Una commedia romantica, Meg Ryan e un incontro all’aeroporto? What Happens Later – di cui la Ryan è anche regista e co-sceneggiatrice – presenta un discreto numero di elementi che garantiscono l’interesse dei fan del genere. Tuttavia, non si aspetti una rivisitazione della pletora di primi successi di Ryan, poiché questo film assume un tono più meditativo ed emotivo di quanto ci si potrebbe aspettare.
Segue due ex amanti che si ricongiungono 25 anni dopo che un evento traumatico li ha separati e una strana tempesta li blocca nello stesso aeroporto. La Willa della Ryan e il Bill di David Duchovny scoprono presto che la vita li ha portati in direzioni molto diverse, mentre riflettono sul loro passato e sul loro presente. Elementi di realismo magico si intrecciano con la storia di un amore perduto, che Ryan racconta a GamesRadar+ essere arrivata a lei nel momento perfetto.
Qui di seguito parliamo delle sfide che ha comportato girare un dramma così personale con un budget limitato, di come è cambiata l’arte post-pandemia e del perché è stato importante per la Ryan dedicare il film alla sua regista e amica intima Nora Ephron di Quando Harry ti presento Sally…. La nostra conversazione è stata modificata per ragioni di lunghezza e chiarezza.
Meg, prima di What Happens Later, ha avuto una pausa dal cinema. Perché questo era il progetto giusto per tornare?
Meg Ryan: In realtà, per me è stata una questione di tempismo. Mi è capitato durante il COVID, durante l’isolamento, e si trattava essenzialmente di una storia di due persone rinchiuse. Quando mi è venuta in mente la prima volta, ci siamo tutti chiesti: “Il COVID dovrebbe farne parte?” Ho pensato che fosse un’idea interessante: “Cosa succederebbe se si fosse bloccati con qualcuno e si avessero tutte queste questioni irrisolte, come si svolgerebbe?”. Quindi l’inquadratura di COVID e poi [c’era] il fatto che avevo tempo per scrivere e tempo [quando] non c’era la pressione di mettere qualcosa sulla pagina. Si trattava solo di queste riflessioni alle cinque del mattino, di smontare la sceneggiatura e di rimetterla insieme.
E David, è passato un po’ di tempo dall’ultima volta che ha affrontato una commedia romantica, cosa l’ha attirata in questo ruolo?
David Duchovny: Oh, mi piace molto quello spazio e Meg è la migliore in quello spazio. Non potevo credere alla mia fortuna quando mi è stato proposto. È stata una decisione molto facile da prendere per me. Voglio dire, ascoltare Meg parlare del fatto che si tratta di un progetto COVID è interessante anche per me, perché credo di non aver mai pensato a questo. Durante il blocco, la gente cercava di capire come avremmo fatto i film. Questo è un film con due persone e nessun altro ha un ruolo di parola, nessun altro fa parte del mondo.
La genesi di questo è interessante per me, perché alla fine è stata una sfida meravigliosa fare un film in cui c’erano solo due persone che parlavano. Penso che se Meg avesse ricevuto il copione e COVID non fosse stato realizzato, probabilmente avrebbe sentito la pressione di ampliarlo e di avere altri personaggi. Per me è interessante che non sia successo, e ne sono grato.
Ryan: È vero, perché all’epoca la possibilità di fare un film con due persone era molto più possibile.
Lei parla di questo momento in COVID, ma volevo chiederle qualcosa sull’uscita del film adesso. Ritiene che nel periodo successivo alla pandemia, ci sia più bisogno di film di sensibilizzazione come questo?
Ryan: Mi sono chiesto, guardando molti dei film in uscita quest’anno, molta arte e leggendo cose. Penso che culturalmente e socialmente stiamo ancora cercando di dare un senso a ciò che è appena accaduto a tutti noi. In realtà, questa è una storia sul perdono e si tratta di due persone che chiariscono i loro fatti, due persone che sono disposte ad assumersi la responsabilità e che sono disposte a chiedere scusa. Ho pensato che una parte di COVID riguardasse questo, una presa di coscienza se si è da soli e si pensa e non si fanno le solite cose. Ricordo di aver guardato un aereo passare sopra di me e di aver pensato ‘Wow’ o di aver osservato i colibrì nel mio giardino, ed era semplicemente diverso.
(Immagine di credito: Bleecker Street)
Meg, mi piace molto anche l’elemento di realismo magico di questa storia. Ci sono alcune parti fantastiche, ha voluto lasciarla ambigua in termini di ciò che è reale e ciò che non lo è quando l’ha realizzata?
Ryan: È stata una decisione davvero deliberata quella di rendere l’ambiente sempre più magico. È quasi come se si svegliassero e il tempo si fermasse. In post-produzione, siamo riusciti a eliminare tutti i cartelli per creare uno spazio liminale e l’idea della neve notturna all’esterno. Ho pensato che fosse così magico essere all’interno e guardare fuori la neve di notte. Ho pensato che fosse naturalmente bello e magico. Si trattava quindi di decisioni sottili, ma molto specifiche, sull’ingresso nello spazio magico. Queste due persone si trovano in uno spazio sempre più magico, l’aeroporto parla con loro, in modo sempre più diretto, e cambia atteggiamento nei loro confronti. Amo il realismo magico e non avevamo molti soldi per farlo, quindi si trattava più che altro di ciò che toglievamo all’ambiente.
E David, ho ragione a dire che avete girato in un vero aeroporto? Quali sono state le sfide che ha dovuto affrontare?
Duchovny: Beh, abbiamo girato per metà in un vero aeroporto e il resto era in realtà un bellissimo museo, il che rende l’aeroporto del film la cosa più magicamente realistica che sia stata fatta. È come dire: ‘Wow, è l’aeroporto più bello che abbia mai visto’. Ma il 50% che abbiamo girato nell’aeroporto reale aveva le sfide che si possono immaginare, anche se si trattava di un aeroporto regionale, quindi piccolo. Chiudeva intorno alle 21.00 e non riapriva fino alle sei o sette del mattino, quindi dovevamo girare di notte, quando potevamo essere soli. Ma se dovevamo girare delle scene diurne, dovevamo girare intorno alle persone. Dovevamo girare lunghe scene senza tagli, entrando e uscendo da persone che avevano tutto il diritto di andare dove volevano nell’aeroporto e avevano tutto il diritto di farci una foto se volevano nel bel mezzo della ripresa e cose del genere. Non si può chiudere un aeroporto, è illegale, quindi ogni volta che abbiamo fatto una di quelle lunghe passeggiate e colloqui che si svolgono durante il giorno, si trattava di persone reali e stavamo solo scommettendo sulle loro grazie.
Ryan: Il fatto che avessimo 21 giorni e una certa somma di dollari per girare il film, sa che questi saranno i parametri. Quindi c’erano due giorni in cui dovevamo girare durante il giorno all’aeroporto, e con la folla, sapevamo che non potevamo fermarci e sapevamo quali sarebbero stati tutti gli ostacoli. Quindi è stato necessario fare queste lunghe passeggiate e colloqui in cui erano solo i due personaggi a parlare. L’aspetto fantastico, credo, è che non siamo stati in grado di suddividerli in coperture e sapevamo di doverlo fare. Quindi il fatto di non tagliare aggiunge tensione e romanticismo.
E infine, Meg ho notato che questo film è dedicato a Nora Ephron. Perché è stato importante per lei avere questo tributo in questo film?
Ryan: Ho fatto tre o quattro film con lei e si tratta di pura gratitudine. Era solo un biglietto di ringraziamento. Lei lo amava, io lo amo. Era così felice sul set tutto il tempo, si divertiva così tanto e ho iniziato a capirlo [mentre dirigevo questo film]. In parte si trattava di scrivere qualcosa che è così piccolo e nella tua testa e che ti diverte alla tua scrivania. Poi un centinaio di persone hanno un’opinione su di esso e gli attori ne sono investiti e all’improvviso ha questa vita che non avresti mai potuto immaginare quando è piccolo e nelle tue mani, capisci? È così divertente e non lo sapevo quando lavoravo con lei. L’ho imparato mentre lavoravo a questo film e mi sono sentito come se avessi capito un po’ di più su di lei.
Duchovny: Lo dico per te Meg, che sei come Nora. Non l’ho mai incontrata, ma sembravi sempre divertirti sul set, anche se sono sicuro che a volte non lo facevi, e questo è molto importante. È molto importante per il regista stabilire quel tono. Quindi, l’ho apprezzato e sapere da dove proviene è importante per me.
What Happens Later è in uscita nelle sale cinematografiche. Per sapere cos’altro guardare, consulti le nostre guide ai migliori film del 2023 e ai migliori programmi televisivi del 2023.