’animazione tradizionale di Diseny e le nuove discipline all’avanguardia, La Bella e la Bestia dimostra che anche le storie antiche come il tempo possono ancora trovare nuovi modi per essere raccontate.
7. I colori del vento (Pocahontas)
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Probabilmente uno dei più bei numeri musicali Disney di tutti i tempi, “I colori del vento” – cantato da Judy Kuhn, come voce di Pocahontas – racconta più storie contemporaneamente. Sebbene sia principalmente una lezione sulla conservazione della natura dal punto di vista di Pocahontas a John Smith, che è solo un visitatore della sua patria, la canzone si espande lentamente su scala macro per sembrare un appello appassionato da parte di tutti a pensare con più attenzione al nostro rapporto con questa antica e bellissima Terra. Come dice Pocahontas nella canzone: Puoi possedere la Terra, ma tutto ciò che possiedi è la Terra, finché non capisci cosa significa essere un tutt’uno con essa.
6. Un cucchiaio di zucchero (Mary Poppins)
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Solo perché deve fare qualcosa, non significa che non possa divertirsi un po’ durante il percorso. In Mary Poppins, la bellissima Julie Andrews istruisce i due bambini a cui fa da babysitter ad assumersi le proprie responsabilità e a pulire la loro stanza. Ma mostra loro come farlo con un sorriso, perché un cucchiaio di zucchero aiuta davvero a far scendere la medicina. Un plauso ad Andrews per aver reso questa scena così meravigliosa, la cui energia ottimista si sposa perfettamente con il sound uptempo.
5. Il cambio di look della Fata Madrina (Cenerentola)
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È un tropo che è arrivato a definire le fantasie dei libri di Disney, e funziona ancora perché è ancora così potente da crederci. In Cenerentola, la povera principessa Disney orfana si lamenta di aver perso il ballo, ma la sua fata madrina la salva all’ultimo minuto. Non solo il momento in cui Cenerentola “indossa” il suo abito è ancora una prodezza della tecnica cinematografica, ma tutto ciò che lo riguarda grida eleganza senza tempo. Inoltre, chi non vorrebbe arrivare al periodo più caldo dell’anno con una zucca truccata? È un momento che definisce la “bella del ballo”.
4. Uccidere il Drago (La Bella Addormentata)
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A chi pensa che i vecchi film Disney siano noiosi e soffocanti e che manchino di azione, ripensateci. L’audace confronto del Principe Filippo contro Malefica – nella sua temibile forma di drago sputafuoco – è ancora un emozionante incontro culminante e profondamente formativo per tutti gli RPG e le battaglie con i boss di Soulsborne. Alimentato dalla colonna sonora di George Bruns e illuminato da fuochi vorticosi e rami neri e spinosi, il climax de La Bella Addormentata è ancora uno dei più grandiosi di sempre.
3. Il bacio del vero amore (Biancaneve)
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Ecco qualcosa da ricordare per il pub trivia: il primo caso di “bacio del vero amore” in un film Disney è stato Biancaneve e i Sette Nani del 1938. Mentre una manciata di altre principesse Disney si sbaciucchiano per spezzare qualsiasi maledizione che le affligge, Biancaneve fu la prima, con il suo bacio al Principe Azzurro che pose fine all’incantesimo della Regina Malvagia. Splendidamente animato per lo schermo grazie alla tecnica del rotoscopio, questo momento di Biancaneve ha innegabilmente risuonato in tutte le generazioni.
2. “E poi… sono entrato” (Tron: Legacy)
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Epica e minacciosa allo stesso tempo, l’apertura di Tron: Legacy (il sequel del 2010 dell’originale Tron del 1982) è impressionante quanto agghiacciante. Non fa paura, ma suggerisce l’esistenza di mondi nei mondi, di realtà che l’uomo può creare e ancora ignorare totalmente la sua esistenza. Oltre a questo, l’uso sorprendente di colori contrastanti – nero pece e blu pallido al neon – ha mostrato come tutto ciò che è vecchio può essere di nuovo nuovo, e come il “retrò” sia un concetto fluido pronto per essere ridefinito. Non abbiamo nemmeno accennato all’elegante narrazione di Jeff Bridges, che descrive in modo economico la storia del Tron originale, né all’iconica colonna sonora dei Daft Punk, che ha ispirato efficacemente la rinascita della synthwave. Non esiste un’introduzione a un film Disney come Tron: Legacy, e questo perché è unico.
1. Il cerchio della vita (Il Re Leone)
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Il Re Leone è un capolavoro così imponente della biblioteca Disney, che si potrebbe scrivere un intero elenco di grandi momenti solo da questo film. Ma restringendo il campo a uno solo, non si può discutere sul prologo e sull’epilogo del film, che è splendidamente e semplicemente intitolato “Il cerchio della vita”. Iniziando il film con una nota alta e sorprendente – con le voci Zulu cantate da Lebo M – la sequenza è una miscela stupefacente di animazione e documentario sulla fauna selvatica, in quanto il regno africano degli animali (più o meno) si comporta esattamente come in natura. Punteggiata dal motivo del sole nascente, che getta un bellissimo strato di lucentezza dorata su tutto ciò che tocca, la sequenza è all’altezza della parola “maestosa”. Come si addice alla nascita di un nuovo re.