Gli anni ’60 non sono solo hippy, rocker e modaioli. E per quanto riguarda i film, hanno avuto alcuni dei più grandi personaggi mai immaginati.
Mentre Hollywood continuava a sfornare film di qualità, la popolarità dei film in lingua straniera ha spinto in avanti il cinema con storie e temi stimolanti e, spesso, personaggi insoliti. I movimenti della Nouvelle Vague in Francia, Giappone e Italia, per non parlare della rinascita del western in tutta Europa, hanno introdotto una serie di antieroi attraenti e amorali. Nel frattempo, negli Stati Uniti, alcune delle più grandi star di Hollywood tenevano alto il loro profilo interpretando alcuni dei personaggi più iconici del cinema.
Dai pistoleri spiritosi alle donne tormentate, fino ai cowboy che cavalcano testate nucleari, ecco 32 dei più grandi personaggi cinematografici degli anni Sessanta.
32. Col. George Taylor (Il pianeta delle scimmie)
(Immagine: 20th Century Studios)
Quando il colonnello George Taylor di Charlton Heston, un astronauta umano, pronuncia finalmente un discorso nel classico fantascientifico del 1968, le sue parole rimbombano come un’esplosione nucleare, e il successivo silenzio delle scimmie parlanti e camminanti è altrettanto assordante. In una Terra futuristica governata da scimmie iperintelligenti e in cui gli uomini sono selvaggi incomprensibili, il Col. Taylor è l’avatar di tutta l’umanità, il suo residuo di una specie potente ma arrogante destinata a realizzare la nostra grande caduta dal dominio.
31. Rosemary Woodhouse (Rosemary’s Baby)
(Immagine: Paramount Pictures)
È sfortunato e ironico che uno dei migliori film sulla perdita di potere di una donna provenga dal regista Roman Polanski. Eppure, il classico dell’horror psicologico Rosemary’s Baby di Polanski, del 1968, è bruciante, con una Mia Farrow estremamente espressiva al suo centro. La Farrow interpreta Rosemary Woodhouse, giovane moglie di un attore teatrale di successo di New York, la cui gravidanza provoca ogni tipo di problema inspiegabile e di infestazioni nel loro nuovo appartamento. Rosemary’s Baby presenta uno dei finali più cupi di tutti i tempi e molto di esso influenza il nostro ricordo duraturo di Rosemary: una donna innocente, completamente corrotta dall’interno da un male indicibile.
30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas)
(Immagine: MGM)
Uno dei film definitivi di Elvis Presley, Viva Las Vegas vede protagonista il titano del rock ‘n roll nei panni di un pilota di auto da corsa che si innamora di un’insegnante di nuoto dell’hotel di Las Vegas (interpretata dalla bellissima Ann-Margret). Sebbene Lucky Jackson sia semplice, è la definizione perfetta di “cool” grazie a un Presley caldissimo, la cui presenza scenica senza sforzo si è tradotta in una carriera cinematografica di oltre un decennio. Anche se gran parte del film è dimenticabile, la canzone che dà il titolo al film, “Viva Las Vegas”, è così odiosamente orecchiabile e l’interpretazione di Presley ne vende il magnetismo.
29. Vecchia donna (Onibaba)
(Immagine: Toho)
Nel classico dell’orrore Onibaba di Kaneto Shindo, ambientato nel XIV secolo, due donne – un’anziana donna (interpretata da Nobuko Otowa) e la sua giovane nuora (Jitsuko Yoshimura) – intrappolano samurai perduti, si sbarazzano dei loro corpi e vendono la loro merce per denaro. Alla fine, la gelosia e il sospetto dividono le donne intriganti in un’aspra guerra civile, con il personaggio di Otowa che soccombe a una sinistra entità soprannaturale (attraverso una maschera demoniaca). L’agghiacciante interpretazione di Otowa rivela l’abissale oscurità di una donna che si rende conto del proprio destino di fronte al male, creando un’immagine duratura dell’impotenza dell’umanità di fronte alle forze demoniache.
28. Michel (Senza fiato)
(Crediti immagine: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)
Prototipo dell’eroe della Nouvelle Vague francese, Michel, interpretato da Jean-Paul Belmondo, è il protagonista condannato del celebre capolavoro di Jean-Luc Godard Senza fiato. Piccolo criminale che soffre di miopia e manie di romanticismo, Michel si modella intenzionalmente su Humphrey Bogart e, grazie alla sua storia con una bella studentessa americana di giornalismo a Parigi, il suo feticismo per il lieto fine in stile hollywoodiano è ironico, visto il triste destino che lo attende. Michel non è un cattivo ragazzo. Non lo è davvero, in ogni caso. È solo un po’ perso nella sua fantasiosa auto-immagine.
27. Re Ghidorah (Ghidorah, il mostro a tre teste)
(Immagine: Toho)
Nel 1954, Godzilla emerse dagli abissi e calpestò Tokyo, devastandola con il suo soffio atomico. Dieci anni dopo, Godzilla divenne il protettore della Terra da una minaccia ancora più grande: Ghidorah, un drago dorato a tre teste che evoca il mito giapponese. Indipendentemente dalle sue origini, antiche o aliene, Ghidorah – che ha fatto il suo debutto sul grande schermo nel film Ghidorah, il mostro a tre teste del 1964 – è da sempre uno dei più grandi rivali di Godzilla, una bestia capace di immense distruzioni. Ghidorah è semplicemente un grande mostro cinematografico di tutti i tempi, e svetta sugli altri nel canone di Godzilla per la sua pura e semplice presenza intimidatoria.
26. Barbarella (Barbarella)
(Immagine: Paramount Pictures)
Prima che la Principessa Leila apparisse in una galassia molto, molto lontana, c’era Barbarella. Una sensuale guerriera spaziale, interpretata dall’effervescente Jane Fonda, Barbarella è un’eroina ad alta energia che porta la sua sessualità sulla manica. (Beh, lo farebbe, se avesse delle maniche). Omaggio della fine degli anni Sessanta ai fumetti pulp, la Barbarella di Fonda è allegramente sciocca, e offre una profondità tematica che è solo a fior di pelle. Tuttavia, grazie al talento e alla bellezza di una certa Jane Fonda, Barbarella è un’iconica regina dello schermo fantascientifico in grado di rendere lo spazio troppo caldo da gestire.
25. Christine (Occhi senza volto)
(Immagine: Janus Films)
È poetico che in Occhi senza volto di Georges Franju sia la persona con la più orrenda deformità facciale a mantenere intatta la propria coscienza. Nel classico dell’horror francese di Franju, Édith Scob interpreta Christine, la figlia presunta morta del celebre medico Dr. GÉnessier (Pierre Brasseur). In realtà, Christine è sopravvissuta a un violento incidente d’auto e nel suo isolamento soffre di cicatrici devastanti. Questo porta il dottor GÉnessier (e il suo assistente) a rapire giovani donne bellissime e a prelevare i loro volti per sottoporli a procedure sperimentali per “curare” i disturbi di Christine. Ma mentre suo padre è diventato un mostro, Christine mantiene la sua umanità, anche se la società esterna la eviterebbe.
24. Butch Cassidy e Harry Longabaugh (Butch Cassidy and the Sundance Kid)
(Immagine: 20th Century Studios)
Nella loro prima uscita in coppia, Paul Newman e Robert Redford hanno brillato nei panni dei pistoleri fuorilegge Butch Cassidy e “Sundance Kid” Harry Longabaugh. Grazie a personalità complementari e contrastanti – Butch è l’esuberante che chiama le armi, mentre Harry preferisce tenere la tesa del cappello bassa e l’attenzione fissata sulla maestra Etta – i due si guadagnano il posto di uno dei migliori duo maschili del cinema, diventando il modello per le coppie di commedie d’azione per i decenni a venire. Molto prima che i social media e TikTok rendessero popolare l’idea di “cavalcare e morire”, Butch Cassidy e Harry Longabaugh sono stati all’altezza di questo spirito, godendo dell’immortalità nel loro fermo immagine di chiusura.
23. Dolores Haze (Lolita)
(Immagine: MGM)
Come hanno fatto a fare un film su Lolita? Hanno scritturato la quattordicenne Sue Lyon, ecco come. Nel controverso ma celebre adattamento di Stanley Kubrick del romanzo di Vladimir Nabokov, Lyon interpreta Dolores Haze, oggetto (e in effetti è un oggetto) dell’affetto del professore di mezza età Humbert Humbert. Per tutte le letture che si possono fare di Lolita, sia del romanzo che delle sue inestricabili versioni cinematografiche, c’è sempre la questione di Dolores stessa. Non usa mai una volta il soprannome “Lolita”. Lo usano gli altri, privandola di fatto della sua soggettività.
Purtroppo, la memorabile interpretazione di Lyon ha comportato dei risvolti negativi che si adattano in modo inquietante a lei stessa, in quanto Lyons ha successivamente espresso difficoltà a mantenere la sua salute mentale ed emotiva dopo essere stata spinta verso la fama in giovane età a causa della sua sessualità. Nel 1996, Lyons ha dichiarato all’Independent: “La mia distruzione come persona risale a quel film. Lolita mi ha esposto a tentazioni che nessuna ragazza di quell’età dovrebbe subire. Sfido qualsiasi ragazza carina che a 14 anni viene lanciata verso la celebrità in un ruolo di ninfetta del sesso a rimanere in seguito su una strada di parità”.”
22. Dolly Levi (Ciao, Dolly!)
(Immagine: 20th Century Studios)
Nella maggior parte delle versioni del musical Hello, Dolly!Dolly Levi è un’amata donna di mezza età la cui nuova vita l’ha portata a essere desiderosa di accoppiarsi con i single e di immischiarsi negli affari degli altri. Nella versione cinematografica del 1969 con la superstar Barbara Streisand, Dolly Levi è un po’ più rozza, ma non per questo è meno piacevole da vedere, essendo così vivace e colorata come il suo splendido guardaroba. Sebbene la Streisand non andasse d’accordo con il suo co-protagonista Walter Matthau e con il regista Gene Kelly dietro le quinte, questo non ha impedito a Dolly Levi di esplodere di splendore.
21. Lucas “Luke” Jackson (Cool Hand Luke)
(Immagine: Warner Bros.)
Paul Newman ha cementato per sempre il suo posto nella storia del cinema per la sua interpretazione del detenuto ribelle Luke Jackson, nel classico di Stuart Rosenberg del 1967 Cool Hand Luke. Il carisma impareggiabile della star del cinema di Newman trapela dai fili sporchi del cortile della prigione, e Luke diventa il santo patrono della ribellione, sconvolgendo l’opprimente establishment con un vero senso dell’umorismo. Figura aspirazionale dell’anarchia, Luke Jackson fa sembrare dannatamente bello il disordine di una gang.
20. Tenente Frank Bullitt (Bullitt)
(Immagine: Warner Bros.)
Guida una Mustang come nessun altro sa fare, e ha un bell’aspetto mentre lo fa. Nel film che ha definito la carriera di Steve McQueen, McQueen interpreta il detective hard-boiled della polizia di San Francisco Frank Bullitt che indaga su un caso che coinvolge la mafia di Chicago. Onestamente, i dettagli della storia non hanno importanza. Perché tutto ciò che si ricorda di Bullitt, oltre all’epico inseguimento in auto, è quanto sia figo Frank Bullitt. Nel ruolo di McQueen, Frank Bullitt cammina e parla come se fosse uscito da una rivista. Tra il suo maglione a collo alto che fa sbavare e l’invidiabile Ford Mustang, personaggi come Bullitt hanno corso per far correre altri come John McClane e John Wick.
19. Ryunosuke (La spada del destino)
(Immagine: Toho)
In barba alla concezione popolare dei samurai come nobili soldati che tengono all’onore, il film La spada del destino (1966) di Kihachi Okamoto racconta di uno spadaccino amorale, Ryunosuke (Tatsuya Nakadai), che vaga per il Giappone feudale lasciando una scia di sangue sul suo cammino. Freddo e crudele, Ryunosuke utilizza il suo stile di spada, una forma sinistra soprannominata “Silent Stance” che inganna gli avversari per attirarli prima di abbatterli. Antieroe oscuro che vive e combatte solo per se stesso, Ryunosuke è uno dei personaggi più temibili della storia dei film sui samurai, essendo qualcuno che si fa tranquillamente beffe del codice del Bushido solo per il fatto di essere più veloce, più forte e più letale di chiunque si metta sulla sua strada.
18. Maria Von Trapp (Tutti insieme appassionatamente)
(Immagine: 20th Century Studios)
Come si risolve un problema come quello di Maria? Un anno dopo che Julie Andrews aveva interpretato la magica tata di alcuni marmocchi inglesi in Mary Poppins, divenne nuovamente governante di sette disadattati austriaci nella versione cinematografica di Robert Wise di Tutti insieme appassionatamente di Roger & Hammerstein. Mentre Mary Poppins fluttua con tutta la magia Disney, la Maria Von Trapp della Andrews è più concreta, essendo un’insegnante istruttiva su cosa significhi assaporare la vita e affrontare le sue numerose sfide con una canzone. Con l’interpretazione imponente della Andrews, Maria Von Trapp non è certo un “problema” da risolvere.
17. Maggiore T.J. Kong (Dr. Stranamore)
(Immagine: Columbia Pictures)
Peter Sellers interpreta diversi personaggi nel Dottor Stranamore di Stanley Kubrick, ma c’è un personaggio che non interpreta e che ispira una delle immagini più durature del film. Slim Pickens è il co-protagonista della satira bellica del 1964, nel ruolo del Maggiore T.J. “King” Kong, un comandante di B-52, cartoonescamente patriottico, che cavalca una bomba H fino al suolo, urlando e gridando per tutto il tragitto. La parte migliore è che a Pickens non era stato detto che il film era una commedia nera, e la sua intera interpretazione è il risultato di una recitazione il più possibile diretta. Ancora meglio: secondo il biografo di Kubrick John Baxter in un’intervista al documentario, Slim Pickens si presentò sul set il primo giorno vestito da cowboy dalla testa ai piedi. Tutti pensavano che fosse arrivato in costume. In seguito scoprirono che Slim Pickens si vestiva sempre così nella vita reale.
16. Mrs. Robinson (Il laureato)
(Immagine: Lionsgate)
A te, Mrs. Robinson. Nell’intramontabile commedia sentimentale di Mike Nichols, Anne Bancroft interpreta l’imprevedibile seduttrice Mrs. Robinson, una donna di mezza età che vive un matrimonio senza amore e che inizia una relazione bollente con il giovane laureato Benjamin (Dustin Hoffman). Lentamente, la signora Robinson diventa l’antagonista del film, usando la loro relazione per impedire a Benjamin di frequentare sua figlia Elaine. Altamente emotiva e manipolatrice, la signora Robinson è la prova che alcuni dei migliori cattivi del cinema sono quelli che riescono ad attirarti con un sorriso e una sigaretta.
15. “Pierrot” Ferdinand e Marianne (Pierrot le Fou)
(Immagine: Lionsgate)
Nel decimo film di Jean-Luc Godard, Pierrot le Fou, considerato da molti il suo capolavoro e l’epitome della Nouvelle Vague francese, gli abituali collaboratori Jean-Paul Belmondo e Anna Karina interpretano rispettivamente Ferdinand e Marianne. Ferdinand, un marito insoddisfatto della vita moderna, sceglie di fuggire nel Mediterraneo con Marianne, un’ex fidanzata in fuga dagli assassini del governo. I due si imbarcano in una vita criminale, una vera e propria versione anni ’60 di Bonnie e Clyde, ma con molte più esplosioni di auto, spari e rottura della quarta parete. Insieme, sono alcuni dei migliori personaggi mai emersi nel cinema francese, e rivendicano il loro posto nei loro modi insoliti.
14. Il nonno di Paul (A Hard Day’s Night)
(Immagine: United Artists)
Tutti hanno diritto a due. Nella commedia surreale A Hard Day’s Night, interpretata dalla leggendaria rock band dei Beatles, Wilfrid Brambell veste i panni di John McCartney, il “nonno” di Paul McCartney che accompagna la band nel suo viaggio a Londra e dintorni. Comportandosi come un imbroglione uscito da un libro di fiabe, il “nonno di Paul” si infastidisce di fronte all’idea di essere solo un uomo anziano e gentile, cacciandosi in ogni tipo di guaio, dal risposarsi spontaneamente al tentativo di vendere autografi contraffatti. Anche in un film pieno di burloni, il nonno di Paul si distingue deliziosamente, comportandosi come se l’intero film fosse in realtà incentrato su di lui.
13. Ispettore Jacques Clouseau (La Pantera Rosa)
(Immagine: United Artists)
Maldestro ma sempre sul caso, anche se lo si prega di non esserlo, l’ispettore Jacques Clouseau fa un comico specchio a serramanico agli eroi dei misteri hard-boiled. Nato nel 1964 dalla satira La Pantera Rosa di Blake Edwards, Clouseau è stato una scoperta interpretata da Peter Sellers. Il film è in realtà incentrato sul Sir Charles Lytton di David Niven, un ladro gentiluomo che cerca di ostacolare l’inetto Clouseau. Durante la produzione, i registi si resero conto di quanto il Clouseau di Sellers fosse un ruba-scena e iniziarono a costruire il film intorno a lui invece che al suo vero e proprio personaggio “principale”. Se Clouseau ha contribuito a trasformare La Pantera Rosa in un franchise, la sua prima apparizione nel primo film è il massimo dell’ilarità.
12. HAL 9000 (2001: Odissea nello spazio)
(Immagine: MGM)
Mentre la fantascienza maturava come genere cinematografico negli anni ’60, l’immortale classico di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio mostrava come l’intelligenza artificiale potesse essere naturalmente terrificante. Nel film di Kubrick, l’agghiacciante supercomputer HAL 9000, progettato per assistere gli scienziati a bordo della navicella spaziale Discovery One in viaggio verso Giove, diventa il loro nemico uccidendoli e usando la navicella per ridurre l’equipaggio a uno a uno. Sebbene sia a tutti gli effetti un cattivo, HAL 9000 solleva domande a cui l’umanità non sa ancora rispondere dopo tutti questi anni, come il valore di una vita anche se si tratta di “semplici” macchine.
11. Corie Bratter (A piedi nudi nel parco)
(Immagine: Paramount Pictures)
Nell’esilarante versione cinematografica di Gene Saks della commedia teatrale di Neil Simon, Jane Fonda interpreta la vivace e appassionata Corey, moglie appena sposata dell’avvocato Paul (Robert Redford), di mentalità conservatrice. Mentre Paul tiene i piedi per terra, Corey fa di tutto per rendere il loro matrimonio paradisiaco, anche quando un buco nel tetto di vetro lo rende troppo letterale. Sexy e sensazionale, Corie, e in effetti A piedi nudi nel parco nel suo complesso, è un film a volte trascurato e sottovalutato nel canone dei film degli anni ’60. Ma è una delle commedie più vivaci del decennio, e il fascino sconfinato di Fonda nel ruolo di Corie rende il film un sogno.
10. Ben (La notte dei morti viventi)
(Immagine: Janus Films)
Nel fondamentale film horror di George Romero La notte dei morti viventi, l’attore Duane Jones interpreta Ben, uno sconosciuto che diventa il leader di fatto di un gruppo di persone nella Pennsylvania rurale la notte in cui i non morti imparano a camminare tra i vivi. Sebbene il pubblico sappia ben poco su chi sia realmente Ben prima del film, egli brilla comunque come prototipo per i futuri protagonisti dei survival horror. Night of the Dead è stato rivoluzionario per l’epoca, e per certi versi lo è ancora, per aver scelto un attore nero come Jones come protagonista principale. La sua presenza è una sfida alla saggezza convenzionale su come si vendono i film, su quali storie gli uomini di colore possono raccontare e su come il suo agghiacciante finale mostri come i nostri pregiudizi ci rendano ciechi di fronte ai nostri veri nemici.
9. Guido Anselmi (8 ½)
(Crediti immagine: Janus Films)
Come controfigura del regista Frederico Fellini, il ritratto di Marcello Mastroianni di un cineasta in crisi creativa permette al suo celebre film 8 ½ di assumere una significativa aria di auto-riflessione. (Anche il titolo è un’esplicita allusione alla carriera di Fellini, facendo riferimento ai suoi otto film precedenti). Tuttavia, Fellini non assomiglia affatto al suo alter ego proiettato: Guido Anselmi, un artista mascolino con i capelli argentati che nasconde i suoi occhi ardenti dietro costosi occhiali da sole. Mai prima d’ora le anime visionarie torturate hanno avuto un aspetto così elegante, e Guido Anselmi ne è l’esempio.
8. Holly Golightly (Colazione da Tiffany)
(Immagine: Paramount Pictures)
La versione cinematografica di Colazione da Tiffany di Blake Edwards apporta alcune modifiche critiche al personaggio di Holly Golightly del romanzo originale di Truman Capote. Ma la pura luminescenza dell’unica e sola Audrey Hepburn permette a Holly di sembrare dimensionale e complessa nonostante la sua apparenza chic. Holly non è solo un’icona di stile che incarna la moda mod metropolitana degli anni ’60, ma è anche una figurina onirica, un’entità che potrebbe essere creata solo negli ambienti sigillati di una commedia romantica hollywoodiana, ma che si sente ancora abbastanza viva da uscire dallo schermo. È bella e sofisticata, ma non è mai troppo buona per una risata di cuore. Il fatto che sia tanto tormentata quanto solitaria aumenta il suo fascino. Anche le riviste di moda sono inclini ad avere le rughe.
7. Nana (Vivre sa vie)
(Crediti immagine: Janus Films)
I film non hanno sempre un lieto fine. Chi insegue i propri sogni non sempre viene premiato per i suoi sforzi e la sua perseveranza. È questa l’idea inquietante che sottende il cupo dramma della Nouvelle Vague francese di Jean-Luc Godard, Vivre sa vie. Anna Karina interpreta una giovane e bella parigina di nome Nana, che lascia il marito e il figlio neonato per intraprendere la carriera di attrice, ma si dà alla prostituzione per sbarcare il lunario. Il finale crudele di Vivre sa vie non è solo duro nella sua costruzione – un’esplosione di violenza, seguita da un brusco taglio al nero – ma anche la noncuranza con cui scarta il suo complesso personaggio principale, un individuo che abbiamo visto esprimere l’intera gamma di umanità solo per essere improvvisamente abbandonato.
6. Norman Bates (Psycho)
(Immagine: Universal Pictures)
Psycho non è solo uno dei film horror più influenti di tutti i tempi, ma il suo antagonista Norman Bates (Anthony Perkins) è uno dei personaggi più importanti della storia del cinema. Si può tenere un intero corso universitario su ciò che Norman Bates rappresenta nell’ambito della psicologia e degli studi di genere, per non parlare del modo in cui i film horror e di suspense si affidano a colpi di scena narrativi per tenere il pubblico in bilico come faceva Psycho. Ma è soprattutto Anthony Perkins che ha impregnato Norman Bates di una consistenza inquietante, facendolo apparire meno come un attore che interpreta un ruolo e più come un lupo che si traveste. C’è qualcosa dietro quel suo sorriso, e niente di buono.
5. Dr. John Wade Prentice e Christina Drayton (Indovina chi viene a cena)
(Immagine: Columbia Pictures)
In un certo senso, non c’è nulla di notevole tra il dottor John Prentice e Christine Drayton. Sono yuppies innamorati, facili da immaginare con le magliette abbinate di Topolino e Minnie a Disneyland o a vaneggiare in qualche noioso bed and breakfast. Ma Indovina chi viene a cena di Stanley Kramer è uscito nel 1967, quando la miscegenazione era ancora illegale in molte parti degli Stati Uniti. Quindi questa piacevole coppia, un medico nero (il leggendario Sidney Poitier) e la giovane figlia bianca (Katharine Hepburn) di ricchi liberali bianchi, sono in realtà personaggi radicali, non tanto come persone quanto per ciò che rappresentano: come l’amore può e vuole trascendere le differenze razziali. Il fatto di essere una commedia sentimentale spensierata che affronta senza ambiguità il tema del razzismo attraverso la sua splendida coppia rende Indovina chi viene a cena infinitamente più importante, e più consequenziale, di quanto il suo bell’aspetto lasci intendere.
4. Sanjuro (Yojimbo e Sanjuro)
(Immagine: Toho)
Toshiro Mifune ha interpretato personaggi diversi dai samurai nel corso della sua carriera cinematografica. Ma è ancora fortemente associato a questi personaggi, grazie a film come Yojimbo e Sanjuro, in cui ha interpretato il ruolo di un anonimo ronin errante che si fa chiamare Sanjuro. Sebbene Yojimbo e Sanjuro siano film diversi in termini di storia – il secondo è nato come adattamento di un romanzo prima di essere rielaborato in un sequel diretto del primo, che ha avuto un enorme successo – entrambi hanno l’ardente Toshiro Mifune nei panni del temibile spadaccino che si immischia in varie vicende durante i suoi viaggi. Se i film sui samurai sono davvero analoghi ai western, allora un personaggio come Sanjuro può sicuramente rivaleggiare, e forse condividere molto, con personaggi come l’Uomo senza nome.
3. L’uomo senza nome (Trilogia del dollaro)
(Immagine: MGM)
Non era nelle intenzioni di Sergio Leone che il furbo pistolero senza nome di Clint Eastwood fosse protagonista di una trilogia cinematografica. Ma a partire da Un mucchio di dollari del 1964 fino a Il buono, il brutto e il cattivo del 1966, Clint Eastwood ha interpretato uno dei più grandi ed enigmatici antieroi dell’intero canone dei film western. Portato in vita da un Eastwood sudato, con gli occhi a mandorla strabuzzati, un brutto carattere e un poncho (le cui origini sullo schermo creano di fatto una linea temporale semi-definita della trilogia), l’Uomo senza nome è semplicemente uno degli uomini più cool e pericolosi che abbiano mai impugnato un revolver, una figura formativa a cui sono debitori personaggi come John Wick, John Marston e Il Mandaloriano.
2. James Bond (Serie 007)
(Immagine: MGM)
Il suo nome è Bond… James Bond. Nato come spia problematica nelle opere letterarie di Ian Fleming, è stato Sean Connery a plasmare per sempre la nostra impressione e le successive aspettative su James Bond per i decenni a venire. È bello, è carismatico, è un po’ troppo socievole per i gusti moderni. Ma è Bond, un uomo d’azione e un uomo del mistero che le generazioni aspireranno sempre a emulare.
1. Atticus Finch (To Kill a Mockingbird)
(Immagine: Universal Pictures)
Non basta sapere di fare la cosa giusta. Bisogna saper fare la cosa giusta, difenderla e sostenerla. Anche quando le persone intorno a te fissano i pugnali nei tuoi occhi per dire il contrario. Nella versione cinematografica di Robert Mulligan del classico romanzo di Harper Lee, Gregory Peck dà vita all’avvocato modello Atticus Finch, che difende un nero innocente accusato di aver violentato una giovane donna bianca nell’Alabama segregata. (To Kill a Mockingbird uscì ben due anni prima che la legge sui diritti civili del 1964 dichiarasse illegale la segregazione).
È leggenda popolare che Atticus Finch sia stato un modello scomodo tra gli avvocati idealisti. Ma questo non nega il potere di Atticus come personaggio, istruttivo nella sua morale e stella polare per tutti noi per sapere che il bene e il male non sono una semplice questione di ciò che gli altri pensano che sia. Atticus Finch non è solo uno dei migliori personaggi cinematografici degli anni ’60: è uno dei migliori che siano mai stati creati.