Ci sono due cose fondamentali nell’adolescenza (almeno secondo la mia esperienza): niente ha davvero senso e niente ha davvero importanza. Queste sono anche due cose fondamentali da tenere a mente quando ci si allaccia alle cinture per la nuova satira surreale The Sweet East. Il film è una sorta di road movie, classificato come picaresco dalla sinossi ufficiale, ma per me funziona meglio come film di formazione. Nonostante la sua assurdità, è una rappresentazione piuttosto realistica dell’adolescenza.
Quando Lillian (Talia Ryder), liceale della Carolina del Sud, viene separata dai suoi compagni di classe durante una gita a Washington DC, si ritrova a fare uno stravagante tour della costa orientale. L’autoproclamato “attivista” Antifa Caleb (Earl Cave) la porta da Washington a Baltimora, prima di incrociare l’accademico neonazista Lawrence (Simon Rex) nella zona rurale di Philadelphia.
Si serve di lui per arrivare a New York, dove viene reclutata per strada per recitare in un dramma d’epoca insieme alla star di Hollywood Ian (Jacob Elordi) dagli eccentrici registi Molly e Matthew (Ayo Edebiri e Jeremy O. Harris), finché una disastrosa catena di eventi sul set non la lascia bloccata nel Vermont. Lì, il membro della troupe Mohammad (Rish Shah) le permette di nascondersi in un capannone nella terra del fratello, dove lui gestisce una specie di campo che prevede soprattutto esercizi di danza al ritmo di “Bismallah Beats”.
Tutto accadrà
(Immagine: Utopia)
Nel corso di questo viaggio sempre più ridicolo, Lillian è malleabile ma non passiva, in balia dei capricci del mondo ma non ne è vittima. Viene trascinata da un incontro bizzarro all’altro come dal vento, ma sopravvive con facilità. L’interpretazione della Ryder è sottile e combina il malessere adolescenziale con un’autoconservazione accuratamente nascosta. Sembra una tela bianca e le si potrebbe affibbiare l’etichetta di “ragazza da sogno maniaca”, ma le sue caratteristiche indefinite riflettono una comune situazione adolescenziale: non sei ancora una persona vera e propria, il tuo cervello non è ancora completamente formato e assorbe la vita e le esperienze come una spugna.
Riflettori puntati sul grande schermo
Un nuovo articolo ogni venerdì per scoprire i film in uscita nelle sale cinematografiche che non sono ancora stati visti.
Ci sono due cose fondamentali nell’adolescenza (almeno secondo la mia esperienza): niente ha davvero senso e niente ha davvero importanza. Queste sono anche due cose fondamentali da tenere a mente quando ci si allaccia alle cinture per la nuova satira surreale The Sweet East. Il film è una sorta di road movie, classificato come picaresco dalla sinossi ufficiale, ma per me funziona meglio come film di formazione. Nonostante la sua assurdità, è una rappresentazione piuttosto realistica dell’adolescenza.
Quando Lillian (Talia Ryder), liceale della Carolina del Sud, viene separata dai suoi compagni di classe durante una gita a Washington DC, si ritrova a fare uno stravagante tour della costa orientale. L’autoproclamato “attivista” Antifa Caleb (Earl Cave) la porta da Washington a Baltimora, prima di incrociare l’accademico neonazista Lawrence (Simon Rex) nella zona rurale di Philadelphia.
Si serve di lui per arrivare a New York, dove viene reclutata per strada per recitare in un dramma d’epoca insieme alla star di Hollywood Ian (Jacob Elordi) dagli eccentrici registi Molly e Matthew (Ayo Edebiri e Jeremy O. Harris), finché una disastrosa catena di eventi sul set non la lascia bloccata nel Vermont. Lì, il membro della troupe Mohammad (Rish Shah) le permette di nascondersi in un capannone nella terra del fratello, dove lui gestisce una specie di campo che prevede soprattutto esercizi di danza al ritmo di “Bismallah Beats”.
Tutto accadrà
(Immagine: Utopia)
Nel corso di questo viaggio sempre più ridicolo, Lillian è malleabile ma non passiva, in balia dei capricci del mondo ma non ne è vittima. Viene trascinata da un incontro bizzarro all’altro come dal vento, ma sopravvive con facilità. L’interpretazione della Ryder è sottile e combina il malessere adolescenziale con un’autoconservazione accuratamente nascosta. Sembra una tela bianca e le si potrebbe affibbiare l’etichetta di “ragazza da sogno maniaca”, ma le sue caratteristiche indefinite riflettono una comune situazione adolescenziale: non sei ancora una persona vera e propria, il tuo cervello non è ancora completamente formato e assorbe la vita e le esperienze come una spugna.
Riflettori puntati sul grande schermo
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I personaggi di supporto di The Sweet East fungono da materiale narrativo per spingere Lillian verso il prossimo luogo e il prossimo gruppo di persone. Quando una donna le racconta di un ex fidanzato fisicamente violento, Lillian racconta la stessa storia come se fosse la sua, e il suo luogo di origine cambia a seconda dell’interlocutore: colleziona aneddoti e li porta con sé come fossero moneta corrente. Anche durante il viaggio può attirare l’attenzione e l’adulazione di diversi ammiratori, ma non è lì per la crescita del loro carattere. Caleb fa delle avances a Lillian, Lawrence fantastica su di lei da lontano, Molly ha una cotta e anche Mohammad è evidentemente attratto da lei, ma lei non ricambia nessuna delle loro avances, che siano goffe e sottili o sfacciatamente palesi.
Tutto questo ha una qualità onirica, girato in 16 mm sgranati, che allude a un’artificiosità cementata da due momenti ironici che chiudono l’odissea di Lillian sulla East Coast. The Sweet East è il debutto alla regia del direttore della fotografia Sean Price Williams, che ha spesso collaborato con i fratelli Safdie e Alex Ross Perry per film indie come Good Time, con Robert Pattinson, e Queen of Earth, con Elisabeth Moss. Si tratta di film intensi e inebrianti che sembrano più un incubo che un sogno, mentre questo film rimane più leggero e luminoso nonostante i momenti più cupi, che si abbattono su Lillian lasciandola fisicamente ed emotivamente illesa.