Molto tempo fa, c’era un’idea: riunire un gruppo di straordinari supereroi della Marvel Comics per lo stesso film. Quello che è successo da allora è stato un sogno che si è avverato per i fan più accaniti della Marvel.
Dall’uscita di Iron Man nel 2008, il blockbuster Marvel Cinematic Universe si è evoluto fino a comprendere oltre 30 film, una dozzina di show televisivi e molto altro ancora. Delimitato da “fasi”, il MCU è costruito su una narrazione a lungo termine, con il pubblico che investe in personaggi i cui film guardano sempre al futuro. Nel bene e nel male, il MCU si basa sull’unica garanzia nella vita, oltre alle tasse: che ci sarà sempre un domani.
Con più di 30 film che compongono il Marvel Cinematic Universe, è giunto il momento di riconoscere alcuni dei più grandi momenti del franchise cinematografico. Per essere chiari, stiamo esaminando solo i film distribuiti nelle sale cinematografiche, un formato specifico per il quale il MCU è stato creato, molto prima di espandersi in regni come la TV e lo streaming Disney+.
Dai momenti più importanti di pura figaggine ai momenti commoventi che hanno toccato le corde del cuore, ecco i 32 momenti più belli dei film Marvel.
32. Gli Ombrelli di Aladna (Le Meraviglie)
(Immagine di credito: Marvel Studios)
C’è stato un periodo di cinque anni in cui Carol Danvers, alias Capitan Marvel, ha vissuto ogni tipo di avventura selvaggia nello spazio. Con Le Meraviglie, i fan hanno finalmente saputo almeno una cosa che è successa: si è sposata!
Anche se Carol è stata promessa in sposa al Principe alieno Yan (Park Seo-joon), in veste cerimoniale, questo non impedisce che l’introduzione del pianeta Aladna nel film sia un’esplosione totale. Pianeta musicale in cui i suoi abitanti possono comunicare solo con le canzoni, Aladna è il luogo in cui tutte le aspettative dei film d’azione sui supereroi vanno a morire e finiscono in paradiso.
31. Solo i fatti, Luis (Ant-Man)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Se c’è una cosa su cui si può scommettere nel MCU, è che Luis (interpretato da Michael PeÑa) non sa raccontare una storia semplice. Nei primi due film della trilogia Ant-Man della Marvel, l’ex compagno di cella di Scott Lang, diventato nuovo migliore amico, rivela un’abilità per le spiegazioni contorte. Nel primo film, la gag mette in ridicolo il modo in cui le voci si diffondono nell’ambiente criminale. Ma nel secondo film, diventa un superpotere, in quanto le spiegazioni troppo dettagliate di Luis sulla loro storia aiutano Scott e gli altri a guadagnare tempo.
30. Smascherare il Mandarino (Iron Man 3)
(credito immagine: Marvel Studios)
Non lo vedrete mai arrivare… e nemmeno i fan hanno visto arrivare il suo grande colpo di scena. In Iron Man 3, dello scrittore/regista Shane Black, il Mandarino viene trasformato in un terrorista del 21° secolo, la cui crociata antiamericana lo ha reso il capo dell’organizzazione segreta dei Dieci Anelli. O almeno, così viene fatto credere al pubblico all’inizio. Quando Tony Stark si infiltra finalmente nel “covo” del Mandarino, trova invece un attore sciupato (Ben Kingsley), ingaggiato dai veri cattivi dell’A.I.M. per distrarre il mondo. Mentre il film del 2021 Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli ha finalmente dato un volto al vero Mandarino, il grande colpo di scena di Iron Man 3 rimane uno dei momenti migliori di tutto il MCU.
29. Un altro giorno allo “stage Stark” (Spider-Man: Homecoming)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Sulle note di “Blitzkrieg Bop” dei Ramones, questa scena iniziale di Spider-Man: Homecoming mostra ai fan della Marvel com’è un “giorno nella vita” di un amichevole supereroe di quartiere. Invece di combattere alieni e macchine iperintelligenti, Spider-Man (interpretato da Tom Holland) aiuta le signore anziane ad attraversare la strada, ferma i ladri di biciclette e tranquillizza i newyorkesi che gli chiedono di fare i salti mortali. Dopo molti film Marvel successivi che hanno messo in gioco la fine del mondo, questo pezzo è così rinfrescante per il modo in cui offre ai fan la situazione della New York di Marvel.
28. Killmonger prende il trono (Black Panther)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Il bellissimo combattimento rituale che decide il re incoronato del Wakanda diventa tetro quando Killmonger (Michael B. Jordan) forza brutalmente una sfida per il trono… e vince. Diretto con grande maestria da Ryan Coogler, la vittoria di Killmonger su un vulnerabile T’Challa (Chadwick Boseman) colpisce duramente, i sentimenti di improvvisa disperazione sono palpabili nelle reazioni terrorizzate degli amici e della famiglia di T’Challa. Li vediamo rendersi conto di quanto possa essere vulnerabile il regno più potente del mondo, se non stanno attenti. È una lezione che imparano nel modo più difficile.
27. “Loki, ho pensato al mondo di te” (Thor: Ragnarok)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Nel corso della serie di film Thor, i fan Marvel hanno conosciuto il rapporto di amore-odio tra Thor (Chris Hemsworth) e suo fratello adottivo Loki (Tom Hiddleston). Se uno dei due è l’atleta viziato figlio del re di Asgard, l’altro è il ragazzo di teatro risentito che, con la sua infinita ricerca di pubblico, vuole compensare l’assenza di amore. Ma in Thor: Ragnarok, una conversazione sommessa tra Thor e Loki esplode con sentimenti profondi, in cui Thor rivela di amare davvero Loki, ma di aver perso da tempo la speranza che si comportino come veri fratelli. In un film sovraccarico di sciocchezze esagerate, Thor e Loki che parlano dei loro desideri abbandonati l’uno per l’altro è uno dei momenti più straordinariamente umani del MCU.
26. Rocket perde Lyla (Guardiani della Galassia Vol. 3)
(Credito immagine: Marvel Studios)
In Guardiani della Galassia Vol. 3, dello scrittore/regista James Gunn, vengono rivelate le strazianti origini di Rocket. Essendo un esperimento scientifico del cattivo Alto Evoluzionario (interpretato da un tonante Chukwudi Iwuji), Rocket aveva un gruppo affiatato di creature parlanti altrettanto intelligenti, tra cui Lyla, una lontra. Ma come rivelano i flashback, il tentativo fallito di Rocket di farli evadere va a rotoli dopo che l’Alto Evoluzionario uccide Lyla davanti a lui. Mentre Rocket lancia un grido ferino di dolore (complimenti a Bradley Cooper per l’incredibile interpretazione del doppiatore), l’Alto Evoluzionario a sangue freddo lo prende in giro in un modo che sembra che Rocket abbia disturbato il suo martedì. È un momento sconvolgente che spiega molto della personalità abrasiva di Rocket e del suo aspetto robusto, essendo la sua armatura per proteggerlo dal sentirsi perso e ferito come un tempo.
25. Il caos a Monaco (Iron Man 2)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Iron Man 2 è arrivato molto presto nel MCU, essendo solo il terzo film uscito nel franchise e quando il MCU non era ancora sinonimo di poste in gioco di portata mondiale e di set sismici che scuotono la Terra. Questo è più evidente nel primo incontro di Tony con Whiplash (Mickey Rourke), ambientato al Gran Premio di Monaco, per una scena d’azione entusiasmante che ha ancora la sensazione di una fisica del mondo reale che fa sembrare la carneficina effettivamente pericolosa. La scena è più viva quando Tony tira fuori la sua armatura alternativa “portatile”, che fissa definitivamente l’abitudine di Tony di iterare sempre la sua artiglieria. In poche parole, non si ottiene il nano macchinario della sua armatura di Avengers: Endgame senza che Tony abbia prima trovato il modo di mettere tutto in una valigia.
24. Rosso nel suo libro (The Avengers)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
È difficile immaginarlo ora, ma The Avengers è solo la seconda apparizione in assoluto di Natasha Romanov, alias Vedova Nera, notoriamente interpretata da Scarlett Johansson. Ma il film offre a Natasha molti più sviluppi rispetto alla sua prima apparizione in Iron Man 2. In uno scambio memorabile con Loki, la spia principale mette a nudo tutte le sue ansie – compreso il senso di colpa per il suo passato violento di assassina – come stratagemma per convincere Loki a rinunciare al suo grande piano (liberare Hulk). Non è un’impresa da poco superare un dio ingannatore, ma Natasha lo ha fatto con stile. Onestamente, ha superato tutti noi.
23. La lotta sull’autobus (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
In un universo pieno di divinità del tuono che brandiscono martelli e super soldati, un personaggio come Shang-Chi (Simu Liu) ha bisogno di distinguersi in modo importante. Quindi, in quale altro modo il regista Destin Daniel Cretton può presentare ai fan il cosiddetto “Maestro di Kung Fu”, se non facendogli mostrare le sue abilità d’élite in un ambiente dinamico? La prima volta che Shang-Chi scatena i suoi pugni di furia avviene all’inizio del film, quando Shang-Chi (sotto le sembianze di “Shaun”) viaggia nella metropolitana di San Francisco e viene messo alle strette dai subalterni dei Dieci Anelli che minacciano lui e la sua migliore amica (Awkwafina). Guardare questa scena ormai iconica, che rende omaggio ai titani delle arti marziali come Jackie Chan e Bruce Lee, significa assistere alla nascita di una nuova leggenda Marvel.
22. L’After Party (Avengers: Age of Ultron)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Supereroi: sono proprio come noi, e questo include anche i loro afterparty super-cool. In Avengers: Age of Ultron, scritto e diretto da Joss Whedon, i Vendicatori ospitano una serata all’ultimo piano della Avengers Tower con ospiti VIP. Ma quando tutto è finito, i Vendicatori si riuniscono e aprono qualche bicchiere di birra, dando vita ad una sfida giocosa su chi tra loro può sollevare il martello Mjolnir di Thor. (Vedere la faccia di Thor quando Steve si avvicina al piatto). Fino a quando Ultron non entra dalla porta, questo incontro mostra il fascino segreto dei film Marvel: come questi dei inumani siano più simili a noi di quanto sembrino. Una tale unione tra supereroi cinematografici era un concetto rivoluzionario quando Age of Ultron è stato inaugurato nel 2015, e con tutti i suoi difetti, pochi possono dire che non vorrebbero essere su quel divano, sorseggiando birra e sgranocchiando cibo cinese da asporto con gli Eroi più potenti della Terra.
21. Il vero scopo di Ego (Guardiani della Galassia Vol. 2)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Per quanto divertenti siano i film di Guardiani della Galassia, sono anche pieni di oscurità radicata in traumi personali che riguardano l’abbandono e l’abuso. Questo include la rivelazione in Guardiani della Galassia Vol. 2 che il padre biologico di Star-Lord, Ego, interpretato da Kurt Russell, era un vanitoso donnaiolo il cui unico obiettivo era diffondere il suo seme e generare una discendenza. Sebbene la vera natura di Star-Lord come mezzo umano e mezzo celestiale possa sembrare bella sulla carta, è la disinvolta e crudele rivelazione di Ego di aver fatto venire alla madre di Peter il cancro che l’ha uccisa a rendere questo dio celestiale non migliore di un fannullone. L’Universo Cinematografico Marvel è vasto, ma questa rivelazione sconvolgente e agghiacciante dimostra che ci sono ancora dei farabutti ovunque.
20. Una passeggiata nel piano ancestrale (Black Panther)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Black Panther è uno dei film più spirituali del MCU, essendo un film riverente nei confronti del patrimonio, delle tradizioni e degli antenati. Tutti questi elementi vengono messi in evidenza in uno dei momenti più pittoreschi del MCU, quando T’Challa visita il Piano Ancestrale. In una splendida savana africana, animata da un cielo viola, T’Challa si consulta con il suo defunto padre, T’Chaka (John Kani), su cosa significhi essere un re. Quando T’Chaka ordina a suo figlio di “Alzarsi”, la colonna sonora di Ludwig Goransson scandisce il momento con un trionfo improvviso; T’Challa si alza non perché gli viene detto di farlo, ma perché deve farlo. Pesante è la testa che indossa la corona, e T’Challa viene avvertito prima che il suo regno sia minacciato dal suo stesso sangue.
19. “I Can Do This All Day” (Captain America: The First Avenger/Captain America: Civil War)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Steve Rogers (interpretato da Chris Evans) si è battuto per i più piccoli anche prima di avere il Siero del Super Soldato. In Captain America: Il Primo Vendicatore, ha detto ad alta voce che non gli piacciono i bulli; quando si è trovato faccia a faccia con uno di loro, è rimasto fedele alla sua parola e ha piantato i piedi come un albero e si è rifiutato di spostarsi, dicendo a un idiota fuori da un cinema: “Posso farlo tutto il giorno”. Decenni dopo, dice la stessa cosa a Tony Stark, un ex caro amico e compatriota degli Avengers che diventa un acerrimo avversario dopo che le verità e le bugie tra loro si confondono. “Posso fare questo tutto il giorno” è una battuta di grande effetto, non solo per la sua flessibilità nell’uso quotidiano, ma anche perché illumina il miglior tratto di Capitan America: la sua resilienza. Che tutti noi possiamo trovare ispirazione da Cap quando siamo sfidati da forze più grandi di noi.
18. Sottomettersi alla Stanza Rossa (Vedova Nera)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
In una delle introduzioni al titolo più ossessionanti di qualsiasi film Marvel, la Vedova Nera di Cate Shortland è provocatoria nell’innocenza rubata del traffico di bambini – e come questa sia la fonte della Stanza Rossa, il programma di spionaggio che addestra Natasha a diventare Vedova Nera. Con un’atmosfera di disperazione, ambientata su una cover di “Smells Like Teen Spirit” dei Nirvana (cantata da Malia J), le ragazze isteriche si svegliano in casse e vengono portate via da uomini armati le cui torce disorientano i sensi. A intervallare il tutto ci sono filmati casalinghi sgranati di Natasha e di sua sorella Yelena, così come immagini da Guerra Fredda del caos mondiale seminato dai laureati della Stanza Rossa. Provenendo da uno studio da miliardi di dollari, i cui film generano giocattoli e giostre per parchi a tema, questa tetra sequenza di titoli è surreale e difficile da dimenticare, in quanto incanala una terribile industria del mercato nero che avviene negli angoli più oscuri del nostro mondo reale.
17. La Strega Scarlatta uccide gli Illuminati (Doctor Strange nel Multiverso della Follia)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Bisogna riconoscere a Sam Raimi, un regista dell’orrore il cui salasso a volte può sembrare uno scherzo. Nel sequel di Doctor Strange, il Maestro delle Arti Mistiche – ancora interpretato da Benedict Cumberbatch – viene introdotto negli Illuminati, un gruppo de facto di Vendicatori per la Terra-838 alternativa. Mentre i fan hanno perso la testa vedendo che tra i membri degli Illuminati ci sono Charles Xavier (Patrick Stewart, che riprende il suo ruolo nella serie di film degli X-Men) e Mr. Fantastic (interpretato da John Krasinski in un cameo selvaggio), è stato un colpo di fulmine quando Scarlet Witch ha sfondato la porta e li ha brutalmente uccisi tutti pochi minuti dopo. Il fatto che Wanda trovi abilmente il modo di ucciderli tutti utilizzando le loro stesse abilità non è solo impressionante, ma anche terrificante nella sua malvagità calcolatrice.
16. “Non c’è Dio, ecco perché sono intervenuto” (Guardiani della Galassia Vol. 3)
(Credito immagine: Marvel Studios)
L’Alto Evoluzionario è il cattivo di un film, la cui spietatezza a sangue freddo è superata solo dal suo ego. Alla fine del terzo film di Guardiani della Galassia di James Gunn, Chukwudi Iwuji conferma la completa visione dell’Alto Evoluzionario sul suo posto nell’universo con un’unica battuta pronunciata con una ferocia da burrasca: “Non c’è Dio, ecco perché sono intervenuto”. Il fatto che l’Alto Evoluzionario non lo urli in faccia ai nostri eroi, ma ai suoi stessi sudditi, ci dice la sola e unica cosa che dobbiamo sapere sull’Alto Evoluzionario: anche la sua ricerca di migliorare il dominio della sua specie fa parte della sua auto-acclamazione.
15. La lotta in ascensore (Captain America: The Winter Soldier)
(Credito immagine: Marvel Studios)
La cosa migliore dell’ormai iconico combattimento nell’ascensore in Captain America: The Winter Soldier non è solo la sua pulita maestria che rende un combattimento ravvicinato così visivamente comprensibile. Non è nemmeno l’impressionante accumulo di suspense, in quanto Steve Rogers percepisce qualcosa di storto dal sudore nervoso degli uomini che lo circondano. Non è nemmeno il fatto che la fisica sia ancora importante, che persino un Super Soldato fatichi a sopraffare un gruppo di uomini robusti e che la sua caduta da diverse rampe e attraverso un tetto di vetro sia dolorosa e pesante. È tutto questo, essendo una scena da rivedere compulsivamente in un film da rivedere compulsivamente.
14. La battaglia di Wakanda (Avengers: Infinity War)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Mentre il climax di Avengers: Endgame è meglio ricordato come un momento di tutti i tempi nel MCU, la Battaglia di Wakanda in Avengers: Infinity War ha i suoi meriti per essere considerata insieme ad essa. Non solo è la prima volta che tutte le diverse fazioni Marvel combattono insieme, ma la composizione sinfonica di Alan Silvestri – intitolata semplicemente “Charge!” – presenta note pronunciate di incertezza rispetto al suo pezzo “Portals” di Endgame, più sicuro nella vittoria. Il risultato sono alcuni minuti bellissimi e mozzafiato che assomigliano più a un classico film di guerra (alieni e laser a parte) che a un blockbuster di supereroi.
13. Incontro con il papà di Liz (Spider-Man: Homecoming)
(Credito immagine: Marvel Studios)
La cosa peggiore che un supereroe adolescente possa scoprire è che il padre della sua ragazza è anche il suo arcinemico. Spider-Man: Homecoming di Jon Watts coglie brillantemente la sua premessa di fondere il supereroismo dei fumetti con il mondo più folle e complicato delle scuole superiori, rivelando che l’Avvoltoio (Michael Keaton) è anche il padre della cotta di Peter, Liz (Laura Harrier). Nel film, Peter non desidera altro che essere Spider-Man. Ma i privilegi di essere un eroe sono troppo grandi se si tratta di rovinare la vita della sua aspirante fidanzata? Mentre Spider-Man: Homecoming avrebbe potuto lasciare le cose alla porta, Keaton finisce per rubare l’intero film quando, in modo agghiacciante, minaccia Peter sotto le spoglie di un padre che vuole solo ‘parlare’ con il nuovo fidanzato di sua figlia. Il peggiore. Homecoming. Di sempre.
12. Divisi cadono (Captain America: Civil War)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Anche se il conflitto supereroe contro supereroe di Captain America: Civil War non è della stessa portata di quello dei fumetti, la battaglia tra gli eroi è un vero spettacolo da vedere nel blockbuster del 2016 dei Fratelli Russo. Anche se Thor e Hulk sono scomparsi, la battaglia include ancora eroi Marvel che pochi si aspettavano quando il film è stato annunciato due anni prima, come Ant-Man, Vision e Spider-Man. (Chadwick Boseman è stato annunciato come interprete di Pantera Nera quando Civil War è stato presentato per la prima volta da Kevin Feige). Anche il fatto che il set dell’aeroporto avvenga in modo organico nella trama è impressionante, a dimostrazione del fatto che la Marvel non era e probabilmente non è ancora negligente nel suo storytelling.
11. Scatenare l’Hulkbuster (Avengers: Age of Ultron)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
In una delle scene d’azione più sconvolgenti del MCU, il robusto Hulk si scontra con il titanico Hulkbuster. Inventato da Tony Stark e Bruce Banner come misura di sicurezza contro l’imprevedibile Hulk, è stato infine utilizzato in Age of Ultron dopo che Wanda, su ordine di Ultron (doppiato da James Spader), ha lanciato un incantesimo su Hulk che ha scatenato la distruzione su un’ignara Johannesburg. Quando Tony “chiama Veronica”, è un cenno ai fumetti Archie e al fatto che l’ex di Bruce ne L’incredibile Hulk del 2008 si chiamava Betty (Liv Tyler). Sebbene i film Marvel siano noti per le grandi sfide, questo combattimento in particolare è un incontro di pesi super pesanti per i secoli.
10. “Non ho dato tutto?” (Black Panther: Wakanda Forever)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Quando Chadwick Boseman è morto nel 2020, è stata una perdita sentita in tutto il mondo. I registi di Black Panther: Wakanda Forever, tra cui lo scrittore/regista Ryan Coogler, non avevano altra scelta che andare avanti senza T’Challa e hanno realizzato un film che affronta direttamente una posizione di potere lasciata libera. Per il momento, il dominio sul Wakanda spetta alla Regina Ramonda di Angela Bassett, che è ancora visibilmente in lutto per la morte del figlio quando viene a sapere che sua figlia Shuri (Letita Wright) è stata rapita da uno strano regno straniero di una specie marittima, guidato da Namor (Tenoch Huerta). Dopo aver perso il marito in Captain America: Civil War, il figlio e ora la figlia, Ramonda pronuncia un discorso emozionante e potente sulla fallacia del potere politico e sulla sua incapacità di proteggere realmente la propria famiglia. Quando Ramonda grida: “Non ho forse dato tutto?”, si è praticamente garantita una nomination agli Oscar.
9. La resa dei conti nel giardino zen (Iron Man 2)
(Credito immagine: Marvel Studios)
In questo pezzo culminante, in realtà disegnato dal leggendario Genndy Tartakovsky (creatore di Samurai Jack), Tony e Rhodey si alleano come Iron Man e War Machine in un finale di fuochi d’artificio. Ciò che rende la scena notevole, col senno di poi, è la sensazione di assenza di MCU; dopo un accumulo di tamburi taiko, non c’è alcuna musica, il che permette al metallo sferragliante e ai proiettili a raffica di cantare da soli. Le foglie di sakura rosa che cadono aggiungono un tocco di bellezza naturale in un momento altrimenti maschile e artificiale. (Ricorda: stiamo guardando uomini pesantemente corazzati che sparano laser e proiettili su soldati sintetici). Il dialogo è minimo, il che significa che nessuno rovina il momento con battute sarcastiche. Iron Man 2 è probabilmente l’ultima volta in cui i film Marvel si sono sentiti più simili a film d’azione tradizionali che a film Marvel con la maiuscola, e sono usciti con il botto.
8. “C’era un’idea…” (The Avengers)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Perché l’umanità dovrebbe formare una squadra come i Vendicatori, innanzitutto? In un discorso emozionante e solenne pronunciato da Samuel L. Jackson (nei panni di Nick Fury), il capo dello S.H.I.E.L.D. riassume lo scopo dei Vendicatori al suo nucleo: combattere le battaglie che l’umanità non può combattere da sola. Anche se Fury ammette che l’idea è “antiquata” – ed è vero, i fumetti Avengers della Marvel sono in circolazione da oltre 50 anni e oltre – The Avengers di Joss Whedon, essendo un vivace blockbuster d’evasione che ha cambiato per sempre i film popcorn, ha dimostrato che l’eroismo vecchio stile non passa mai di moda.
7. “Dance Off, Bro!” (Guardiani della Galassia)
(Credito immagine: Marvel Studios)
Nell’estate del 2014, Guardiani della Galassia della Marvel ha colto di sorpresa gli spettatori. Dopo il commovente sacrificio di Groot per proteggere i suoi compagni Guardiani quando si sono schiantati su Xandar, il fumo si dissolve al suono rilassante di “O-o-h Child” di The Five Stairsteps. (“Ooh, bambino, le cose diventeranno più facili…”). Mentre Ronan (Lee Pace) fa il suo grande discorso per consolidare la sua vittoria, viene interrotto da Star-Lord, che… lo sfida a una gara di ballo. (Ronan è confuso come tutti). Mentre Star-Lord sta semplicemente fornendo una distrazione agli altri Guardiani per fargli perdere la Pietra del Potere, alias Pietra dell’Infinito, le mosse goffe di Chris Pratt per sventare il grande piano di un supercattivo sono diventate esattamente il tipo di commedia di sollievo che il pubblico si aspetta dai film della Marvel. Ancora oggi Guardiani della Galassia è un viaggio emozionante, dove i suoi alti e bassi e le sue svolte a destra e a sinistra sono bruschi ma complementari l’uno all’altro, formando un’esperienza completa.
6. Nascita del Super Soldato (Captain America: Il Primo Vendicatore)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
In questa origine del supereroe diversa da qualsiasi altra, al gracile Steve Rogers viene iniettato il siero sperimentale del Super Soldato per servire in prima linea contro l’Asse. È importante notare che il creatore del siero, il Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), voleva il soldato perfetto fin dall’inizio, non nel corpo, ma nel cuore. E così, la sequenza in cui Steve viene selezionato e diventa un soldato aumentato dalla scienza all’avanguardia è un bel pezzo di cinema sci-fi, un ritorno all’Età d’Oro dei fumetti, quando la richiesta di un eroismo indiscutibile si scontrava con il brivido della scoperta. Mentre la scena che segue è divertente e ingegnosa (guardate Steve che sperimenta le armi basate sullo scudo quando improvvisa l’uso di una portiera di taxi), è il promemoria di Erskrine che ricorda che il cuore di Steve è ancora il suo muscolo più importante, che caratterizza Cap per tutto il MCU.
5. Cinque anni dopo (Avengers: Endgame)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Un anno dopo che il pubblico è stato reso senza parole dalla fine di Avengers: Infinity War, i minuti iniziali di Avengers: Endgame evocano una sensazione di panico senza meta. Mentre i Vendicatori si riorganizzano e inseguono Thanos su un altro pianeta, agiscono già per un senso di sconfitta. Possono fare ciò che vogliono, compresa l’uccisione di Thanos (e infatti lo fanno). Ma anche quando portano a termine la loro missione, nulla è soddisfacente. Le persone sono ancora scomparse. L’unico modo per andare avanti, si rendono conto, è continuare ad andare avanti. E così, il lungo periodo tranquillo e cupo che va dal momento immediatamente successivo alla morte di Thanos fino all’attivazione della macchina del tempo è una parte sottovalutata del MCU, in cui la parte più intrigante del vivere in un universo di supereroi non è il modo in cui salvano la giornata, ma il modo in cui continuano ad andare avanti dopo aver perso.
4. Un amico di lavoro (Thor: Ragnarok)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
In Thor: Ragnarok di Taika Waititi, Hulk/Bruce Banner e Thor si riuniscono dopo oltre due anni nel posto più strano: su Sakaar, nella Gara dei Campioni supervisionata dal carismatico e fiammeggiante Grandmaster. Ma mentre Thor è chiaramente felice di rivedere un suo vecchio amico – non solo perché sono amici, ma anche perché significa che Thor non deve partecipare agli stupidi giochi del Gran Maestro – Hulk non lo è, per qualsiasi motivo. In preda a una rabbia cieca, Hulk si scontra con Thor, dando vita a una scena di combattimento che decide ufficiosamente chi è il “Vendicatore più forte”.
3. Il Blip (Avengers: Infinity War)
(Credito immagine: Marvel Studios)
È stato il finale cliffhanger che nessuno si aspettava. Quando Thanos ha usato le Pietre dell’Infinito per “spezzare” metà dell’universo, gli eroi più amati sono svaniti nella polvere, creando un’apocalisse che pochi blockbuster estivi osano tentare. Anche per coloro che sapevano che un altro film dei Vendicatori sarebbe arrivato un anno dopo, questo non impedisce che il finale di Avengers: Infinity War sia terribile. Non ci sono parole per descrivere la sensazione di vedere i personaggi che il pubblico ama scomparire, senza alcuna garanzia reale di rivederli. (A parte una scena post-credits che anticipa la potentissima Captain Marvel). Anche se è difficile da immaginare, il finale di Infinity War è stato una scommessa seria, in cui la Marvel ha fatto affidamento sull’interesse del suo pubblico per sostenersi nel corso del prossimo anno. Poteva andare molto, molto male, ma solo ora sappiamo che c’era un solo modo in cui poteva finire.
2. “Io sono Iron Man” (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Credito immagine: Marvel Studios)
La genialità dell’ultima battuta di Tony Stark, sia nel suo primo film da solista che in Avengers: Endgame, è che è così autentica per il suo personaggio. Essendo un narcisista di grado A che ama l’attenzione, non c’è nient’altro e niente di meglio che Stark avrebbe potuto dire alla fine di Iron Man del 2008, anche quando era nel suo interesse rimanere in silenzio. Anni dopo, quando si trova faccia a faccia con Thanos – un altro individuo altrettanto vanitoso che è così distratto dalla sua presa momentanea del potere supremo – Tony Stark non solo cita se stesso (di nuovo, narcisista), ma lo usa per dare a Thanos un ultimo pugno nel sedere prima di farlo scappare. Thanos può affermare di essere inevitabile in un universo freddo e crudele, ma Tony Stark è Iron Man e troverà un modo per superare l’inevitabile.
1. Assemblato (The Avengers/Avengers: Endgame)
(Credito d’immagine: Marvel Studios)
Alla fine, il grande esperimento del Marvel Cinematic Universe sarà considerato un innegabile successo. Anche se i piani erano solo vagamente abbozzati fin dall’inizio, le intenzioni della Marvel sono sempre state quelle di far collaborare il maggior numero di personaggi supereroi dei fumetti per almeno uno, forse due film. Sia in The Avengers, uscito nel 2012, che in Avengers: Endgame, uscito nel 2019, quel sogno è stato pienamente realizzato in due diverse riprese che sembrano impossibili da descrivere per i fan dei fumetti della vecchia scuola. In The Avengers, il climax inizia con un’incredibile inquadratura rotante che vede il roster originale dei Vendicatori riunirsi a New York per affrontare insieme un esercito alieno. In Avengers: Endgame, la scala di quella prima immagine viene decuplicata, non solo con un migliaio di personaggi extra provenienti da mondi diversi, ma anche con altri eroi come Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, i Guardiani della Galassia e molti altri. A prescindere da tutto ciò che accade nel Marvel Cinematic Universe, si ridurrà sempre a questi due momenti, e ad altri simili. È come avere tutti i migliori giocattoli nella scatola dei giocattoli insieme. Cosa possono volere di più gli spettatori?