La classifica di ogni singolo film di David Cronenberg non è un’impresa facile, ma lo abbiamo fatto comunque. Con il rilascio del remake di Dead Ringers (che è abbastanza buono, a proposito), aveva senso solo scrivere tutte le 22 delle caratteristiche della regia di Cronenberg che guardavano ciò che li rende grandi, unici o semplicemente meritevoli.
Sia che tu lo conosci solo per l’orrore del corpo grossolano come il volo o i drammi moderni come un metodo pericoloso, la sua filmografia ha davvero qualcosa per tutti, anche il più serio dei cinefili. Scorri per leggere la nostra classifica e vedere dove cade il tuo film preferito nella lista.
22. Crimes of the Future (1970)
(Credito immagine: New Cinema Enterprises)
Da non confondere con il film del 2022, Crimes of the Future segue Adrian Tripod, il direttore di una clinica dermatologica chiamata House of Skin, mentre cerca il suo mentore, un folle dermatologo che è scomparso dopo una catastrofica peste di cosmetica.
Il fascino di Cronenberg per la pelle, la modifica del corpo e l’orrore psicologico della connessione mentale è accennato qui-ma non ancora realizzato. Ci sono organi extra, persone che schiumano alla bocca e cose strane che accadono ai capezzoli, che è quasi sufficiente per distrarre dalla trama disconnessa e talvolta non focalizzata che culmina in un sacco di nulla. Tuttavia, i primi Cronenberg meritano un guardiano se non solo per studiare la sua crescita incredibilmente intricata (e oserei dire affascinante) come regista.
21. M Butterfly (1993)
(Credito d’immagine: Warner Bros.)
Per quanto bello sia cupo, M. Butterfly è un adattamento cinematografico dell’omonimo teatro scritto da David Henry Hwang (che ha anche scritto la sceneggiatura). Un po ‘fuori da un outlier nella filmografia di Cronenberg, la storia si basa sull’affare della vita reale tra il diplomatico francese Bernard Boursicot e il cantante d’opera cinese Shi Pei Pu.
La commedia teatrale esplora identità di genere non conformi, spionaggio, arte dell’opera di Pechino e il clima politico degli anni ’60 Bejing a lungo. Questi elementi sono per lo più assenti qui nell’adattamento di Cronenberg – il che si concentra esclusivamente su Gallimard (Jeremy Irons) e Song (John Lone) Torrid Love Affair. Invece di includere il ricco colore dell’opera di Pechino, Cronenberg opta per la sua solita tavolozza di colori tenui che, se abbinata a dialoghi poco brillanti e punti di trama non sviluppati, aggiunge alla desolazione generale del film.
20. Maps to the Stars (2014)
(Credito immagine: Entertainment One Films)
Dopo Existenz, Cronenberg si è preso una pausa dall’orrore del corpo e ha prodotto diversi drammi semplici-con un delizioso tocco di Cronenberg-y.
Julianne Moore interpreta Havana Sergrand, un’attrice lavata che è letteralmente ossessionata dal fantasma di sua madre morta (Sarah Gadon), con Mia Wasikowska come Agatha il suo assistente personale piromane, Evan Bird come Evan Bird come Agatha in-and-out-of– Attore di rehab Fratello e John Cusack come loro padre di psicologo televisivo sfruttatore. Robert Pattinson interpreta un pilota in limousine che lotta per diventare grande come sceneggiatore e il leggendario Carrie Fisher si gioca.
Fa parte della storia di fantasmi, in parte commento sulla malvive di Hollywood, con – come molti film di Cronenberg – il vero significato del film è che non c’è via d’uscita da sé. Non c’è fuga. Tuttavia, il finale lo prende un po ‘troppo letteralmente e dà fuoco al suo cast di ensemble – lasciando lo spettatore a chiedersi quale fosse il punto di tutta quella sofferenza, e se, in effetti, non insignificiamo che soffre nella nostra vita fino alla morte.
19. Stereo (1969)
(Credito di immagine: presentazioni Film Canada)
Il primo lungometraggio di Cronenberg sembra molto simile a qualcosa che studiare in una lezione di film universitari. È girato in nero in bianco e senza dialoghi o qualsiasi audio sulla fotocamera-con strani commenti di voce fuori campo messi in cima. Riguarda il sesso e la telepatia ed è deliziosamente sperimentale – e persino magico a volte, con misteriose donne e tarocchi ammantate.
Proprio come i crimini OG del futuro, è richiesto la visualizzazione di qualsiasi fan irriducibile di Cronenberg. È il tipo di debutto che pone le basi per ciò che verrà con culti, misticismo, sesso e morte-alcuni dei suoi temi di riferimento-in prima linea. Tutto ciò che ci manca è quella roba inquietante e giuridica che abbiamo imparato a conoscerlo. Detto questo, Cronenberg rivisita una premessa simile negli scanner, che è quasi come un sequel di riavvio di stereo, ma con molte più teste esplosive.
18. Un metodo pericoloso (2011)
(Credito immagine: Universal)
Se c’è qualcosa che Cronenberg ama, è sadomasocismo ed esplora la psicologia dietro di esso. Un metodo pericoloso colpisce quell’unghia sulla testa, raccontando la presunta storia della vita reale di Sigmund Freud (Viggo Mortensen) e l’amicizia di Carl Jung (Michael Fassbender). Keira Knightley interpreta Sabina Spielrein, una collega studentesca trasformata ed eventuale amante di Jung che sarebbe diventato una delle prime psicoanali femminili.
Il film suonerebbe come un pezzo di narrativa storica diretta-e potresti essere costretto a guardare in una lezione di psichica-se non fosse per le scene improvvise di schiavitù (e Knightley faceva il massimo con le sue espressioni facciali durante Queste scene al punto in cui nessuno ti manterrebbe a criticare se avessi deciso di avanzare rapidamente). Tuttavia, manca molto di ciò che rende un film di Cronenberg proprio questo. C’è più significativo che mostrare, e non c’è niente di particolarmente interessante nell’amicizia di Freud e Jung, anche se erano probabilmente due delle persone più interessanti di tutto il mondo.
17. Rabid (1977)
(Credito immagine: film Cinepix)
La prima aggiunta davvero carnosa alla nostra lista (e certamente non l’ultima) è un film horror del corpo su uno scoppio di una malattia vampirica che deriva da una ascella di una sfortunata donna. L’ex star del cinema per adulti Marilyn Chambers interpreta Rose, una donna che subisce un intervento chirurgico dopo un incidente in moto e sviluppa un orifizio nella sua ascella che contiene un pungiglione rosso che trafigge le persone e si nutre del loro sangue.
Mentre c’è probabilmente un commento più ampio sulla mancanza di risposta pubblica quando si tratta di focolai, in particolare uno che potrebbe essere fatto nella nostra società post-covidi, il film è semplicemente un bel divertimento. La varietà lo ha definito un quadro “estremamente violento, a volte nauseabondo” e non potremmo essere più d’accordo, ma questo è ciò che lo rende fantastico.
È anche uno degli unici film di Cronenberg che siano mai stati rifatti, con i direttori horror indie Jen e Sylvia Soska che rilasciano il loro riavvio nel 2019.
16. Fast Company (1979)
(Credito di immagine: Ammetti One Productions)
Sebbene la prima incursione di Cronenberg in Body Horror sia iniziata nel 1977, il regista ha fatto un rapido pitstop nel 1979 per pubblicare un film d’azione da corsa intitolato Fast Company. Dopo che il suo sponsor lo sostituisce con il suo arcitatore, invecchiando la star di corsa di trascinamento Lonnie “Lucky Man” Johnson decide di rubare la macchina e gareggiarla da solo.
È il vero outlier nella filmografia di Cronenberg, data la completa assenza di elementi horror o psicologici o addirittura drammatici. È un film d’azione direttamente sulle auto e sulle persone che le corrono. Ci sono ragazze calde in pantaloncini, uomini squallidi, esplosioni e una storia d’amore con un finale probabilmente di formaggio. Fast Company è bontà B-Movie e uno che merita molta più attenzione.
15. Shivers (1975)
(Credito immagine: Proprietà del film Cinepix)
Un medico squilibrato sviluppa un parassita simile a una lumaca descritta come una combinazione di “malattia afrodisiaca e generale che si spera trasformerà il mondo in una bellissima orgia insensata”. Invece, i residenti di Montreal diventano maniaci violenti e strabilianti che non riescono a fermare i parassiti di vomito che sembrano intestini.
È depravazione al suo meglio, con parassiti fallici che strisciano da una bocca e in un altro, viaggiando per drenaggio della vasca – perché oh sì, quei piccoli stronzi possono nuotare – e strappare attraverso i sistemi endocrini di tutti. (C’è anche quella terrificante scena della piscina che ti faremo vedere di persona.) Potresti pensarci come segue gli steroidi, con un terrore meno esistenziale e così, molto più sangue.
Il film è stato così controverso al momento del rilascio in Canada che ha persino fatto esplodere Cronenberg dal suo appartamento a Toronto per aver violato una “clausola morale” all’interno del contratto di locazione.
14. Cosmopolis (2012)
(Credito immagine: Entertainment One)
Cosmopolis, basato sul romanzo di Don Delillo, è un film in cui Robert Pattinson trascorre la maggior parte della sua durata in giro in una limousine – e Jay Baruchel è lì per qualche motivo. Pattinson interpreta Eric Packer, un miliardario di 28 anni che ha una giornata strana e di merda piena di personaggi eccentrici e enormi perdite finanziarie.
Sebbene una voce più divisiva nel catalogo di Cronenberg, il dramma-thriller è una specie di antitesi soddisfacente per lo psicopatico americano. Il giovane miliardario di bell’aspetto seguì il suo percorso di autodistruzione, ma non c’è motosega o riserve in Dorsi. Invece, è una satira anti-capitalista che prende di mira i ricchi e il touch.
Vale la pena notare che Cosmopolis è una delle migliori e più sottovalutate esibizioni di Pattinson, senza dubbio trascurato in quanto è stato rilasciato verso la fine del suo mandato con i film di Twilight.
13. Naked Lunch (1991)
(Credito immagine: criterio)
È un libro su un ragazzo che si fa in cima al veleno di insetti e commette omicidio e poi inizia a parlare con altri bug e poi improvvisamente tutti sono un bug, quindi ha senso solo che Cronenberg avrebbe firmato per dirigere l’adattamento.
Basato sul romanzo del 1959 dello scrittore di Beat William S. Burroughs, il film segue uno sterminatore di nome William Lee (Peter Weller) che si alza in alto e spara a sua moglie (Judy Davis) durante una partita di “William Tell” Ecco come Burroughs ha accidentalmente ucciso la propria moglie nella vita reale). Quello che segue è un viaggio grottesco con insettoidi parlanti, tute per la pelle, macchine da scrivere vivi e centigili brasiliani giganti che producono naturalmente narcotici.
È una delle opere più visivamente snervanti nel catalogo di Cronenberg, con ogni scena che dipinge un quadro appiccicoso e sporco di pura paranoia.
12. Spider (2002)
(Credito immagine: Sony Pictures Classics)
Spider è un tipo più tranquillo di inquietante, con Ralph Fiennes che dà quella che potrebbe essere la migliore performance della sua carriera (non che non faccia un grande Voldemort).
Basato sul romanzo con lo stesso nome di Patrick McGrath, Fiennes interpreta Dennis Cleg aka Spider, un uomo schizofrenico rilasciato da un’istituzione che non può dire se i suoi traumatici ricordi d’infanzia sono reali o semplicemente delusioni. Cronenberg dipinge il nostro inaffidabile protagonista con enorme empatia, lasciando lo spettatore bloccato con il dolore di Spider molto dopo la fine del film.
11. The Dead Zone (1983)
(Credito immagine: immagini di Paramount)
Uno dei migliori libri di Stephen King Ke Key diventa uno dei migliori film a bassa chiave di David Cronenberg. Christopher Walken interpreta l’insegnante Johnny Smith, una specie di ragazzo medio che è rimasto in coma a seguito di un terribile incidente d’auto. Si sveglia cinque anni dopo per scoprire che la sua ragazza Sarah (Brooke Adams) è ora sposata e madre – oh, e che può vedere in futuro quando tocca le persone.
Coloro che si aspettavano un altro videodromo erano probabilmente scioccati dalla zona morta, un refrigeratore discreto e malinconico che attinge gran parte del suo potere dalle esibizioni di Walken – qui tenero e con il cuore spezzato – e Adams come ex amore della sua vita. Anche fantastico è Martin Sheen nei panni di Greg Stillerson, un candidato politico per soffiaggio, che Johnny si rende conto che potrebbe portare bene la seconda guerra mondiale a meno che qualcuno non lo fermi. Il libro è stato successivamente adattato anche a uno show televisivo piuttosto buono con Anthony Michael Hall del Breakfast Club.
10. Scanner (1981)
(Credito d’immagine: New World Mutual)
Se c’è un solo momento della carriera cinematografica di David Cronenberg che è entrata e è rimasta nel lessico pubblico, anche per le persone che non hanno idea di chi sia Cronenberg, è la scena raccapricciante degli scanner del 1981 in cui il capo di uno dei bambini psichici del film esplode .
Il tiro famigerato da colpire è diventato il fulcro del film, che ha raggiunto lo stato classico di culto grazie in parte a riferimenti coerenti e battute sulla scena che si diffondono attraverso la cultura pop-uno dei migliori esempi di un pre- Meme Internet.
Gli scanner sono tanto psicologicamente brutali quanto morbosamente carnosi, che si occupano di temi che circondano la privacy, l’identità personale e l’invasione e l’erosione di entrambi attraverso le forze al di fuori del controllo umano, ma in qualche modo ancora a portata di mano.
9. The Brood (1979)
(Credito di immagine: Nuovo Mondo Immagini)
Se pensavi che i bambini del mais fossero spaventosi, non hai incontrato i kiddos umanoidi deformati della covata.
Una sopravvissuta agli abusi catturata in una battaglia di custodia con suo marito Frank, la rabbia di Nola (Samantha Eggar) le permette di sopportare partenogeneticamente una “nidiata” di bambini che sono progettati per uccidere chiunque la minaccia di danno.
Cronenberg è stato ispirato dagli eventi del suo divorzio, che ha visto lui e la sua ex moglie entrare in una spietata battaglia di custodia sulla figlia. Il modo in cui ciò si è tradotto in un film su una donna che tiene un mucchio di omicidi daltoniche, senza denti e senza ombreggiatura nella soffitta di un istituto psichiatrico è un’altra storia.
8. Crimini del futuro (2022)
(Credito immagine: neon/Mk2/Mile End)
Il tanto atteso ritorno all’orrore di Cronenberg potrebbe essere il suo più carico. In un futuro non così lontano, gli umani non sono in grado di provare dolore, alcuni operano su se stessi per i funsie e alcune persone nascono con un nuovo organo misterioso che li fa abbassare la plastica.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) non può smettere di coltivare “Neo-Organs” e sua moglie Caprice (Lea Seydoux) non riesce a smettere di tagliarli dal vivo in una stanza esaurita piena di tipi di pseudo-artisti che possono ” sembra distogliere lo sguardo. Kristen Stewart interpreta un groupie imbarazzante, affascinato da Saul, con grande sgomento di Caprice. I suoi 90 minuti di interventi espliciti senza anestesia che sono paragonati a un artista che suona su una tela.
C’è un messaggio qui da qualche parte (soprattutto dato che l’inquinamento è la causa del nuovo intorpidimento e della crescita degli organi dell’umanità), forse sulla desolazione di dove è diretta la società e tutti i modi grotteschi in cui l’umanità impara (e rifiuta) ad adattarsi.
7. Eastern Promises (2007)
(Credito immagine: Focus Funzionalità)
Il thriller della metà degli anni ’20 di Cronenberg sembra un film di gangster, ma spesso sembra più un film horror. L’ostetrica Anna (Naomi Watts) inciampa in un mistero dopo la morte di una ragazza adolescente e finisce per coinvolgere con la mafia russa. Avvertirla è Nikolai (Viggo Mortensen), un pilota che si sta avvicinando ai ranghi di questa oscura organizzazione, ma che porta anche un pericoloso segreto.
Sulla carta le promesse orientali sembrano lontane dai temi dell’orrore del corpo che caratterizzavano gran parte del precedente lavoro di Cronenberg, ma puoi vedere una connessione lì nella preoccupazione del film con i tatuaggi – usati dalla mafia per tracciare il rango e lo status – e nella sua viscerale, sanguinosa natura. Sente anche, in qualche modo, come un pezzo da compagnia per una storia di violenza, con Mortensen che suona ancora una volta una figura enigmatica il cui passato è tornato a perseguitarlo.
Sebbene ben rivisto all’epoca, il film è aumentato di statura solo da allora, diventando un favorito di culto a lento per la sua cupa atmosfera di Londra e accurata rappresentazione della vita mafia. È stato scritto un sequel, ma rimane non filmato.
6. A History of Violence (2005)
(Credito immagine: nuovi cinema di linea)
Una storia di violenza era vista come una partenza per Cronenberg all’epoca, ma da allora è diventata uno dei suoi film più ampi.
Viggo Mortensen, nel primo di una serie di collaborazioni con il regista, è il proprietario della cena Tom Stall – o lo è? Sebbene Tom sembri un tipo pacifico, il suo lato oscuro viene alla ribalta quando un paio di criminali invadono il suo paradiso della piccola città. Stall è salutato un eroe per il suo intervento omicida, ma questo attira l’attenzione del gangster Carl Fogarty (un Ed Harris onestamente terrificante), che afferma che Stall è il famoso mafioso Joey Cusack.
Basato sul romanzo grafico di John Wagner e Vince Locke, il film di Cronenberg è contemporaneamente uno dei suoi film più accessibili e furbiosamente sovversivi. Il set up – un oscuro passato di un uomo apparentemente bravo che torna a perseguitarlo – è pura polpa, ma il regista lo usa come un modo per sfidare ed esaminare il nostro fascino per lo spargimento di sangue sullo schermo. È un lavoro gratificamente viscerale e immediato, ma che rimane a lungo nell’immaginazione.
5. Existenz (1999)
(Credito immagine: dimensione)
L’Estenz di David Cronenberg potrebbe essere stato sepolto sotto il peso di The Matrix, un film pubblicato poche settimane prima che si concentra anche su un contingente di umani che lavorano per liberarsi dai confini di un mondo virtuale che sta lentamente sminuccia la realtà.
Ma a differenza della visione mitica della matrice, più grande della vita di un conflitto tra il mondo della carne e quello della mente, Cronenberg rieegnosca la natura magica e sanguinosa dell’umanità con un mistero noir che si svela Per una visione stranamente prescient del futuro dei videogiochi e dell’irrealtà stessa, popolando il suo fittizio gioco di realtà virtuale con personaggi e punti della trama che riflettono la straordinaria valle dei videogiochi moderni con una lungimiranza inquietante.
È difficile disimballare la trama completa di Existenz, che ruota attorno ai giocatori in un videogioco di realtà virtuale ospitato in un sistema tecno-organico che sembra progettato dalla versione cenobita infernale dell’estetica di Apple, costruita con componenti biologici raccolti da mutati animali. Ciò evidenzia, in netto, raccapricciante contrasto, la separazione del corpo e la sensazione che si trova al centro del film – e indica le sue poste più profonde.
4. Videodrome
(Credito immagine: criterio)
Morte a Videodrome! Vivi la nuova carne!
Quando Max Renn (James Woods), CEO di una piccola stazione UHF di Toronto, scopre una violenta trasmissione di film con filo chiamato Videodrome, decide che deve essere il futuro della televisione. Nuovo nel mondo del sadomasochismo, Max cerca di comprendere attentamente il suo interesse amoroso (Debbie Harry) le tendenze sadomasochistiche mentre sviluppano la propria … tutto mentre fa un tuffo profondo e pericoloso nel mondo del videodromo – che alla fine trasforma il suo stomaco in un Giocatore VHS e lo fa crescere una strana mano cyborg gocciolante.
C’è qualcosa di deliziosamente malato in Videodrome, mentre noi, lo spettatore, diventiamo noi stessi Voyeurs – affascinati da un mondo in cui non ci sono limiti alla carne.
3. Crash (1996)
(Credito di immagine: Alleanza)
Crash, basato sul romanzo del 1973 con lo stesso nome di J.G. Ballard, vede protagonisti James Spader e Holly Hunter che, dopo essersi entrati in uno schianto, diventano manualmente suscitati sessualmente da incidenti automobilistici.
Il film invita il pubblico ad allontanarsi dalla realtà per un momento e vedere il corpo come una forma di macchina o tecnologia (che Cronenberg sottolinea usando un linguaggio sterile e medico al posto del dialogo erotico) e considerare il modo in cui gli esseri umani vanno sempre più Solo per sentire qualcosa – qualsiasi cosa – mentre la società continua a cambiare e la gratificazione diventa sempre meno istantanea.
Inoltre, è semplicemente caldo. Spader e Hunter sono devianti sessuali affamati e disperati con un’enorme quantità di chimica. Anche se probabilmente potremmo fare a meno della scena del ficcanaso.
2. Dead Ringers (1988)
(Credito d’immagine: Warner Bros.)
Jeremy Irons suona una coppia di gemelli identici che gestiscono congiuntamente una clinica di ginecologia di successo e sono così vicini che condividono persino gli stessi amanti (all’insaputa delle donne stesse) – ma non potrebbero essere più diversi.
Elliot è un cinico fiducioso, mentre Beverly è il più timido e insicuro dei due. Quando l’attrice Claire Niveau (Genevieve Bujold) viene in clinica, il loro equilibrio – e il mondo come lo sanno – diventa effettivamente frantumata. Mentre Beverly inizia a spirale, non esiste più un divario tra “Good Twin” e “Bad Twin”: entrambi i fratelli diventano irrimediabilmente intrecciati con i propri vizi e il risultato finale è qualcosa di più che triste e sanguinoso di quanto lo spettatore possa mai immaginare. Inoltre, gli strumenti ginecologici presenti nel film sono sufficienti per farti non voler visitare mai più il medico.
Un remake della serie, con Rachel Weisz come Twins del mantello, ora è in streaming su Prime Video.
1. The Fly (1986)
(Credito d’immagine: 20th Century Fox)
È un remake, certo, ma potrebbe essere solo uno dei remake migliori – se non il migliore – di tutti i tempi.
Jeff Goldblum interpreta Seth Brundle, uno scienziato eccentrico che gira accidentalmente i propri geni con quello di una mosca, e Geena Davis interpreta Ronnie, la donna indifesa che potrebbe o non potrebbe trasportare il suo bambino umanoide a tutto tempo. Durante tutto il film, Seth inizia a trasformarsi-e non è in una mosca letterale o scientificamente corretta: sviluppa piaghe, inizia a vomitare gli enzimi digestivi, inizia a perdere denti e parti del corpo e alla fine diventa un mezzo insetto mediumano e mezzo che cammina Ciò non può smettere di ronzare, gocciolante e terrificante.
Nell’era d’oro dei remake, questo film è spesso usato per sostenere l’argomento secondo cui i remake e i riavvii sono buoni, in realtà. Nella versione del 1958, l’eccentrico scienziato di David Hedison urla “Aiutami! Aiutami!” con una voce acuta mentre vola nel corpo di una normale mosca domestica. “Brundlefly” di Goldblum non vuole essere aiutato. Anche se il suo corpo diventa questa cosa gonfia, rossa, avvizzita e quasi bruciata (gli FX pratici sono tra i migliori della storia cinematografica)-insiste per osservare le sue condizioni … e insiste sul fatto che Ronnie dà alla luce la sua strana piccola piccola piccola Insect Baby come potrebbe essere la sua “ultima possibilità per l’umanità”.