I fumetti horror sono nel bel mezzo di una rinascita, con troppi artisti esperti che si stanno ritagliando la loro nicchia nel genere per poterli citare tutti.
Ma l’attuale gruppo di artisti emergenti di fumetti horror ha le sue basi nei creatori che hanno definito il genere, i migliori artisti di fumetti horror di tutti i tempi.
Ora, giusto in tempo per la stagione spettrale, scaveremo nelle radici del genere dei fumetti horror, contando le nostre scelte per i 10 migliori artisti di fumetti horror di sempre.
10. Jill Thompson
(Credito immagine: Sirius Entertainment)
L’arte espressiva e dettagliata di Jill Thompson può rientrare in molti casi nel territorio del dark fantasy, come nel suo amato fumetto Scary Godmother. Ma uno dei suoi incredibili punti di forza come artista è la capacità di adattare la sua classica sensibilità spettrale in tutto, dalle storie per tutte le età alle favole troppo umane come il suo lavoro su Sandman e Swamp Thing, e persino nella psichedelia sconvolgente con gli Invisibles, rendendola una delle artiste di fumetti horror più influenti della sua generazione.
9. Ben Templesmith
(Credito immagine: IDW Publishing)
Ben Templesmith è diventato sinonimo di un certo marchio di fumetti horror grazie alla sua opera fondamentale 30 Days of Night con Steve Niles. L’arte lunatica e astratta di Templesmith ha conferito un senso di mistero presagio al racconto brutale e sanguinoso dei vampiri, e da allora l’artista ha affinato ulteriormente queste capacità.
8. Dave McKean
(Credito immagine: DC)
L’arte onirica di Dave McKean, che incorpora fotografia, pittura, graphic design e collage, è salita alla ribalta nel mondo dei fumetti grazie al suo lavoro sulle copertine dell’opera magna dello scrittore Neil Gaiman, The Sandman. Insieme agli artisti interni originali Mike Dringenberg e Sam Keith, McKean ha stabilito il ritmo non solo per l’atmosfera continua di The Sandman, ma anche per l’aspetto delle copertine dei fumetti per un pubblico più maturo. Inoltre, l’arte suggestiva e quasi psichedelica di McKean colpisce gli spettatori in modo particolare, aggiungendo una qualità oscuramente affascinante a tutto ciò che tocca il suo lavoro.
7. Kelley Jones
(Credito d’immagine: DC)
Ci sono pochi artisti che hanno perfezionato il concetto di fusione tra supereroi e orrore come Kelley Jones, l’artista della trilogia Batman/Dracula: Red Rain della DC, una storia Elseworlds in cui Batman viene trasformato in un vampiro da Dracula stesso. Jones sta ora collaborando con lo scrittore Matt Wagner per un nuovo fumetto di Dracula che racconta la storia inedita del leggendario vampiro, continuando la sua eredità horror proprio mentre parliamo.
6. Guy Davis
(Credito immagine: Guy Davis)
Guy Davis potrebbe non essere il nome più conosciuto di questa lista, ma sicuramente riconoscerà il suo lavoro. Il lavoro di Davis su Hellboy di Mike Mignola e sul suo eroe horror The Marquis gli ha procurato una reputazione che da allora l’ha portato a diventare uno dei designer di riferimento del regista Guillermo del Toro, che ha sfruttato la mancanza di Davis per i mostri orripilanti per i kaiju di Pacific Rim e altre creazioni. Più di recente, Davis ha anche svolto un lavoro di design per il videogioco di successo Diablo 4.
5. Gene Colan
(Credito immagine: Marvel Comics)
Insieme al collega Mike Ploog, artista di Werewolf By Night e Ghost Rider, Gene Colan ha definito i fumetti horror di una generazione con il suo lavoro su Tomba di Dracula della Marvel, che ha stabilito lo standard di ciò che potevano essere i fumetti horror legati ai supereroi. Le matite raffinate ma sfrenate di Colan e l’abilità dell’inchiostratore Tom Palmer nell’adattare la pura energia in esse contenuta, hanno dato a Tomb of Dracula la reputazione di clinica per gli artisti emergenti su ciò che la narrazione horror sequenziale è in grado di fare nelle mani giuste. E questo sta solo grattando la superficie della carriera di Colan.
4. Mike Mignola
(Credito immagine: Dark Horse Comics)
Il creatore di Hellboy, Mike Mignola, si è ritagliato la sua nicchia nei fumetti con il suo universo BPRD e i suoi numerosi spin-off e storie correlate. A questo punto, il suo stile drammatico e più grande della vita è riconoscibile da quasi tutti, anche da chi non legge fumetti. Lo stile di Mignola incorpora un forte senso del disegno, unito a inchiostri di forte contrasto e a un ampio uso dello spazio negativo, che lo rendono inquietante e sinistro come un classico film horror muto.
3. Jack Davis
(Credito d’immagine: Fantagraphics)
È difficile scegliere un solo artista della serie originale dell’amato (e famigerato) fumetto antologico horror Tales From the Crypt, con la sua schiera di creatori classici della Golden Age e della Silver Age. Ma se si deve ridurre tutto a un solo artista, Jack Davis è probabilmente il migliore in assoluto, in quanto copertinista e disegnatore principale degli interni per la maggior parte della leggendaria run del titolo negli anni ’50, definendo quello che è diventato il linguaggio visivo duraturo del franchise. Davis è anche un fumettista molto influente al di fuori dei fumetti horror, grazie al suo lavoro sulla copertina di TV Guide, su Mad Magazine e ai suoi vari poster cinematografici, con le sue famose illustrazioni per la squadra di football dell’Università della Georgia Bulldawgs che lo hanno reso un’icona anche nel mondo dello sport – un’impresa rara per un fumettista amato.
2. Junji Ito
(Credito immagine: VIZ Media)
L’arte raccapricciante e spettrale del mangaka Junji Ito è immediatamente riconoscibile, al punto che molte pagine e pannelli delle sue opere, come Uzumaki, L’enigma di Amigara Fault e Tomi, sono diventate addirittura dei meme, al di là delle storie da cui sono tratte. C’è qualcosa di profondamente viscerale nelle sue opere horror che fa sinceramente accapponare la pelle ai lettori, sia che ritragga il gore completamente scatenato o il terrore psicologico crescente.
1. Bernie Wrightson
(Credito immagine: Marvel Comics)
Il nome di Bernie Wrightson è legato ai fumetti horror in un modo che pochi altri possono eguagliare. Dalle sue leggendarie illustrazioni di Frankenstein, al suo lavoro di co-creazione di Swamp Thing, i rendering di Wrightson, incredibilmente dettagliati, catturano l’equilibrio perfetto di atmosfera, stile e narrazione per catturare i lettori con stupore e terrore come nessun altro artista di fumetti horror. Wrightson rimane una leggenda del genere sia tra i fan che tra gli altri artisti di tutti i media.
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