Quando si tratta di fantascienza, non mancano le emozioni e i brividi sul grande schermo. Ma come si fa a restringere la scelta dei più grandi film di fantascienza? Ebbene, abbiamo cercato di fare proprio questo. Spaziando per decenni, siamo tornati indietro agli anni ’60 e abbiamo lavorato fino ai giorni nostri, guardando a Hollywood e oltre.
Troverà molti classici diretti dai grandi, da Stanley Kubrick a Steven Spielberg, da Ridley Scott alle sorelle Wachowski, ma abbiamo anche guardato più lontano, a uscite che potrebbero essere sfuggite al suo radar. Dalle invasioni aliene ai viaggi nello spazio e al time-hopping, tutto questo è presente nella nostra guida ai più grandi film di fantascienza che hanno abbellito i nostri schermi.
32. Il quinto elemento (1997)
(Immagine di credito: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis è un tassista con il destino del pianeta nelle sue mani in Il quinto elemento. Dopo che una misteriosa giovane donna di nome Leeloo (Milla Jovovich) – letteralmente – cade nel taxi di Korben Dallas, lui unisce le forze con lei per aiutare a trovare quattro pietre mistiche. Senza queste pietre, non c’è modo di proteggere la Terra dall’imminente attacco di una forza aliena mortale guidata dal cattivo Zorg (Gary Oldman). Quando è stato distribuito, Il quinto elemento è stato il film europeo più costoso mai realizzato, e il suo stile campagnolo e stravagante non sarà di gradimento a tutti. Tuttavia, se questo è il suo genere, non c’è niente di meglio di questo.
31. Attack the Block (2011)
(Immagine di credito: IMDb)
Se gli alieni dovessero mai invadere la Terra, i blockbuster di Hollywood ci fanno credere che l’obiettivo sarebbe New York City. Ma cosa succederebbe se gli invasori alieni scegliessero invece come obiettivo un quartiere popolare del sud di Londra? Questa è la premessa del primo lungometraggio di Joe Cornish, Attack the Block, che vede protagonista John Boyega nel suo ruolo d’esordio. Dando un nuovo tocco al genere, il film segue una banda di adolescenti che devono proteggere se stessi – e la loro comunità – da pericolose forze aliene. È divertente, fresco e vede Jodie Whittaker combattere gli alieni quasi mezzo decennio prima di diventare il Dottore.
Attack the Block£ 4.97a Amazon£ 7.19a Hit£ 20.99a Zavvi UK
30. Blade (1998)
(Credito immagine: New Line Cinema)
I film Marvel non saranno mai più cool di Blade. Wesley Snipes interpreta il personaggio principale, un cacciatore di vampiri che si dà il caso sia lui stesso un mezzo vampiro. Sua madre fu attaccata da un vampiro mentre era in travaglio, il che significa che lui ha tutti i punti di forza di un vampiro, ma nessuna delle sue debolezze. La sua strada si incrocia con Karen (N’Bushe Wright), un’ematologa alla ricerca di una cura per il vampirismo. È audace, divertente e decisamente iconico. La scena del rave all’inizio del film, dove i vampiri ballano mentre il sangue spruzza dal soffitto? Il bacio dello chef.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Credito immagine: Paramount)
Il sequel fantascientifico 10 Cloverfield Lane porta una svolta claustrofobica al mondo stabilito nel suo predecessore, il film found-footage Cloverfield del 2008. Mary Elizabeth Winstead interpreta Michelle, che si schianta con l’auto dopo essere fuggita da una discussione con il suo fidanzatoÉ e si risveglia in un bunker sotterraneo sotto le cure di un uomo di nome Howard (John Goodman, che offre un’interpretazione da brivido). Le dice che l’ha portata in salvo perché l’aria all’esterno era diventata velenosa e tutti gli altri erano morti. Inizialmente diffidente, Michelle scopre delle prove a sostegno della teoria di Howard, ma non tutto è come sembra.
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28. L’uomo invisibile (2020)
(Crediti immagine: Universal)
Il remake di Leigh Wannell del film del 1933 L’uomo invisibile (basato a sua volta sul romanzo di HG Wells) dà un tocco di fantascienza moderna a un racconto classico dai toni horror. Elizabeth Moss interpreta Cecilia, una donna che fugge da una relazione violenta, ma che crede di essere perseguitata e danneggiata dal suo ex fidanzato Adrian (Oliver Jackson-Cohen), apparentemente morto suicida poco dopo la sua fuga. Come ingegnere ottico, Cecilia crede che Adrian abbia trovato un modo per rendersi invisibile. Nessuno le crede, ma quando anche i suoi cari iniziano a soffrire, Cecilia deve assumersi la responsabilità di fermare Adrian una volta per tutte. La Moss offre un’interpretazione straordinaria di una sopravvissuta agli abusi che prende in mano il proprio destino.
27. The Host (2006)
(Credito immagine: Showbox)
L’incursione del regista di Parasite Bong Joon-ho nella fantascienza, The Host, nel 2006, assume la forma di un’epopea di film di mostri. Song Kang-ho interpreta Gang-du, uno sfortunato fannullone che lavora nel negozio del padre, la cui figlia adolescente Hyun-seo (Go Ah-sung) viene rapita da un mostro che emerge dal fiume Han. Il mostro muta dalla fauna selvatica del fiume come risultato dello scarico di bottiglie di formaldeide nel fiume da parte dell’esercito americano, e Bong si è ispirato a uno scandalo reale avvenuto in Corea del Sud all’inizio degli anni ’00. Il film è stato un successo al botteghino alla sua uscita, battendo i record della Corea del Sud.
26. Il pianeta fantastico (1973)
(Credito immagine: Argos Films)
Ora qualcosa di più sperimentale. Ambientato in un lontano futuro, il surreale e psichedelico Fantastic Planet è ambientato su un pianeta in cui gli esseri umani (Oms) sono trattati come animali da gigantesche creature blu chiamate Traags – alcuni sono tenuti come animali domestici, mentre altri vivono nella natura selvaggia e vengono occasionalmente cacciati per controllare la popolazione. Quando Terr, un Om, scappa dal suo proprietario Traag, si unisce a un gruppo di Oms radicali che resistono ai loro oppressori. Il film utilizza tecniche di animazione di ritaglio distintive e incorpora una colonna sonora jazz atmosferica che è stata campionata da artisti come Run the Jewels e Madlib.
25. 12 Scimmie (1995)
(Credito immagine: Universal)
Ambientato in un futuro prossimo in cui l’umanità è stata spinta sottoterra a causa di un virus mortale, 12 Monkeys ha come protagonista Bruce Willis nei panni di James Cole, un detenuto mandato indietro nel tempo per trovare l’origine della malattia e aiutare gli scienziati a trovare una cura in cambio di una riduzione della pena detentiva. Si pensa che un gruppo conosciuto come l’Esercito delle 12 Scimmie abbia creato il virus, ma Cole viene arruolato per scoprire la verità. Diretto da Terry Gilliam, il film è ispirato a La JetÉe, un cortometraggio francese del 1962. Il film è interpretato anche da Christopher Plummer e Brad Pitt, quest’ultimo candidato all’Oscar per la sua interpretazione.
24. Annientamento (2018)
(Credito immagine: Paramount/Netflix)
Basato sull’omonimo romanzo bestseller di Jeff VanderMeer, Annientamento segue la biologa ed ex soldato Lena (Natalie Portman). Dopo che suo marito Kane (Oscar Isaac), l’unico sopravvissuto di una spedizione nello ‘Shimmer’, si ammala, Lena viene reclutata per partecipare a un’altra missione per esplorare la zona misteriosa. Sebbene la causa sia sconosciuta, lo Shimmer provoca la mutazione degli animali e delle piante al suo interno – e Lena e il suo team scoprono subito che questo ha spesso conseguenze terribili. Mentre la loro spedizione diventa sempre più insidiosa, Lena cerca disperatamente di scoprire che cosa è successo esattamente a Kane.
23. Luna (2009)
(credito immagine: Sony Pictures)
Sam Rockwell è il protagonista di Moon, il debutto alla regia di Duncan Jones. Interpreta Sam, che sta per terminare un periodo di solitudine di tre anni sulla Luna per estrarre l’elio-3, una fonte alternativa di carburante. I suoi canali di comunicazione con la Terra sono afflitti da difficoltà tecniche, quindi la sua principale fonte di contatto è GERTY (doppiato da Kevin Spacey), il suo compagno robotico. Quando mancano solo due settimane al suo ritorno a casa, Sam inizia a sperimentare allucinazioni vivide che lo portano a una crisi personale. Moon è un film crudo e profondamente umano, piuttosto impressionante per quanto riguarda i debutti alla regia.
22. Ex Machina (2014)
(credito immagine: A24/Universal)
Prima di Annientamento, Alex Garland ha fatto il suo debutto alla regia con il thriller psicologico AI Ex Machina. Domhnall Gleeson interpreta Caleb, un programmatore di motori di ricerca che vince un concorso per trascorrere una settimana nella lussuosa e isolata casa del CEO dell’azienda, Nathan (Oscar Isaac). Al suo arrivo, però, scopre che Nathan ha dei piani più grandi per Caleb, che riguardano un robot umanoide di nome Ava (Alicia Vikander). Mentre Caleb si avvicina ad Ava, diventa sempre più diffidente nei confronti di Nathan e dei suoi piani per Ava. Il film di Garland è veramente agghiacciante, con una scena finale che la lascerà con una sensazione di nausea.
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21. Nope (2022)
(Immagine: Universal Pictures)
Nope, il terzo film di Jordan Peele, può essere una bestia diversa dalle sue due precedenti offerte (Get Out del 2017 e Us del 2019), ma non per questo merita meno tempo. Daniel Kaluuya e Keke Palmer sono i protagonisti di questo blockbuster di stampo spielberghiano nei panni dei fratelli OJ ed Em, che addestrano cavalli per produzioni cinematografiche nel ranch del loro defunto padre. Quando notano un misterioso oggetto volante sopra la loro casa, si mettono alla ricerca di una prova fotografica, con ogni mezzo necessario. Steven Yeun brilla in un ruolo di supporto come ex star da bambino Ricky Park, che ha i suoi piani per l’UFO.
20. Avatar (2009)
(credito immagine: 20th Century Studios)
Il regista James Cameron è noto per aver superato i limiti nei suoi film, ma con Avatar ha cambiato il gioco. Sam Worthington interpreta Jake Sully, un marine paraplegico inviato a contribuire all’esplorazione di Pandora, una luna lontana che gli esseri umani stanno cercando di colonizzare per ottenere risorse per una Terra esaurita. Quando Jake si innamora di Neytiri, una Na’vi nativa di Pandora, si trova combattuto tra il seguire gli ordini e il suo cuore. Il film ha portato a un’impennata meteorologica nel cinema 3D, oltre a diventare il film di maggior incasso di tutti i tempi e a lanciare un franchise. Non male.
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19. Predator (1987)
(Immagine di credito: 20th Century Studios)
Il regista John McTiernan ha dato vita ad un franchise nel 1987 con Predator – compresi alcuni film crossover con Alien negli anni ’00. Arnold Schwarzenegger interpreta Dutch, un veterano della guerra del Vietnam incaricato di guidare una squadra di salvataggio per salvare un gruppo di ostaggi da qualche parte in Sud America. Il gruppo si aspetta di scontrarsi con dei ribelli politici, ma non si aspetta il Predator, un alieno altamente qualificato e tecnologicamente avanzato, deciso a dar loro la caccia. Nonostante un’accoglienza iniziale contrastante, il film è diventato un classico del genere fantascientifico e d’azione.
18. Dune (2021)
(Credito immagine: Warner Bros.)
Entrare nel sandworm. La rivisitazione di Denis Villeneuve dell’epopea fantascientifica di Frank Herbert vede TimothÉe Chalamet nel ruolo del prescelto Paul Atreides. Quando il dominio della sua famiglia sul pianeta Arrakis viene interrotto da un brutale tradimento da parte del clan rivale di lunga data Casa Harkonnen, Paul e sua madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) si ritrovano alla mercé del pericoloso deserto e del suo diffidente popolo nativo, i Fremen, mentre la guerra per il controllo di Arrakis incombe su tutti loro. Girato in IMAX da Villeneuve, Dune è da vedere sullo schermo più grande possibile.
17. Gravity (2013)
(Credito immagine: Warner Bros.)
Sandra Bullock è la protagonista di Gravity, il thriller fantascientifico di Alfonso CuarÓn. L’attrice interpreta la Dottoressa Ryan Stone, un ingegnere alla sua prima missione spaziale per aiutare la manutenzione del telescopio spaziale Hubble. Durante una passeggiata spaziale, la nave del suo equipaggio viene messa in pericolo da una nuvola di detriti. Non riuscendo a mettersi in salvo in tempo, Stone e il suo comandante (George Clooney) si ritrovano bloccati nello spazio. Quello che segue è un’odissea dalla tensione stucchevole, mentre Stone cerca di mettersi in salvo sulla Terra, con la Bullock che dà il massimo in quello che è essenzialmente un one-woman-show.
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16. Arrival (2016)
(Crediti immagine: Paramount)
Diretto da Denis Villeneuve, Arrival ha come protagonista Amy Adams nel ruolo della linguista Louise Banks. Viene reclutata dall’esercito americano per aiutare a decifrare il linguaggio di una coppia di misteriosi alieni arrivati sulla Terra che comunicano con simboli circolari. Tormentata dai ricordi della morte della figlia, Louise lavora con il fisico Ian Donnelly (Jeremy Renner) per capire perché gli extraterrestri sono venuti sulla Terra e scoprire cosa vogliono prima che gli Stati Uniti – o qualsiasi altra nazione – dichiarino guerra. Si tratta di un film straziante con un colpo di scena finale da cardiopalma, sostenuto dall’interpretazione di spicco di Adams.
15. ET L’extraterrestre (1982)
(Crediti immagine: Universal)
Dopo aver portato sul grande schermo squali assassini e archeologi con la frusta, Steven Spielberg ha puntato su un film strappalacrime per famiglie con ET L’Extraterrestre. Dopo che una spedizione aliena lascia accidentalmente uno dei suoi nella California suburbana, la creatura incrocia il cammino di Elliott (Henry Thomas), un bambino di 10 anni. Lui e l’alieno sviluppano un legame e, insieme ai suoi fratelli (uno dei quali è interpretato da una giovanissima Drew Barrymore), escogita un piano per aiutarlo a tornare a casa – che include la scena della bicicletta. ET fu un grande successo, diventando il film di maggior incasso di tutti i tempi. Ha mantenuto questo titolo per 11 anni, fino a quando un altro film di Spielberg ha conquistato la corona: Jurassic Park.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Credito immagine: Sony Pictures )
Prima di dirigere Dune, Denis Villeneuve ha preso il posto di Ridley Scott per il sequel di Blade Runner (anche se Scott era ancora a bordo come produttore esecutivo). Ambientato 30 anni dopo il film originale, Harrison Ford riprende il suo ruolo di Rick Deckard ed è affiancato da Ryan Gosling nel ruolo di K, un giovane replicante blade runner che lavora per la polizia di Los Angeles. Quando scopre un segreto a lungo sepolto che minaccia di destabilizzare tutto ciò che conosce, K decide di rintracciare Deckard, scomparso da tre decenni. È un compito difficile, ma Blade Runner 2049 è all’altezza dell’originale e il sequel è più che in grado di stare in piedi da solo.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Credito immagine: Manga Entertainment)
Stiamo parlando dell’anime del 1995, non del remake live-action del 2017, anche se questo dovrebbe essere scontato. Ghost in the Shell segue il Maggiore Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), un cyborg che lavora nelle forze dell’ordine contro il crimine informatico e che ha il compito di dare la caccia a un misterioso hacker conosciuto come Puppet Master. Sebbene sia stato ben accolto alla sua uscita, Ghost in the Shell è stato considerato un flop al botteghino. Tuttavia, il film ha raggiunto lo status di cult e ha fornito ispirazione sia ai Wachowski per Matrix che a James Cameron per Avatar.
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12. Il pianeta delle scimmie (1968)
(Crediti immagine: 20th Century Studios)
Prima della serie di reboot del 2010 e del remake di Tim Burton del 2001, c’era il film originale Il pianeta delle scimmie. Basato sul romanzo francese del 1963, Franklin J. Schaffner dirige la storia di un gruppo di astronauti che si schianta su un pianeta in cui le scimmie sono la specie dominante e gli esseri umani sono visti come nient’altro che parassiti. Il colpo di scena del film, rivelato nell’inquadratura finale, è diventato un’immagine iconica nella storia del cinema di fantascienza, ed è stato innovativo all’epoca per l’uso di protesi per trasformare gli attori in scimmie in un mondo pre-CGI.
11. Guerre stellari: Una nuova speranza (1977)
(Credito immagine: Disney/Lucasfilm)
Prima che ci fosse il vasto canone di film, spettacoli televisivi e serie animate della Lucasfilm, c’era Una nuova speranza. Il film originale di Star Wars, diretto da George Lucas, ha fatto molto di più che rendere famosi Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford. La storia della lotta dell’Alleanza Ribelle contro la Morte Nera ha aperto la strada a una nuova generazione di blockbuster a grande budget e di film di genere ad alto concetto, con il lavoro di Lucas che ha influenzato registi come James Cameron e Ridley Scott. Senza Una nuova speranza, non solo il cinema di fantascienza sarebbe molto, molto diverso, ma anche l’intera Hollywood.
10. Metropolis (1927)
(Credito immagine: Parufamet)
Torniamo indietro. Metropolis, un film muto in bianco e nero uscito nel 1927, è considerato uno dei primi lungometraggi di fantascienza mai realizzati – e uno dei più influenti. Diretto da Fritz Lang, Metropolis è ambientato in una distopia divisa per classi, dove Freder (Gustav FrÖhlich), figlio di un ricco industriale, si innamora della ribelle operaia Maria (Brigitte Helm), e la coppia tenta di unire i lavoratori svantaggiati della città. Le riprese durarono quasi un anno e mezzo nella Germania degli anni ’20 e la realizzazione fu estremamente costosa per l’epoca (l’equivalente di oltre 20 milioni di euro).
9. Solaris (1972)
(Credito immagine: Mosfilm)
Il re del cinema lento Andrei Tarkovsky affronta la fantascienza con Solaris. Il film prende il nome da un pianeta immaginario e la storia segue l’equipaggio della stazione spaziale nella sua orbita. Quando la loro missione si blocca a causa delle crisi emotive dei membri dell’equipaggio, uno psicologo viene inviato per aiutare – ma si ritrova ad affrontare lo stesso destino. Durante la realizzazione di Solaris, basato sull’omonimo romanzo polacco di Stanisław Lem, Tarkovsky riteneva che i film di fantascienza si basassero troppo sulla tecnologia e trascurassero la profondità emotiva, e utilizzò le sue quasi tre ore di durata per scavare nella psiche dei suoi personaggi.
8. Under the Skin (2013)
(Credito immagine: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson si aggira per le strade di Glasgow, in Scozia, in Under the Skin, un’aliena travestita da donna umana in cerca di prede – e di legami umani. Diretto da Jonathan Glazer e con la colonna sonora sconcertante di Mica Levi, il film mostra un lato inedito della Johansson, mentre conduce gli uomini verso morti macabre in un vuoto inquietante. La vita umana inizia a richiedere il suo pedaggio e la sua discesa nella solitudine è straziante e nauseante in egual misura. È un’interpretazione tranquilla e intelligente del sottogenere ‘uomo caduto sulla Terra’.
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7. Terminator (1984)
(Crediti immagine: Orion Pictures)
James Cameron sarà anche un titano di Hollywood, ma è stato The Terminator a cementare il suo nome sotto i riflettori. L’actioner fantascientifico coinvolge un cyborg assassino che viaggia nel tempo, interpretato da Arnold Schwarzenegger, che viene inviato negli anni ’80 dalla superpotenza AI Skynet per uccidere Sarah Connor (Linda Hamilton) prima che il suo futuro figlio possa guidare la resistenza umana contro le macchine. Arnie non è però l’unico viaggiatore nel tempo, poiché anche Kyle Reese (Michael Biehn), un soldato del futuro, è stato mandato indietro per proteggere Sarah. I racconti cautelativi sull’intelligenza artificiale diventano sempre più preveggenti, e quello di Cameron ha il vantaggio di essere anche un film d’azione quasi perfetto.
6. Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)
(Immagine di credito: IMDb)
Il primo film di fantascienza di Steven Spielberg ha gettato le basi per molti dei lavori successivi del regista – e per il genere in generale. Richard Dreyfuss è Roy Neary, un operaio dell’Indiana rurale la cui vita cambia irrimediabilmente dopo un incontro ravvicinato con un UFO. Incapace di togliersi dalla testa l’esperienza, Roy diventa sempre più ossessionato dagli UFO, fino al punto in cui la sua vita personale inizia a scomparire. Gli effetti visivi del film hanno avuto un budget di oltre 3 milioni di dollari e sono stati un momento pionieristico per l’uso della fotografia a controllo del movimento, che prevede la combinazione di più spezzoni di filmati provenienti dalla stessa telecamera in un’immagine composita.
5. Akira (1988)
(Credito immagine: Toho)
Molti film di fantascienza iconici possono attribuire ad Akira alcune delle loro scene più memorabili (guardando a voi, Matrix e Nope). Diretto da Katsuhiro Otomo e basato sul suo omonimo manga, il film d’animazione segue Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), il leader di una banda di motociclisti in una versione distopica di Tokyo nell’anno 2019. Quando il suo amico d’infanzia Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) acquisisce poteri telecinetici dopo un incidente in moto che coinvolge un progetto governativo segreto e minaccia di destabilizzare il governo militare della città, solo Kaneda e la sua banda possono aiutarlo. Animato in modo minuziosamente tradizionale, è ampiamente considerato un capolavoro dell’anime.
4. Matrix (1999)
(Immagine di credito: Warner Bros.)
Le sorelle Wachowski si sono fatte un nome con il loro film d’esordio, Bound del 1996, ma si sono affermate come pioniere del genere con il loro secondo film, Matrix. Il film, ispirato agli anime e al cinema kung fu, ha come protagonista Keanu Reeves nel ruolo di Neo, un programmatore e hacker che scopre che la realtà è una menzogna e che l’umanità è in realtà intrappolata all’interno di una simulazione, mentre i loro corpi vengono utilizzati come energia da macchine intelligenti. L’uso del ‘bullet time’ nelle sequenze d’azione del film ha cambiato il gioco dei film d’azione – e la rappresentazione sullo schermo di cappotti di pelle e piccoli occhiali da sole non è mai stata così bella.
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3. Blade Runner (1982)
(Immagine: Warner Bros.)
Ridley Scott porta in vita il romanzo di Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? in Blade Runner, una pietra miliare del sottogenere cyberpunk della fantascienza. Harrison Ford è Rick Deckard, un poliziotto incaricato di dare la caccia a un gruppo di replicanti disonesti – androidi fabbricati per lavorare nelle colonie nello spazio – che sono fuggiti e sono tornati sulla Terra. Più Deckard si addentra nella missione, tuttavia, meno la sua realtà diventa certa. Oltre ad essere un’impressionante impresa cinematografica, è anche accompagnato da una colonna sonora di Vangelis – si assicuri di guardare il Final Cut.
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2. Alien (1979)
(Crediti immagine: 20th Century Studios)
Il premio per il film più spaventoso ambientato nello spazio (e per il miglior gatto nello spazio) va ad Alien, l’horror fantascientifico teso e innovativo di Ridley Scott. Sigourney Weaver dà il meglio di sé nel ruolo di Ellen Ripley, un ufficiale della nave spaziale commerciale Nostromo. Quando l’astronave riceve un segnale di soccorso da un pianeta vicino mentre sta tornando sulla Terra, l’equipaggio si ferma per indagare. Ma non è solo l’equipaggio a tornare a bordo: ha raccolto un mostruoso clandestino sotto forma di Xenomorfo. Ripley è un personaggio che ha fatto epoca, e quella scena (la conoscete) rimane ineguagliata sullo schermo, anche a distanza di decenni.
1. 2001: Odissea nello spazio (1968)
(Immagine di credito: Warner Bros.)
In una filmografia ricca di film che include Arancia Meccanica, Shining e Full Metal Jacket, 2001: Odissea nello spazio è forse il miglior lavoro di Stanley Kubrick. È anche uno dei suoi film più impenetrabili, ma vale la pena per tutti gli appassionati di fantascienza. Dalla scena di apertura del film, che coinvolge una tribù di scimmie antiche e un monolite alieno, all’agghiacciante presenza dell’intelligenza artificiale del supercomputer senziente HAL, 2001 è stato citato, parodiato e omaggiato in tutto il genere. Probabilmente il primo blockbuster di fantascienza, l’epopea di Kubrick su un viaggio verso Giove, con i suoi effetti visivi rivoluzionari, è il mattone e la malta che ha aiutato la maggior parte degli altri film di questa lista.
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