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Spesso i goffi idioti o gli stoner dropout, i giocatori non sono mai stati ritratti particolarmente favorevolmente sullo schermo. Tuttavia, poiché la percezione generale dei giochi è cambiata, anche il modo in cui Hollywood guarda al settore è cambiata. L’anno scorso, Apple è arrivata al punto di lanciare una sitcom sul posto di lavoro ambientata negli uffici di una società di videogiochi immaginaria, risultando in uno degli spettacoli più sani e abbuffati degli ultimi anni, Mythic Quest. E come con tutti i buoni giochi, un sequel era inevitabile.
Creato dal team dietro la commedia notoriamente scarmigliata C’è sempre il sole a Philadelphia, Mythic Quest ritorna migliore che mai. La seconda stagione riprende dopo aver seguito due speciali pandemici – “Quarantine” filmato da Zoom e “Everlight” di ritorno al lavoro – e le cose sono sorprendentemente normali. In effetti, la pandemia, che rimane in corso con l’arrivo della nuova stagione, viene a malapena menzionata dai personaggi a parte le battute occasionali su quanto fosse meglio lavorare da casa.
“Sapevamo che la seconda stagione non avrebbe affatto avuto COVID come trama – volevamo metterlo nello specchietto retrovisore”, Rob McElhenney, che interpreta Ian Grimm, il co-direttore creativo del gioco immaginario Mythic Quest, dice. “Per fare ciò, dovevamo almeno colmare il divario tra essere a casa e poi essere tornati in ufficio. Così abbiamo creato ‘Everlight’ che affronta frontalmente come sarà tornare a un senso di normalità , che riconosciamo sarà pieno di molte difficoltà pratiche, ma anche emotive. Come possiamo affrontarlo in un modo davvero ottimistico e pieno di speranza per il futuro? Questa è stata l’ispirazione dietro l’episodio, ed è per questo che volevamo per farlo.”
Superare la pandemia
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“Everlight” è una celebrazione gioiosa e piena di speranza del posto di lavoro e dei colleghi con cui trascorriamo troppo tempo. Lo speciale vede il team di Mythic Quest impegnarsi in un torneo LARPing (che è un gioco di ruolo dal vivo), dove combattono con spade di schiuma e scudi per diventare campioni. C’è un segmento girato in uno stile particolarmente cinematografico e l’episodio dà il tono alla seconda stagione.
“Quei due episodi hanno fornito un ponte quando speravamo di lasciarci [la pandemia] alle spalle e tornare in un mondo che era più incentrato sulle relazioni tra i nostri personaggi e non era così attuale”, dice Megan Ganz, che co -creato la serie con McElhenney e il collega di It’s Always Sunny Charlie Day. “Speriamo che le storie che raccontiamo nella seconda stagione resisteranno alla prova del tempo e che le persone che guardano indietro a questi anni avranno una piccola capsula del tempo nell’episodio di quarantena di com’era. , ma non sarà l’intero spettacolo “.
La prima stagione si è conclusa con Poppy Li di Charlotte Nicdao che è diventato il co-direttore creativo di Ian. Assumere il ruolo, tuttavia, comporta una nuova serie di problemi, poiché Poppy fatica a comandare una stanza e Ian scopre che non essere più l’Alpha solista un problema. Nel frattempo, Brad Bakshi di Danny Pudi, il capo della monetizzazione, è diventato ancora più potente dopo aver rubato l’assistente del produttore esecutivo David (David Hornsby), Jo, interpretata da Jessie Ennis.
“Avere chimica con Danny è molto facile”, dice Ennis durante una telefonata a Zoom con Pudi presente. “Noi due ci siamo davvero divertiti nel fatto che abbiamo avuto modo di capire i modi per muoverci all’unisono. Quindi noi due ci esercitavamo a camminare, in modo che i nostri passi fossero all’unisono, o avremmo praticato i movimenti delle mani che ci avrebbero messo a terra in questa dinamica con cui possiamo giocare, fino a cose come le scelte degli oggetti di scena e dei costumi Il mio personaggio inizia a indossare abiti che ricordano gli abiti di Brad.
“È divertente”, aggiunge Pudi. “Nella prima stagione, abbiamo [parlato insieme] del nostro reciproco amore per i video di predatori-prede, che gli autori hanno visto. E questo, per me, ha informato tutto. Ho pensato, stiamo tutti cercando quella persona a cui piace guardare i predatori -prey video tanto quanto noi. E l’ho scoperto con Jessie. ”
L’influenza di Brad su Jo si fa sentire sin dall’inizio nella seconda stagione. Non solo camminano, parlano e si vestono allo stesso modo, ma Jo prende le peggiori caratteristiche predatorie di Brad e corre sfrenato. “Più velocemente salite, più duramente cadete”, continua Ennis. “E così guardiamo cosa le succede quando cerca di volare troppo vicino al sole, e come funziona per lei”.
Un altro duo che ha subito cambiamenti significativi in questa stagione sono Dana di Imani Hakim e Rachel di Ashley Birch, due colleghi tester di gioco. La loro relazione volontà-loro-non-si evolve drammaticamente nel primo episodio, creando un arco di una stagione. “Sono così grato di essere quello che è stato scelto per rappresentare quel gruppo di persone, della comunità LGBTQ, una donna di colore, una donna di colore in particolare, e di essere in quello spazio del gioco”, dice Hakim. “C’erano così tante tasche in cui attingevamo senza forzare il tuo viso. È molto di nicchia poter controllare tutte quelle scatole. Una delle mie cose preferite è leggere il feedback online e come si sentono le persone di quelle diverse comunità visto. Non si sentono come se li prendessimo in giro, anche se è uno spettacolo comico. È molto caldo e autentico. Adoro essere in grado di interpretare quel ruolo “.
Nel frattempo, sebbene la pandemia ottenga poche menzioni nella nuova stagione, c’è una ripercussione molto pratica delle riprese di episodi nel 2020: il grande F.Murray Abraham, che interpreta lo scrittore principale cuoco C.W. Paciock, appare nello show tramite Zoom calls. Tuttavia, la presenza del suo personaggio è certamente sentita come un episodio di rottura a metà stagione che ritorna a una versione più giovane di C.W. mentre si imbarca nella carriera di scrittore. In effetti, proprio come l’episodio indipendente della prima stagione “A Dark Quiet Death”, che ha come guest star Jake Johnson e Cristin Milioti come due personaggi non visti da nessun’altra parte nello show, il nuovo episodio si concentra su un cast di attori completamente diverso .
Sono amico di alcuni sviluppatori di giochi che hanno detto che lo spettacolo è stato molto stimolante per loro
Ashly Burch su Mythic Quest
“È stato un bel trucco”, ride Abraham mentre discutiamo che un altro attore (che qui non verrà nominato) interpreta il suo personaggio. “Quello che era, era la possibilità di esaminare il mio personaggio attraverso gli occhi di un altro personaggio. È un po ‘spaventoso, perché e se fosse un attore terribile? Cosa avrei fatto allora? Ma era molto bravo. L’intero segmento era così buono. Era come un piccolo film adorabile. ”
“Sapevamo che volevamo che fosse davvero speciale”, aggiunge Ganz, “perché ovviamente quando crei la storia e il retroscena dei tuoi personaggi, vuoi che sia davvero ricco e completo, perché, anche nella prima stagione, le persone si erano così innamorate della CW da proiettare su di lui un’intera personalità.
“Ma per quanto riguarda Murray che recita attraverso gli schermi per la prima metà della stagione – è stato un problema non averlo lì. Ci mancava davvero sul set tutto il tempo. Ma volevamo assicurarci di avere tutta la nostra salute. e protocolli di sicurezza di prim’ordine quando è arrivato. Ed è entrato a metà della stagione, e sapevamo che avremmo avuto questi episodi speciali per lui più avanti nella stagione in cui avrebbe davvero potuto mostrare tutto il suo brillante talenti. Quindi spero che si sia divertito “.
“Lo sai che l’ho fatto”, dice l’attore premio Oscar con un’altra risata.
A 81 anni, Abrams è uno dei pochi membri di Mythic Quest a non essere un appassionato giocatore. (“Non gioco ai videogiochi”, dice. “Hanno cercato di mostrarmi come farlo, e hanno riso di me. Pensano che sia stupido. Io gioco ai flipper.”) Birch, però, è un nome riconoscibile nell’industria del gioco, avendo doppiato vari personaggi in più importanti franchise, tra cui Mel in The Last of Us 2, Kate Bishop in Marvel’s Avengers e, soprattutto, Aloy in Horizon Zero Dawn. È quindi forse la persona perfetta a cui chiedere informazioni sulla risposta dello spettacolo da parte dell’industria.
“Sono amica di alcuni sviluppatori di giochi che hanno detto che lo spettacolo è stato molto stimolante per loro”, dice con un sorriso. “Speravo davvero che le persone si sentissero come se fosse autentico, e penso di essere stato sorpreso di scoprire quante persone hanno risposto come realmente rappresentative della loro esperienza nei giochi. Che era la mia speranza, come qualcuno che ama i giochi e ha familiarità con il settore. Non volevo che la gente dicesse “Oh, Dio!” Ma volevo che le persone dicessero: “Sì, è così. Questa è la mia esperienza. Sono il cuscino su cui i giocatori urlano”. Quindi è stato davvero gratificante. Speravo che sarebbe successo, ma penso di essere sorpreso da quante persone provenienti da diversi ambiti del settore si sentissero rappresentate “.
È ora di sperimentare …
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Sebbene la serie possa essere rappresentativa dell’industria dei giochi, McElhenney spera che vada ben oltre. “Questa è stata una delle nostre preoccupazioni fin dall’inizio. Volevamo assicurarci di non essere considerati quel” programma di videogiochi “, citazioni senza virgolette, perché ti avrebbe semplicemente allontanato da una larga parte della popolazione. chi non gioca o non è interessato ai videogiochi.
“Quello che volevamo assicurarci di fare era realizzare uno spettacolo che sembrasse accessibile a tutti; che chiunque potesse sedersi e guardare lo spettacolo e riconoscere le persone che conoscevano, le persone con cui lavoravano e talvolta le persone con cui convivevano. Questa è stata una preoccupazione fin dall’inizio, e qualcosa che abbiamo attivamente lavorato davvero duramente per cercare di mitigare “.
Mythic Quest ha sicuramente successo in questo obiettivo e la seconda stagione sviluppa ulteriormente la voce dello show. Questa non è una sitcom ordinaria, o necessariamente una snervante sovversione del formato come It’s Always Sunny. E avendo attirato il mondo a credere che questa sia un’altra semplice commedia sul posto di lavoro con i suoi episodi di apertura, McElhenney ora vuole sperimentare di più con ciò che Mythic Quest può essere.
“La seconda stagione è, in qualche modo, drammaticamente diversa dalla prima stagione in cui, sì, stiamo ancora esplorando molto la dinamica del posto di lavoro, ma stiamo iniziando a raccontare storie in un modo più sperimentale”, dice. “E penso che sia solo una funzione del fatto che amiamo l’idea di fare cose spaventose. Per me, se solo ripetessi lo stesso episodio più e più volte, potrebbe avere molto successo, perché è qualcosa con cui le persone si sentono a proprio agio, e continueranno a tornare settimana dopo settimana dopo settimana per guardarlo. Penso che ci sia una validità assoluta in questo, e apprezzo quando le persone lo fanno. Ci sono alcuni spettacoli che mi piacciono. ”
“Come rapida digressione, The Golden Girls è il mio programma preferito di tutti i tempi. Stavo solo guardando gli episodi – ne guardo episodi ogni sera con i miei figli adesso. Guarderò tre o quattro episodi alla volta. Quello che capisci è, hanno fatto 250 dello stesso episodio, più e più volte. È quasi come se avessero un modello e hanno appena compilato le righe. Adoro quello spettacolo. Adoro assolutamente quello spettacolo. Ma è stato fatto. Nessuno lo farà meglio di The Golden Girls. Fidati di me. Allora perché non provare qualcosa di diverso, qualcosa che ti spaventa? È quello che cerchiamo di fare. ”
Mentre il processo creativo può essere terrificante, Mythic Quest è tutt’altro che spaventoso e la seconda stagione si assicura che la serie diventerà una voce da non perdere nel pantheon delle sitcom sul posto di lavoro.
La seconda stagione di Mythic Quest è disponibile su Apple TV Plus dal 7 maggio. “Everlight” è ora disponibile.