(Credito immagine: Netflix)
La produzione originale di Netflix è diventata esponenzialmente ambiziosa negli ultimi anni. Basta guardare indietro fino alla fine del 2019, quando il servizio di streaming ha pubblicato l’entusiasmante 6 Underground di Michael Bay e l’epico film di Martin Scorsese The Irishman. E mentre Extraction – diretto da Sam Hardgrave e interpretato da Chris Hemsworth – potrebbe non avere esplosioni esagerate o usare la magia di invecchiamento CGI, il nuovo film presenta forse la scena più ambiziosa del lotto: un singolo di quasi mezz’ora è più pieno di azione della maggior parte dei film di supereroi.
Il momento arriva nel film, mentre Tyler Rake di Hemsworth tenta di salvare un ragazzo di nome Ovi da un boss della mafia. La sequenza è ottimamente coreografata e ti fa sedere sul bordo per l’intero tempo di esecuzione. Anche impressionante è il modo in cui il one-shot non segue semplicemente i nostri eroi principali, ma passa tra Tyler, Ovi, Saju, il personaggio di Randeep Hooda, e un paio di cattivi senza nome.
Abbiamo incontrato Hardgrave – che in precedenza aveva lavorato come coordinatore degli stunt su Avengers: Endgame, Deadpool 2 e Suicide Squad – per discutere di Extraction e chiedere al regista di quel colpo. Non sorprende che ci siano voluti dai tre ai cinque mesi di pianificazione. Ecco le nostre domande e risposte, a cura di chiarezza.
(Credito immagine: Netflix)
Quando tu e i fratelli Russo avete iniziato a parlare del film?
In realtà ho letto la sceneggiatura, probabilmente sette o otto anni fa per la prima volta, quando si chiamava Ciudad, che è stata trasformata in una graphic novel. Le cose sono tornate al punto di partenza nel 2017, sul set di Avengers: Infinity War. Avevamo discusso del mio desiderio di dirigere e Joe è venuto da me e mi ha detto: “Ehi, penso di avere una sceneggiatura che sarebbe perfetta per il tuo primo film”. Così l’ho letto e riconosciuto la storia, tranne per il fatto che aveva cambiato location e ora era ambientato a Dhaka, in Bangladesh. La storia era sempre la stessa, il cuore era sempre lo stesso, un sacco di spazio per un’azione folle. E, ho detto, “Beh, sono onorato e mi piacerebbe far parte di questo film”.
Hai diretto numerosi cortometraggi e recitato come regista della seconda unità in Deadpool, Avengers e molto altro. Immagino che tu abbia avuto l’opportunità di dirigere altri film, quindi di cosa ti occupavi, “Ho bisogno di fare questo film”?
Mi ha ricordato i film che sono cresciuto amando negli anni ’80 e ’90. Aveva un eroe imperfetto che aveva un bisogno primordiale e un problema da superare. Era racchiuso in una storia di redenzione guidata dal personaggio, racchiusa in un film d’azione muscoloso. L’azione è qualcosa che ho vissuto e respirato ed è stato parte di per gran parte della mia vita. Quindi, mescolare queste due cose insieme, avere un film d’azione con un cuore, sembrava il posto perfetto per iniziare la mia carriera.
Quali film d’azione hanno agito come i tuoi pilastri ispiratori mentre facevi Estrazione?
Sono cresciuto guardando il cinema di Hong Kong e il cinema asiatico, negli anni ’80 e ’90 Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen e quei nomi. Stilisticamente, ritmicamente, il design dell’azione, il montaggio e lo stile di ripresa di quei film sono sempre stati molto influenti per me. Ma poi, mischiandolo con i film, come Die Hard e True Lies, e con film di quella natura ed epoca, quelli super ispiratori per me crescere. Persino Rambo, quei franchise, torno indietro e li guardo di nuovo e hanno avuto molta influenza sulla mia sensibilità. La fondazione, tuttavia, è nel cinema d’azione asiatico degli anni ’80 e ’90.
Puoi vedere quelle influenze sulle risse nel film. Quando guardi John Wick, che è stato anche diretto da coordinatori degli stuntman diventati registi, puoi vedere anche l’influenza del cinema asiatico. Pensi che lo stile di azione sia il futuro di questi tipi di film?
È divertente, l’azione nei film, va in cicli. E proprio ora, fortunatamente per noi registi che provengono da un background d’azione, la gente sta godendo di quello stile. Per noi – e quando lo dico, intendo [i registi di John Wick] Chad Stahelski e David Leitch – siamo stati tutti influenzati dal cinema asiatico che cresceva. E così, siamo fan dell’azione, prima di tutto. Quindi, quando abbiamo la possibilità di agire, rendiamo omaggio a ciò che ci piace guardare: proviamo a girare e catturare l’azione nello stile che vorremmo vedere. È molto fortunato per noi che ci siano altri fan di quello stile che apprezzano l’azione che viene girata e modificata in quel modo.
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Parliamo del one-shot. La sequenza sembra quasi un videogioco, simile a qualcosa di Call of Duty.
Parte dell’intenzione era certamente quella di infondere il pubblico nell’azione. Non è una cosa in prima persona come nei giochi, ma è un po ‘voyeuristico e porta il pubblico nello spazio con i personaggi. È così che ho visto la telecamera; come personaggio. Quindi, quando stavo girando, ero lì con gli attori. Ero in macchina o in macchina, proprio lì in azione. Mentre stavo facendo questo – come stavo vivendo questo con lui – è quello che volevo che lo spettatore sperimentasse. Ecco perché ho provato a mettere la macchina fotografica lì dentro, quindi ti sentivi come la terza persona nell’estrazione in questo viaggio. Che se tu volessi girare la videocamera, saresti tu, il pubblico, a sperimentare quello che hanno fatto in tempo reale.
Quanto tempo hai pianificato in anticipo lo scatto singolo? E quali parti sono state le più difficili da ottenere giuste?
La scena, nella pagina, non è stata concepita come un colpo solo. È stato davvero, davvero ben scritto da Joe. Quando l’ho letto, è stato enormemente sopracciglio, come “Oh mio Dio, questo è qualcosa tratto da un film di James Bond o Jason Bourne”. Rendendosi conto che le nostre risorse non sono proprio a quel livello, non volevo fare qualcosa e ottenere una pacca sulla spalla, “Oh, bene, ci hai provato.” Volevo fare qualcosa di unico, incoraggiare a mescolare tutti quegli elementi insieme – la scena di combattimento lungo e scene di inseguimento lungo – per riunire questi diversi elementi acrobatici in una sequenza. Ecco dove è nata l’ambizione. Ero tipo “Proviamo.” Non abbiamo provato a superare Bond. Abbiamo cercato di dare il nostro feeling a questa cosa, e si trattava meno delle mosse o della coreografia, e di più Come lo stiamo visualizzando – la prospettiva.
Una volta che ho iniziato a pensarlo, ci sono voluti dal concepimento all’esecuzione probabilmente da tre a cinque mesi. Lo abbiamo ottenuto su carta come disegni, usando gli script come linea guida per i ritmi della storia. Guardo una sceneggiatura e ciò che l’autore vuole interpretare o trasmettere e poi decido quali sono le cose importanti per la storia che vogliamo raccontare. Quindi, è come possiamo abbellire questa azione per renderla ancora più eccitante. Qui, abbiamo dovuto intrecciare la storia di Tyler Rake con quella di Saju e il coinvolgimento di una terza parte. Quindi come hai ottenuto tutte queste storie in un colpo solo?
Abbiamo preso dei rischi. Quando stavamo inventando, chiedevamo: “Lasciamo il nostro eroe?” Perché è quello che la gente vuole seguire. Ma ci abbiamo provato. Lasciamo il nostro eroe e seguiamo Saju per un po ‘, quindi lo lasciamo e seguiamo i cattivi per un po’. È stata una parte davvero ambiziosa che non eravamo sicuri che avrebbe ripagato, ma penso che lo faccia, crea tensione e ti fa indovinare su cosa succederà dopo. Quindi, una volta che tutte queste cose sono state scritte su una mappa, ho voluto parlare con il dipartimento di localizzazione e lo scenografo e ho detto loro: “Questi sono gli elementi che voglio provare a incorporare”. E poi sono usciti e hanno trovato questi luoghi fantastici, io sono uscito con loro e abbiamo appena scelto quello che sembrava il migliore per le sequenze. Volevamo il più adatto alla produzione. E poi abbiamo iniziato a provare.
Abbiamo partecipato a sette o otto esploratori di località diverse, il che è enorme. Di solito, ne fai uno o due. Ma abbiamo portato l’intero equipaggio in momenti diversi in queste posizioni, quindi tutti sapevano esattamente cosa stavano facendo e dove dovevamo essere. È stata una preparazione esaustiva. Probabilmente sono andato in quei luoghi centinaia di volte diverse perché sarei andato solo con la squadra degli stuntman, che si sarebbe preparato nella palestra degli stuntman. Quindi, quando sei inserito nel team nell’ambiente, questo cambia naturalmente perché non sei più in un grande spazio aperto. Ora sei in una tromba delle scale o il soffitto non è così alto, quindi abbiamo dovuto modificare l’azione per adattarla allo spazio.
Per fare un ulteriore passo avanti, abbiamo girato la sequenza sul posto prima di girare quella sequenza. Volevamo testare e provare tutto in modo che, quando l’intero cast e la troupe fossero lì, non stessimo trovando problemi o risolvendo i problemi durante il giorno. Doveva essere pianificato. E così l’abbiamo girato e modificato prima di arrivare lì per scattare e modificarlo. È stato molto ben elaborato che ci ha dato la fiducia, se avessimo dovuto farlo, se Chris Hemsworth non avesse avuto un certo umore o ci fosse venuta un’idea migliore, potremmo improvvisare e abbiamo la capacità di fare questo perché eravamo così preparati.
io parlò a Sam Mendes intorno al 1917 – che è stato tutto un colpo solo – ed è imminente come sono pianificate queste cose. Quindi, sapendo quanto lavoro ha richiesto lo scatto singolo, se ricominciassi, lo rifaresti?
Vorrei andare più grande. È divertente perché eravamo nel mezzo di questo, e non sapevamo che Sam lo stesse facendo, e stavamo dicendo che avremmo dovuto girare un intero film come questo. E poi iniziò la promozione per il 1917, e noi eravamo tipo “Figlio di puttana, ci ha battuto”. Ho adorato quel film ed ero geloso perché era qualcosa che volevo fare, e ancora potrei. Eravamo preoccupati che qualcuno ci battesse, ma, in verità, puoi dare una sceneggiatura a 10 registi diversi e ne usciranno 10 modi diversi, ognuno ugualmente interessante perché ha prospettive diverse. Il suo stile è molto diverso dal mio, che è molto diverso da Birdman. Ognuno di questi ha la sua voce unica e caratteristica ad esso. Questo è ciò che rende il cinema così divertente.
(Credito immagine: Netflix)
Posso immaginare, considerando quelle influenze cinematografiche asiatiche, una versione di The Raid in un colpo solo sarebbe qualcosa che vorresti fare.
Più ne parliamo, più mi emoziono. Chissà. Ma per ispirarmi, ad un certo punto dirò che succederà. La cosa più folle che abbiamo imparato è stata quanta energia ti offre. Non puoi tornare indietro. Se qualcosa è solo un battito troppo lungo in un determinato momento, non puoi tagliarlo. Ecco perché ci deve essere tanta preparazione, perché non ci si può tornare indietro una volta arrivati. Questa è la visione che vuoi che le persone vedano ed è quello che ottengono. Quindi è davvero importante essere preparati e migliorare così tante cose in modo che, quello che tiri fuori sia quello che vuoi che la gente veda.
Sarei remissivo se non ti chiedessi del tuo tempo su Endgame mentre arriviamo all’anniversario dell’anno. Qual è il tuo ricordo più bello del set?
Il mio ricordo più affettuoso di Avengers: Endgame è la sequenza in cui Captain America d’ora in poi, combatte Captain America dal passato – quando torna indietro nel tempo e combatte se stesso. Ho iniziato la mia carriera con la Marvel nei primi Vendicatori, raddoppiando Chirs Evans con quel completo Capitan America. Per la sequenza di Endgame, mi è stata data la responsabilità di dirigerlo e di aiutare a progettare l’azione.
Ho preso la decisione, perché a quel tempo mio fratello era la controfigura di Captain America su Endgame, di radermi la barba, tagliarmi i capelli e rimettermi il vestito un’ultima volta. Quindi stavo dirigendo, progettando l’azione, raddoppiando l’attore con la tuta con cui ho iniziato nell’universo cinematografico Marvel, e lavorando con mio fratello e il mio caro amico, Chris Evans. Mio padre era lì durante quei tre giorni di riprese. Quindi, tutti quegli elementi combinati hanno fatto quella sequenza in quel film, una delle esperienze più memorabili della mia carriera cinematografica.
L’estrazione è disponibile su Netflix in tutto il mondo il 24 aprile. Per ulteriori contenuti su Netflix, leggi i nostri articoli su migliori film Netflix e migliori spettacoli Netflix.