Hai un amico in me – e in tutti gli altri che compongono il multiverso di storie della Pixar. Iniziando con l’acclamato lungometraggio Toy Story nel 1995, la Pixar è stata un titano dell’industria cinematografica d’animazione per decenni, con film venerati come A Bug’s Life, Monsters, Inc., Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Brave, Inside Out, Coco e altri ancora.
Sebbene Pixar sia stata fondata ufficialmente nel 1986, le sue origini risalgono al 1974, quando Alexander Schure del New York Institute of Technology fondò il “CGL” – per “Computer Graphics Lab” – che si proponeva di produrre il primo film animato al computer del mondo. Ha ricevuto il primo incoraggiamento da parte di registi come Francis Ford Coppola e George Lucas. Una manciata di membri del CGL si è poi unita alla Lucasfilm di Lucas con un nuovo nome, Graphics Group. Questo gruppo sarebbe stato il vero precursore di ciò che oggi conosciamo come Pixar.
Oggi, la Pixar è uno studio venerato in tutto il mondo per i suoi film che piacciono a tutte le età. Che i personaggi provengano dalla scatola dei giocattoli di un bambino, da un mondo di automobili senzienti o da una città di supereroi, i personaggi della Pixar sono alcuni dei personaggi cinematografici più iconici di tutti i tempi – ma alcuni sono più iconici di altri. Ecco i 32 più grandi personaggi dei film Pixar.
32. Randall Boggs (Monsters, Inc.)
(Credito d’immagine: Disney)
Randall Boggs, il meschino rivale sul posto di lavoro di Mike e Sully in Monsters, Inc della Pixar, non è il cattivo più spaventoso e nemmeno il più carismatico di un film Disney. Ma con l’espediente visivo ultra-genuino dell’invisibilità – grazie alla sua natura camaleontica – e il doppiaggio viscido di Steve Buscemi, Randall è l’ideale platonico dei cattivi Disney. Randall non vuole conquistare l’azienda o uccidere nessuno; vuole solo dimostrare di essere migliore di tutti.
31. Joe (Anima)
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Uscito mesi dopo la pandemia COVID-19, il fantasy metafisico Soul della Pixar, diretto da Pete Docter, ha ricordato al pubblico in quarantena quanto la vita possa ancora essere vissuta. Il suo protagonista principale Joe (doppiato da Jamie Foxx) forse non è il personaggio Pixar più eccitante sulla carta, in quanto non è una figura d’azione parlante o una tartaruga marina radicale o un supereroe muscoloso. Joe è solo un uomo; un musicista jazz che sogna di avere di più nella vita. Ma questo è ciò che rende Joe un grande eroe Pixar. Per molti versi, Joe era come molti di noi che stanno attraversando un periodo difficile – bloccato in un limbo, lasciato ad ossessionare ciò che consideriamo inferiore alle nostre ambizioni. Le sue parole conclusive nel film, “Vivrò ogni minuto di questo”, sono un sentimento profondo da vivere.
30. Francis (A Bug’s Life)
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Prima di recitare in Rescue Me di FX e nel franchise cinematografico L’Era Glaciale, Denis Leary ha prestato il suo talento a una coccinella maschio dal temperamento focoso in A Bug’s Life della Pixar. Davvero, è il tipo di scelta di casting che poteva avvenire solo alla fine degli anni Novanta. Sebbene Francis sia solo uno dei tanti personaggi che affollano il secondo lungometraggio della Pixar – una rivisitazione in chiave Disney dei Sette Samurai di Akira Kurosawa – Francis si impone comunque sullo schermo, dall’adorabile amicizia con un gruppo di ragazze scout al discorso ispiratore fatidico e mal formulato che mette davvero in moto la trama del film.
29. Meilin Lee (Turning Red)
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Sicura di sé senza il bagaglio dell’ego, Meilin Lee (doppiata da Rosalie Chiang) nel fantasy moderno Turning Red di Domee Shi rappresenta una nuova razza di personaggi principali per il mitico studio. Fin dall’inizio, “Mei” è già sicura di sé e disinvolta come se fosse la proprietaria del posto. È solo quando si risveglia come un panda rosso gigante – originato da un’antica maledizione familiare – che la vita di Mei entra in crisi. In questa vivace metafora sull’adolescenza e sulla femminilità, l’esperienza altamente specifica di Mei, cresciuta in Asia-Canadese a Toronto, parla a tutti, ovunque.
28. Gioia (Inside Out)
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Per quanto riguarda Internet, la battuta ricorrente dei film Pixar era: “E se gli oggetti inanimati avessero dei sentimenti?”. Nel 2015, la stessa Pixar si è spinta oltre, chiedendo: “E se i sentimenti avessero sentimenti?”. Ecco Inside Out, dove gli stati d’animo antropomorfi cercano di stabilizzare una ragazzina di 11 anni di nome Riley, dopo che la sua famiglia si è trasferita a San Francisco. Amy Poehler, l’attrice di Parks and Recreation, dà voce a Joy, l’incarnazione della felicità a livello molecolare e leader di fatto degli stati d’animo di Riley. L’ottimismo di Joy è contagioso e incrollabile, finché anche lei non si sente triste. Si scopre che forse tutti noi abbiamo bisogno di sentirci un po’ tristi per conoscere la vera felicità.
27. Duke Caboom (Toy Story 4)
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Incarnazione fisica del meme “il ragazzo di cui ti ha detto di non preoccuparti”, la star di John Wick, Keanu Reeves, cavalca il successo nel sequel di Toy Story del 2019 nei panni di Duke Caboom, un omaggio poco velato a Evel Knievel che viene reclutato da Woody per aiutarlo a salvare Forky. Duke cattura i riflettori con la sua divertente giustapposizione di machismo affascinante – guardatelo posare, molto – e mancanza di fiducia in se stesso, per non parlare di Reeves che sembra chiaramente divertirsi come un matto.
26. Corey la Manticora (Avanti)
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Inizialmente pubblicizzato da Barley Lightfoot, ossessionato dalla fantasia, come una temibile creatura della leggenda e dispensatrice di missioni epiche, “Corey” è in realtà il manager stressato di un ristorante in franchising, una svolta sottovalutata da sempre. Portata in vita da Octavia Spencer, “Corey” è facilmente uno dei personaggi più memorabili mai concepiti dalla Pixar, per quanto lei sola fonda la premessa del film sulla fantasia e sulla magia resa familiare al nostro mondo semplice e banale. Ma soprattutto, è la prova che per ognuno di noi non è mai troppo tardi per continuare a vivere avventure.
25. Dash (Gli Incredibili)
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È difficile distinguersi in un universo di supereroi, ma il giovane Dash supera tutti quelli che lo circondano, grazie ai suoi piedi veloci e al suo atteggiamento scattante. Un’amalgama di personaggi iconici dei fumetti come The Flash della DC, Whizzer e Quicksilver della Marvel e una serie di altri giovani supereroi emersi negli anni ’70 e ’80, Dash si erge in alcune delle scene più emozionanti e soddisfacenti de Gli Incredibili di Brad Bird. È sorprendente come le scene dei velocisti in altri film più costosi di veri e propri studi di supereroi non riescano ad eguagliare la velocità di Dash.
24. Boo (Monsters, Inc.)
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Il suo nome dice tutto: Boo! Il personaggio più adorabile del canone Pixar, che riesce a malapena a verbalizzare più di tre parole, incute terrore ai mostri che popolano Monstropolis. Rappresentazione dell’innocenza, Boo ci ricorda che le cose ci fanno paura solo se le lasciamo fare. Curiosità: Boo è stata doppiata da Mary Gibbs, la figlia del defunto animatore Pixar Rob Gibbs. Aveva esattamente l’età di Boo quando è stata scritturata, e il team audio ha avuto difficoltà a registrare le sue battute perché correva intorno agli uffici Pixar.
23. Merida (Brave)
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Poco prima che Frozen introducesse Elsa nel canone Disney come principessa notoriamente indipendente senza un interesse amoroso maschile, Brave della Pixar aveva Merida (doppiata da Kelly Macdonald). Nell’acclamato film, diretto da Mark Andrews (originariamente Brenda Chapman, che ha lasciato il progetto per divergenze con John Lasseter della Pixar), Merida è una principessa della Scozia medievale che preferisce raccogliere un arco piuttosto che uno spasimante. Tra il suo atteggiamento impertinente e il doppiaggio da urlo della Macdonald, Merida ha pochi eguali.
22. Anton Ego (Ratatouille)
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Si può pensare che il critico gastronomico Anton Ego (doppiato da Peter O’Toole) sia un elitario e un po’ troppo pieno di sé, e si ha ragione. Ma è comunque una persona che conosce semplicemente il suo scopo nel mondo: un custode di standard più elevati. Non è una persona cattiva, è solo un idiota. Tuttavia, le cosiddette prospettive oggettive devono produrre esperienze soggettive e, dopo aver assaggiato un piatto fin troppo familiare alla fine del classico moderno della Pixar, Ratatouille, Anton Ego dimostra che non esiste una critica libera da pregiudizi.
21. HÉctor (Coco)
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Presentato inizialmente come un imbroglione di cui forse non ci si può fidare, HÉctor finisce per conquistare tutti i nostri cuori quando si scopre che vuole essere ricordato solo dalla sua famiglia. Nell’acclamato dramma musicale Pixar del 2017, Coco, splendidamente ambientato nel mondo della mitologia messicana, le anime nell’aldilà si smaterializzano quando nessuno dei vivi si ricorda di loro. Per HÉctor, che fa amicizia con un dodicenne smarrito di nome Miguel – ossessionato dall’incontro con il suo idolo defunto – il tempo sta per scadere quando i due intraprendono un viaggio in cui scoprono quanto sia profondo il loro legame reciproco. HÉctor è facilmente uno dei personaggi più vivaci e allo stesso tempo più simpatici della Pixar fino ad oggi. Non vogliamo tutti essere ricordati?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
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“Yee-haw!” Jessie, la controparte cowgirl di Woody, ha raggiunto la celebrità in Toy Story 2 (doppiata da Joan Cusack, con lo jodel eseguito dalla compianta Mary Kay Bergman) cercando di far tornare Woody in contatto con le sue radici di icona mediatica occidentale. Chiedete a chiunque quale sia la scena più triste del franchise di Toy Story, e quasi tutti citeranno il flashback emotivo di Jessie con Emily, una ragazza il cui unico crimine è stato crescere. Le sue successive apparizioni in Toy Story 3 e Toy Story 4 l’hanno resa importante per la scatola dei giocattoli di Andy come Woody, Buzz e gli altri.
19. Russell (Up)
(Immagine di credito: Disney)
Rendiamo tutti omaggio a Russell, questo coraggioso Esploratore della Terra Selvaggia che finisce per vedere più cose del mondo di quanto probabilmente si aspettasse una fatidica mattina. In realtà, tutto ciò che voleva fare era aiutare l’irascibile Carl Fredericksen ad attraversare la strada, non sopravvivere agli elementi e incontrare creature esotiche dall’altra parte del mondo. Entusiasta e forse ingenuo fino al midollo, Russell è il contraltare perfetto per Carl, ma è esattamente il tipo di persona che Carl aveva bisogno di avere per ricordare che la vita vale sempre l’avventura.
18. Crush (Alla ricerca di Nemo)
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Non ci si scaglia sul suo guscio, ragazzi, ok? (Ha appena fatto la ceretta). Venendo in aiuto di Marlin e Dory proprio quando ne hanno più bisogno, Crush permette loro di fare un giro sul suo guscio per regalare a loro – e al pubblico – il viaggio più divertente attraverso la corrente australiana orientale. Una tartaruga marina di 150 anni che parla come un surfista californiano ventenne, la personalità disinvolta di Crush lo rende un personaggio davvero unico in tutta la Pixar. Che tutti noi possiamo imparare da lui a prendere la vita per il guscio e a cavalcare l’onda.
17. Saetta McQueen (Cars)
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Sebbene i puristi della Pixar possano considerare la serie Cars come la più cinica raccolta di denaro dello studio, Cars offre ancora molti personaggi che meritano un po’ di amore. Nessuno più di Saetta McQueen, doppiato da Owen Wilson e l’atleta superstar residente nella libreria di lavori della Pixar. Un’auto da corsa vera e propria, Saetta McQueen si muove sullo schermo per incarnare la forma massima assoluta di qualsiasi atleta importante, da Muhammad Ali a Michael Jordan (entrambi soggetti reali che i registi di Cars hanno cercato di emulare attraverso Saetta). Con la sua frase caratteristica “Ka-Chow!” e la verniciatura rosso fuoco, Saetta è, per dirla semplicemente, molto cool.
16. Barley Lightfoot (Avanti)
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Onward è uscito in modo imbarazzante all’inizio della pandemia COVID-19 come film che sosteneva l’unione e l’avventura in un momento in cui nessuna delle due sembrava possibile. È un peccato che Onward abbia aperto a pochi spettatori, perché se avesse ricevuto più attenzione, saremmo tutti più fan di Barley Lightfoot. Interpretato da Chris Pratt, Barley è il fratello maggiore smanettone di tutti, la cui conoscenza enciclopedica di ciò che è effettivamente Dungeons &; Dragons e il fantasy in brossura è una cosa da vedere. Con molto di più di quanto sembri, Barley è al centro di un film che parla dei tesori che si conservano nel cuore e delle avventure che ci si può ancora permettere di vivere.
15. Modalità Edna (Gli Incredibili)
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L’incomparabile Edna Mode, sia stilista che brillante ingegnere, forse non è un supereroe. Ma ha salvato più vite di quante se ne possano contare, essendo la principale creatrice di costumi della comunità dei supereroi (e, per estensione, la loro prima linea di difesa). Il suo rigoroso codice di principi nel suo lavoro, oltre al fatto di essere stranamente fantastica con i bambini, rende Edna uno dei personaggi multidimensionali più divertenti di tutta la Pixar. Imparate da Edna: il nero è senza tempo, senza mantelli, e non guardate mai indietro. Distrae dal presente.
14. Gabby Gabby (Toy Story 4)
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In Toy Story 4, la star di Mad Men Christina Hendricks ha dato a Gabby Gabby, una classica bambola giocattolo per bambine, dosi uguali di simpatia e veleno come antieroina tragica e complessa del film. Come molti grandi “cattivi” Disney, non è necessariamente malvagia, ma solo guidata da uno scopo e perseguitata dal risentimento. A differenza di altri giocattoli nell’universo di Toy Story, lei prende bene il rifiuto da parte del suo “proprietario” originale; vuole solo avere la possibilità di essere accettata da qualcun altro. Donatore di mafia nel guscio di una bambola Talky Tina, Gabby Gabby dimostra che l’antagonismo può avere più di un tipo di volto.
13. Tristezza (Inside Out)
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Indossando un accogliente maglione a maglia come un’armatura, Tristezza causa inavvertitamente troppi problemi alle altre emozioni di Riley, inducendo se stessa – e forse anche noi, il pubblico – a credere di essere inutile e sgradita. Ma come si scopre, il film sostiene che abbiamo bisogno della tristezza. Noi, come specie umana, abbiamo bisogno di sentirci blu per poter sapere cosa significa essere felici, essere arrabbiati, avere paura. La star di The Office, Phyllis Smith, presta memorabilmente la sua voce a Tristezza, rendendola l’eroe inaspettato di Inside Out e uno dei personaggi Pixar più indimenticabili di tutti i tempi.
12. Carl Fredricksen (Up)
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Forse la nostra più grande paura è quella di finire come Carl Fredricksen: soli e convinti che i nostri giorni migliori siano ormai alle spalle. Ma Up di Pete Docter dimostra, attraverso Carl, che la vita può ancora essere un’avventura, indipendentemente dalla sua età. Interpretato dal compianto Ed Asner, Carl vola in cielo come uno dei personaggi più duraturi della Pixar, che dimostra che la scontrosità e l’amarezza, anche se divertenti, non sono il modo per risollevarsi. In realtà, tutto ciò che dobbiamo fare è lasciare entrare le persone giuste.
11. Mike Wazowski (Monsters, Inc)
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Certo, è l’interpretazione di Billy Crystal a rendere Mike Wazowski un personaggio così straordinario. Sebbene sia Sully, interpretato da John Goodman, a subire le maggiori sfide in questo classico Pixar della metà degli anni ’80, l’energia vivace di Crystal – una versione modificata in PG del suo ruolo memorabile in Quando Harry ti presento Sally – e il design ingegnoso del personaggio lo rendono idoneo per una teorica Hall of Fame Pixar. Ricorda: se devi minacciarlo, fallo nel modo giusto.
10. Sindrome (Gli Incredibili)
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Non lo faccia monologare. Ne Gli Incredibili di Brad Bird, il forzuto Mr. Incredible licenzia un fan fin troppo entusiasta di nome Buddy, scrivendo involontariamente la storia d’origine di un cattivo. Ormai adulto, “Buddy” è diventato Syndrome, un megalomane e super genio che rischia di distruggere il suo ex idolo e la sua famiglia. Con le sue pericolose manie di grandezza e le sue infinite risorse per avere successo nelle sue ambizioni, Syndrome è una lezione sul fatto che forse essere un po’ più gentili con le persone può aiutare molto a salvarsi dai guai in futuro.
9. Elastigirl (Incredibili 2)
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Sì, Holly Hunter ha doppiato in modo memorabile Helen, alias Elastigirl, nel primo film. Ma nel sequel Gli Incredibili 2, uscito più di dieci anni dopo nel 2018 e nuovamente diretto da Brad Bird, Elastigirl è al centro della scena come volto scelto per la rivitalizzazione della comunità dei supereroi – e lascia a Bob il ruolo di papà stressato e casalingo. Ponendo i riflettori su Elastigirl, Gli Incredibili 2 si eleva con un tocco davvero interessante alla formula – questa volta esplorando la questione moderna delle madri professioniste che lavorano – e con una progressione in avanti della sua stessa premessa inventiva.
8. Dory (Alla ricerca di Nemo)
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Sì, è una blu naturale. Dory, la smemorata tanga blu con un grande cuore in cui Marlin nuota letteralmente in Alla ricerca di Nemo, è diventata immediatamente la preferita della Pixar quando il film è stato presentato con grande successo nel 2004. Gran parte del fandom di Dory è dovuto in gran parte al tempismo comico da 10 e lode di Ellen Degeneres, che riesce a trarre il massimo profitto dalle battute senza senso, come il “linguaggio delle balene” di Dory e l’indirizzo di un dentista a caso a Sydney. Ma la battuta più famosa di Dory, “Continua a nuotare”, è universalmente applicabile a qualsiasi situazione. Continui a nuotare! Non si sa mai dove si finisce. Dory ce lo ha insegnato.
7. Wall-E (WALL-E)
(Credito d’immagine: Disney)
Vero e proprio avatar della perseveranza e del dovere di fronte alla disperazione, l’umile robot Wall-E sembra così vivo e reale, nonostante dica poco. In una Terra futura devastata dalla follia dell’umanità, Wall-E è l’ultimo robot funzionante, incaricato di ripulire l’infinito disordine che gli uomini hanno lasciato da tempo. Ma ciò che rende Wall-E molto più interessante è che, anche come robot, osa sognare qualcosa di più – e ottiene più di quanto si aspettasse quando incontra il robot all’avanguardia Eve. Tutti noi ci siamo sentiti come Wall-E in un momento o nell’altro: abbandonati, sopraffatti, ma in qualche modo ancora in movimento perché crediamo che stia per accadere qualcosa di più grande.
6. Hamm (Toy Story 1-4)
(Credito d’immagine: Disney)
Sa una cosa? Essere il personaggio principale è sopravvalutato. Durante l’intera saga di Toy Story, c’è sempre stato Hamm, che non è altro che un semplice salvadanaio con l’arguzia più secca di tutti i giocattoli della stanza di Andy. Interpretato dalla star di Cheers, John Ratzenberger, Hamm è un personaggio di supporto forte che porta tanta personalità nella stanza, anche quando è accoppiato con il più caustico Mr. Il santo patrono dell’appagamento, Hamm è un giocattolo che sembra non volere nulla – nemmeno l’affetto di Andy, curiosamente – ma è abbattuto per godere di tutto ciò che ha davanti. (Oh, l’ironia di essere un salvadanaio). Stranamente abile con la tecnologia e conoscitore del mondo esterno, Hamm in realtà solleva molte domande sull’universo di Toy Story, ma non sembra avere fretta di dircelo.
5. Mr. Incredible (Gli Incredibili)
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Con Mr. Incredible come protagonista de Gli Incredibili, la Pixar ha usato abilmente le convenzioni della narrazione dei supereroi (e l’estetica elegante della Silver Age) per esplorare un problema del 21° secolo: l’impotenza della mascolinità americana moderna. Non essendo più un supereroe, Mr. Incredible – o meglio, “Bob Parr” – si sente come un guscio di se stesso, e solo quando la sua vecchia vita ritorna a lui, prova di nuovo qualcosa. Saggiamente, Gli Incredibili sa che questa non è una soluzione a lungo termine per qualsiasi uomo moderno bloccato nel malessere, ma che comunicare pienamente con i propri cari può portare a risultati reali. (E forse anche più appagamento di prima). Mr. Incredible non ha le battute migliori nemmeno nel suo stesso film, ma come interpretazione di ciò che significa essere forti e di ciò che significa avere effettivamente forza, Mr. Incredible supera tutti nella sua classe.
4. Hopper (A Bug’s Life)
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Arrivato dopo Toy Story e incastrato tra altri successi più grandi, A Bug’s Life è uno dei film Pixar più ‘dimenticati’. (La sua CGI sempre più datata e brutta non aiuta certo a riscoprirlo). Ma A Bug’s Life ha anche uno dei cattivi più coinvolgenti di tutta la storia della Disney, non solo della Pixar: Hopper, il leader delle cavallette cattive che dominano una colonia di formiche per raccogliere il loro cibo.
Grazie a un’interpretazione ipnotica di Kevin Spacey, Hopper si erge come esempio per i bambini di come sia l’autocrazia competente. La differenza tra Hopper e gli altri cattivi Disney è che Hopper sa quali sono i suoi limiti e utilizza tutti i suoi migliori punti di forza – ovvero la sua aura minacciosa e il suo carisma di controllo – per sopraffare le formiche anche quando queste lo superano di mille unità. Ciò che serve per sconfiggere i cattivi come Hopper è il coraggio, la preparazione e un po’ di fortuna, perché anche i più intimidatori non sono invincibili.
3. Remy (Ratatouille)
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È un topo e uno chef stellato. Cosa si può chiedere di più a questo sciocco ometto, doppiato da Patton Oswalt? In realtà, molto. Remy è forse l’ideale platonico di un personaggio Pixar, essendo un estraneo del tutto sgradito in un luogo in cui vorrebbe stare e vanta il talento e la determinazione di cambiare il mondo intorno a lui. Anche se di piccola statura, Remy si erge nel canone Pixar come uno dei personaggi più ispirati e più adorabili dello studio. (Complimenti al team artistico del film per aver reso i ratti così pelosi e abbracciabili). L’accurato doppiaggio di Oswalt conferisce a Remy molta personalità, in quanto eccentrico che incoraggia gli altri ratti intorno a lui ad assaporare il cibo, a trovare la bellezza nei dettagli e a pretendere di più degli scarti lasciati nella spazzatura.
2. Buzz Lightyear (Toy Story 1-4)
(Credito d’immagine: Disney)
Quando Toy Story è stato inaugurato con grande clamore nel 1995, la sua storia ha reso icone istantanee i suoi due personaggi principali. Uno di loro era Buzz Lightyear, doppiato da Tim Allen di Home Improvement. Figurina d’azione fresca e simpatica di un franchise di fantascienza, Buzz è appena uscito dalla scatola e crede sinceramente nella verità della sua storia stampata sulla confezione. Mentre Woody – il suo riluttante alleato nel viaggio verso casa – sa esattamente cosa sono i giocattoli e prende sul serio questo dovere, Buzz è una figura di negazione. Ma non si può dargli torto. Nessuno gli ha detto che era un giocattolo quando è stato confezionato. Per quanto Buzz sia sicuro di sé all’inizio, il suo successivo crollo e la sua crescita interiore hanno rivelato esattamente il tipo di narrazione matura e intelligente che la Pixar avrebbe offerto al pubblico negli anni a venire.
1. Woody (Toy Story 1-4)
(Credito immagine: Disney)
All’opposto di Buzz Lightyear c’è Woody (doppiato dall’impeccabile Tom Hanks), una reliquia di un’epoca passata sul punto di diventare più un pezzo d’antiquariato da collezione che un giocattolo per bambini. Nel primo film, del regista John Lasseter, Woody viene presentato come un leader modello dello spogliatoio, fino a quando non viene minacciato da Buzz e dal suo status di nuovo eccitante giocattolo di Andy, ispirando un succoso conflitto narrativo in quello che è ancora uno dei migliori film Pixar di tutti i tempi. I successivi viaggi di Woody nei sequel di Toy Story sono ricchi di temi come lo scopo, la leadership e l’eredità, dipingendo complessivamente un quadro sorprendente della mascolinità con l’artificio dell’estetica da cowboy. Non c’è rappresentazione migliore dei poteri narrativi della Pixar di Woody, che con una sola tirata di corda può dire praticamente tutto.