Hoard, meglio descritto dalla regista Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) come un “orrore corporeo della mente”, è un’esplorazione straziante del dolore, dell’amore e delle cose di cui non riusciamo a liberarci fisicamente ed emotivamente.
La giovane Maria (Lily-Beau Leach) vive con sua madre Cynthia (Hayley Squires) in una casa che ad alcuni sembra un covo di accumulatori, ma per loro è un mondo fantastico di magia che funge da ‘catalogo’ del loro amore. L’anziana Maria (Saura Lightfoot Leon) trascorre la sua adolescenza con la madre adottiva Michelle, ma non ha mai lasciato andare la sua infanzia – o ciò che le ha insegnato sua madre. Quando arriva un ragazzo più grande di nome Michael (Joseph Quinn), tutto cambia e Maria si ritrova improvvisamente ad affrontare il trauma del suo passato.
GamesRadar+ ha parlato con Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon e Joseph Quinn della realizzazione di Hoard e di tutte le viscere, i dolori (e le salsicce) che hanno accompagnato il processo.
GamesRadar+: Cosa l’ha attirata nella sceneggiatura?
Joseph Quinn: Ricordo la prima volta che l’ho letta. È una sceneggiatura così strana, così inquietante e potente, che punta a qualcosa di veramente straordinario. La sceneggiatura era ovviamente una parte molto avvincente, ma la parte più avvincente per me era lavorare con Luna. Dopo averla incontrata, ho pensato: “C’è un’aura su di lei che è innegabile e lei è la persona con più cultura cinematografica che abbia mai incontrato”.
E penso che per raggiungere un obiettivo come questo, come una persona che ama così tanto questa forma d’arte, lei si avvicina costantemente agli aspetti mitici del cinema e trova il modo più interessante per raccontare la storia nella sceneggiatura. Quindi sono stato sedotto da questo e da lei.
Saura Lightfoot Leon: C’era così tanto spazio per l’interpretazione nella sceneggiatura, quindi ero davvero curiosa di vedere come l’avrebbe realizzata, e volevo far parte di questo viaggio. Nel momento in cui ho letto [il copione], quando ho ricevuto l’audizione, ero così confusa e sentivo così tante cose. Il linguaggio utilizzato in Hoard non è la mia zona di comfort, non è il mio dialetto abituale. E tutto quello che volevo fare era capirlo e viverci dentro. Quando non capisco e sento molto, qualcosa prende il sopravvento.
Ho appena ricevuto due scene, ed erano così fuori contesto e mi chiedevo: “Cosa sta succedendo?”. Ma ho iniziato subito a improvvisare. Mi sono detta: “Beh, devo capirlo da sola”. Quando si riceve un seme così bello e misterioso, con questo elemento di magia che si desidera, bisogna esplorarlo. È stato come svelare un pacco. È stato un viaggio davvero bello e molto personale per me.
(Credito immagine: Alpha Violet)
Parlando del dialetto e del linguaggio del film, sento che alcune citazioni e frasi mi ronzano ancora in testa. È questo l’effetto che voleva che avesse sugli spettatori?
Luna Carmoon: È piuttosto divertente perché non solo c’è un certo dialetto – molto sud-est di Londra – ma c’è quasi un elemento di fantasia nelle scene assurde. L’ho paragonato al modo in cui le persone parlano nei film: “Il gatto è nella borsa, la borsa è nel fiume”. È come un’intera strana sintassi che [i personaggi di Maria e di sua madre Cynthia] hanno costruito insieme, come una strana sorta di slang cockney in rima o semplicemente strani modi di dire che nessuno della mia generazione o anche più vecchio probabilmente conosce. I miei nonni mi hanno cresciuta, vivo ancora con mio nonno e li uso ancora. Penso che sia molto raro incontrare qualcuno della mia età che non solo suoni un po’ così, ma che usi anche queste frasi. È come se qualcuno avesse messo una donna di 80 anni nel mio corpo.
Recentemente ha detto che “il dispetto è il grande trasformatore” e che inizialmente pensava di tenere il film per sé. Può approfondire questo concetto?
LC: Penso che molti di noi non vogliano ammettere che il veleno e il dispetto possono davvero darci una motivazione, perché a volte li equipariamo a non essere ‘puri’ o ‘sani’ o ‘amorevoli’. E non è questo che intendo. Penso che sia stato un grande trasformatore per me e vorrei conoscere altri modi. Credo che un giorno conoscerò altri modi e saprò come creare le cose. Ma, sa, il dispetto e il rifiuto possono spesso spingerla ad essere ciò che pensa sia una versione migliore di se stessa, che in realtà non lo è, ma è sicuramente un carburante per me, a volte, per andare avanti.
E non è l’intero viaggio di un progetto. Nasce dal dispetto e dal veleno, e poi si trasforma in qualcosa di veramente curativo e fiorisce in qualcosa di veramente bello. Ed è questo il dono di Hoard per me.
Lo stesso articolo di Deadline descriveva il film come un “body horror della mente”.
LC: Sì, è così che l’ho presentato. L’ho presentato in questo modo, in modo davvero sfacciato, perché in questo Paese le persone finanziano l’horror molto più facilmente [rispetto] ad altre cose. Quindi l’ho presentato come un body horror del cervello, ma cosa c’è di più orribile che entrare in una psicosi e avere un esaurimento nervoso? Quando si è davvero nel fondo del baratro, si può immaginare che sia più facile tagliarsi un dito che perdere le rotelle. E l’ho sperimentato personalmente e con molti altri. È più facile rompersi un osso che sperimentare un vero e proprio crollo del cervello. Voglio dire [è un horror corporeo] tanto quanto L’insegnante di piano è un horror corporeo.
(Credito immagine: Alpha Violet)
Ci sono parti del film che mi sono sembrate molto Cronenberg, soprattutto il ferro e il leccare letteralmente le ferite. Può parlare di quali altri registi hanno avuto un’influenza su di lei o su questo progetto in particolare?
LC: Amo Cronenberg. Amo il Cronenberg umano – Dead Ringers e Crash sono i miei Cronenberg preferiti. Come la natura orribile degli esseri umani: è bella e brutta, ma tutti noi esistiamo così. Alcuni di noi lo mostrano a determinate persone e altri vivono tutta la vita senza mostrare questo tipo di bruttezza agli altri. In termini di influenze, amo il cinema britannico degli anni ’60 e ’70, il primo Ken Russell e tutto il suo lavoro documentaristico – e Women in Love è uno dei miei film preferiti. È bellissimo. Michael [il personaggio di Quinn] è sicuramente l’essenza degli uomini con cui Ken Russell lavora, come Oliver Reed, Alan Bates, ecc.
Adoro i primi film di [Paul] Verhoeven, come Specters e Turks Fruit. Visivamente, anche nel guardaroba di Michael, è molto simile a quando [indossa] il gilet rosso – proprio come in Turks Fruit, e anche la relazione tra [Michael e Maria] è molto simile.
Qui nel Regno Unito, abbiamo il British Film Institute e questi due simpatici ragazzi, uno dei quali, William Fowler, hanno prodotto questa linea di film chiamata BFI Flip Side, in cui restaurano i film degli anni ’60 e ’70. Uno di questi film è I’m I’ll. Uno dei [film] è I Start Counting, che è semplicemente incredibile. E in termini di colonna sonora, la colonna sonora di quel film, realizzata da Basel Curchin, mi ha influenzato molto su come volevo che suonasse [Hoard]. Non volevo in particolare che il film avesse un suono anni Novanta o Ottanta, ma piuttosto anni Settanta. E Jim Williams è riuscito a prendere tutte le loro influenze e a creare un paesaggio sonoro che permettesse a questi ragazzi di essere in loop e inebriati.
(Immagine di credito: Alpha Violet)
A proposito di loop e vertigini, voi due avete una chimica incredibile. Se mi dice che non vi siete mai incontrati prima di questo, o che non siete vecchi amici, rimarrò scioccata.
JQ: Ci siamo incontrati prima di iniziare le riprese – abbiamo trascorso un po’ di tempo insieme, per conoscerci. Grazie per aver detto che avevamo una buona chimica. È stato davvero emozionante e divertente lavorare con Saura, soprattutto perché quando si lavora con qualcuno di incredibile talento e dedizione, è un dono, perché non è sempre così. E lo spazio che Luna ha creato per noi è stato quello di sperimentare e di spingerci il più lontano possibile, sentendo che questo era permesso da entrambi e supportato da Luna. È un vero piacere e non si può forzare. È un prodotto dell’ambiente in cui ci si trova.
SLL: E noi eravamo in un ambiente in cui avevamo un regista di eccezionale talento e io avevo una co-protagonista di eccezionale talento. Quindi, se si crea questo ambiente, si spera che ne esca qualcosa. Mi è piaciuto molto lavorare con Joe, mi è piaciuto molto conoscere Joe e abbiamo vissuto delle avventure con Michael e Maria. Sono stati molto divertenti per me, perché ho potuto conoscere Joe, ma poi sono diventati un po’ diversi. Sono diventati Michael e Maria. È stato un vero piacere. E poi lavorare con Joe è stato davvero affascinante, perché credo che questa chimica che si vede sia ferina. È animale.
È affascinante perché si vedono queste creature diverse e poi è come se accadesse l’elettricità. È incredibile che si possa vedere, ma io l’ho sentita. È come una cosa che spinge e tira. Cambia continuamente – è un buon attrito. È stato un vero piacere lavorare con lei. Ed è divertente, sa? Quando è divertente e proviene da quel luogo di luce e di crescita, tutto è facile.
Ha citato la parola animale – ho scritto spesso ‘primordiale’ nei miei appunti. C’è qualcosa di così viscerale e straziante in entrambe le sue interpretazioni. Come è riuscita a entrare in questi spazi mentali?
SLL: Mi piace molto usare la musica. Ho usato molta musica solo perché volevo usare qualcosa che non fosse necessariamente pesante. Ho ascoltato molta musica insolita e diversa e l’ho adattata. Mi sorprendevo. A volte mettevo in ordine alcune playlist che avevo creato e che mi riempivano di qualcosa, poi passavo del tempo da sola e mi ci immergevo.
La musica è molto emotiva. È un innesco emotivo. Volevo concentrarmi su qualcosa di un po’ insensato che desse sensazioni e senso e poi [potevo] concentrarmi su Joe e lasciare che accadesse quello che stavamo facendo.
JQ: Un po’ simile, in realtà. Rimanere aperti alle idee nel momento stesso. E credo che praticamente ho dovuto mettere su un po’ di peso, perché Luna voleva che fosse un po’ più grande. Quindi l’ho fatto. Un sacco di panini alla salsiccia, un sacco di panini alla salsiccia, [ride]. E poi, principalmente, sono rimasto aperto a ciò che accadeva lì, perché non si può pianificare nulla, soprattutto i parametri di questo progetto, credo che si debba solo essere lì.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon e Oliver Lemming dietro le quinte di Hoard. (Immagine di credito: Alpha Violet)
Sente un po’ di pressione, dato che questo è il suo primo progetto in uscita dopo essere diventato virale per la sua interpretazione in Stranger Things?
JQ: Ho girato questo film prima che uscisse la quarta stagione, cosa di cui sono molto grato. Questo è un film completamente indipendente da quella stagione. Ovviamente è successo, è stato folle e ne sono grato, ma è stato molto strano. Ma questo film era completamente separato da quello ed è bello far parte di qualcosa che collettivamente sento come se avessimo una grande proprietà. Se da un lato è bello far parte di quei grandi franchise su cui molte persone hanno grandi aspettative, dall’altro è anche bello raccontare storie che sento più vicine al mio cuore e con persone a cui tengo enormemente e cercare di farle conoscere al mondo. È una cosa molto diversa e altrettanto importante.
Ci sono tutti questi piccoli e tranquilli momenti di shock nel corso del film, e amo il modo in cui sono inseriti, soprattutto in contrasto con le parti amorose molto rumorose del film. Può parlare di questa giustapposizione?
LC: Sì, credo che sia la vita, no? Le cose ti arrivano addosso e a volte le grandi cose che ti accadono internamente, alcune delle notizie più importanti sono semplicemente banali e sembrano niente. Si torna a casa da una frenetica giornata di lavoro e qualcuno dice che è morta una persona, o una cosa del genere, e si sente il dolore e poi si accende il bollitore. E credo che questo sia molto simile alla vita e alla mia esperienza.
Cosa vuole che le persone traggano da questo film?
LC: Questo è per loro [ride]. Ma no, l’amore, il dolore o l’esperienza sono uguali. Se potessimo misurare i sentimenti, sarebbe un mondo beato o un mondo orribile? Ma il fatto che ognuno proverà qualcosa, qualcosa di diverso, e vivrà un’esperienza diversa è ciò che rende il cinema così speciale – e non è per me. Ho fatto questo film per me, ho fatto questo film per me quattordicenne da scoprire su Putlocker [ride].
Il fatto che altre persone lo vedano, è una prospettiva strana per me, perché sarebbe rimasto in un cassetto della mia camera da letto accumulato. Quindi è per tutti gli altri, per farne quello che vogliono e a me non interessa. Spero in qualcosa.
Hoard è stato presentato in anteprima mondiale il 2 settembre nell’ambito della Settimana della Critica della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. Non è ancora stata annunciata una data di uscita, anche se il film è stato acquisito dal distributore Alpha Violet. Per saperne di più, consulti la nostra lista dei film più interessanti in uscita nel 2023 e oltre.