Questo servizio è apparso originariamente nel numero 338 di Total Film. Si abboni a Total Film qui per non perdere mai un numero.
Se il genio è pazienza, come ha affermato Sir Isaac Newton, Total Film è testimone di genialità in abbondanza sul palcoscenico del doppiaggio presso il lotto della Warner Bros. a Burbank, in California, in una giornata insolitamente piovosa di gennaio. È qui che si sta perfezionando il mix audio del nuovo film di Christopher Nolan, Oppenheimer – la vera storia di un genio tormentato il cui impatto sulla storia è difficile da sopravvalutare.
In questa stanza Nolan e la sua compagna e moglie produttrice, Emma Thomas, hanno mixato i loro film a partire da The Prestige del 2006; anche se Oppenheimer viene distribuito da Universal, queste strutture vengono spesso affittate tra gli studios (Memento di Nolan è stato effettivamente mixato nel lotto Universal).
SOTTOSCRIVI
(Credito immagine: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
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Il Dub stage 1 vanta un enorme schermo, davanti al quale si trova una serie di scrivanie larghe 30 piedi, occupate da almeno una mezza dozzina di persone sedute ai monitor (molte delle quali sono collaboratori di lunga data di Nolan). TF si ritira in fondo alla stanza e si accomoda su un divano nero, mentre Nolan – insieme alla montatrice Jennifer Lame (Tenet) – guida il team in alcune modifiche della colonna sonora di precisione su un paio di minuti di filmati di Oppenheimer (dall’aspetto francamente stupefacente).
Il film è la storia di J. Robert Oppenheimer, il fisico americano considerato il ‘padre’ della bomba atomica e, secondo le parole di Nolan, “la persona più importante che sia mai esistita”. Genio scientifico che ha supervisionato la creazione dell’arma più distruttiva del mondo, Oppenheimer avrebbe in seguito esercitato pressioni contro la proliferazione nucleare, e ha trovato la sua lealtà esaminata sulla scena pubblica quando ha affrontato un’udienza di sicurezza per legami con il Partito Comunista.
Le voci sono sommesse, ma non sussurrate, e l’atmosfera è rilassata, congeniale, come dimostra il mix audio finemente regolato. Il filmato include una scena del processo in bianco e nero in cui Robert Downey Jr.’s Lewis Strauss fa domande su un dossier dell’FBI su Oppenheimer. Si passa poi ad una scena che vede protagonista un giovane Oppie (come era conosciuto dai suoi amici) a Berkeley. Cillian Murphy – un attore di supporto frequente e prezioso per Nolan – si fa avanti nel ruolo di protagonista.
“Togliete un po’ di volume nell’ultimo secondo”, suggerisce Nolan, mentre il team si dedica al mix del suono, per ottenere il giusto livello della colonna sonora sublime di Ludwig GÖransson. Il processo ha il suo linguaggio (“La coda è buona, forse dovremmo solo ammorbidire l’attacco?”), mentre i minuti di riprese vengono riprodotti più volte e il mix viene cesellato alla perfezione. Anche in questo breve scorcio, l’ambizione di Oppenheimer viene messa a nudo. La narrazione che salta nel tempo. L’interpretazione di Murphy che abbraccia i decenni. Un cast di supporto ampio, tra cui un formidabile Downey Jr. Un’impressionante occhiata ad alcuni effetti speciali pratici che rappresentano i componenti microscopici, vorticosi e fruscianti della scienza di cui Oppenheimer è pioniere. Il sound design rimbombante che suona sotto alcuni di questi effetti visivi trippeggianti scuote la stanza.
Nel corso del procedimento, Nolan si avvicina a diversi monitor. “Prova, possiamo sempre tornare indietro”, sembra essere un mantra per queste sessioni. Il livello della colonna sonora viene regolato. Un piccolo ritocco ADR chiarisce la pronuncia di un nome. Quando qualcosa è ritenuto “perfetto”, viene registrato e il team va avanti. Nonostante la precisione, l’umore è leggero. “Qualunque cosa fosse non avremmo dovuto farla”, scherza Nolan dopo una prova.
Quando il team si interrompe per il pranzo, TF si unisce a Nolan in una sala a lato del palco. “Stiamo bilanciando gli effetti sonori, il dialogo e la musica, e stiamo lucidando il film, in pratica”, spiega. Il film dura – secondo le parole di Nolan – “tre ore di baci”. Si tratta di molto materiale che necessita di questa attenzione. A questo punto, ha guardato il film “centinaia e centinaia” di volte.
Brivido nucleare
(Credito immagine: Universal)
Un nuovo film di Christopher Nolan comporta una serie di aspettative. Sebbene i suoi film siano decisamente originali in un’epoca di blockbuster guidati da IP, i marchi di fabbrica di Nolan includono strutture narrative audaci, l’impegno per gli effetti pratici su vasta scala, la fotografia su celluloide di grande formato (Nolan ha guidato il boom dell’IMAX nel cinema) e un sound design pionieristico. Ad oggi, Oppenheimer è il primo lungometraggio di Nolan che potrebbe essere classificato come biopic (anche se ha sceneggiato un progetto non realizzato su Howard Hughes, che è stato messo da parte da The Aviator di Martin Scorsese). Dunkirk, pur essendo ambientato durante la vera evacuazione nella Seconda Guerra Mondiale, non presenta personaggi basati su persone specifiche e mantiene il contesto politico più ampio sullo sfondo, privilegiando una storia di sopravvivenza contro il tempo. Oppenheimer racconta la storia di un uomo che ha cambiato il corso della storia, anche se la sua vita e le sue esperienze tendono ad essere ricordate a grandi linee piuttosto che nei dettagli.
“Sono sempre stato attratto da protagonisti interessanti, protagonisti che hanno un’ambiguità”, dice Nolan, vestito con la sua uniforme non ufficiale di blazer scuro, gilet di tweed e sciarpa di lino blu pallido, sorseggiando un tè da una grande tazza nera. “Penso che di tutti i personaggi che ho trattato, Oppenheimer sia di gran lunga il più ambiguo e paradossale. Il che, dato che ho fatto tre film di Batman, la dice lunga”.
In effetti, è la natura reale della storia di Oppenheimer che ha permesso a Nolan di spingere questa preoccupazione all’estremo. “Non ci sono risposte facili a nessun aspetto della storia”, continua Nolan. “Credo che, in un certo senso, sia l’estremo del tipo di protagonista che mi ha interessato nel corso degli anni”.
Che cosa c’è in Oppenheimer che lo rende così contraddittorio e ambiguo? È stato un interesse a lungo termine di Nolan. “Certamente, direi che quando ho letto per la prima volta il riferimento a Oppenheimer in Tenet, non sono stato sorpreso di vederlo lì, perché è sempre stato un argomento che ha affascinato Chris”, dice Thomas quando ci incontriamo più tardi. Il riferimento è a Priya (Dimple Kapadia) che nomina Oppenheimer e il Progetto Manhattan, e il momento decisivo in cui testarono la bomba, nonostante credessero che ci fosse un piccolo rischio che la reazione a catena risultante potesse incendiare l’atmosfera. “Credo che sia stato a lungo intrigato da Oppenheimer come figura storica, ma anche dalla storia di come è nato il Progetto Manhattan e di cosa è successo a Oppenheimer in seguito”.
Le contraddizioni estreme permeano la vita e il lavoro di Oppenheimer. Il libro su cui si basa il film – American Prometheus di Kai Bird e Martin J. Sherwin del 2005 – si ispira alla mitologia greca per il suo titolo (un parallelo che Scientific Monthly aveva tracciato già nel 1945). La leggenda narra che Prometeo rubò il fuoco agli dei e lo donò al genere umano, e fu punito per le sue azioni con il tormento eterno.
Oppenheimer e i suoi collaboratori del Progetto Manhattan avrebbero regalato/maledetto l’umanità con l’arma definitiva, creata durante il crogiolo della Seconda Guerra Mondiale presso il Los Alamos National Laboratory, una struttura segreta dedicata alla creazione di un “gadget” che ponesse fine alla guerra. Per allungare ulteriormente l’analogia con la mitologia greca, l’invenzione della bomba atomica aprì un vaso di Pandora che non sarebbe mai più stato chiuso.
Oltre all’estrema contraddizione al centro del suo lavoro, Oppenheimer era un uomo dalle mille sfaccettature. Un genio scientifico la cui abilità avrebbe cambiato il mondo, era anche un esteta e un amante della poesia. Poteva essere socialmente impacciato, ma era anche un donnaiolo adultero. Brillante, ma ingenuo. E nonostante i suoi doni scientifici, era profondamente spirituale, imparando il sanscrito e ispirandosi al testo sacro indù Bhagavad Gita. Quando l’arma fu fatta esplodere durante il Test Trinity, Oppenheimer pronunciò notoriamente una frase tratta da quel testo: “Ora sono diventato la Morte, il distruttore di mondi”.
Viaggio di potere
(Credito immagine: Universal)
Questo ruolo rappresenta una richiesta considerevole per un attore. Nolan dice che scrive le sceneggiature senza pensare al casting, ritenendo che possa essere limitante. Ma in questo caso, Cillian Murphy – che ha avuto un ruolo di supporto in cinque film di Nolan: Inception, Dunkirk e la trilogia del Cavaliere Oscuro – diventa il protagonista.
“Credo che qualsiasi attore al mondo vorrebbe lavorare con Chris Nolan, a prescindere dalle dimensioni della parte”, dice Murphy a TF dalla sua casa di Dublino. “E poi, il nostro rapporto di lavoro si è sviluppato nel corso di 20 anni. Mi sento davvero, davvero fortunato. E, sì, di sicuro, ho sempre sperato segretamente che potesse trovare una parte importante per me. E poi mi ha chiamato nel settembre del ’21. Mi ha chiamato all’improvviso e mi ha detto: “Ecco il copione e la parte. Mi piacerebbe che tu la interpretassi”. Questo è il suo modo di agire”, ride Murphy. “Era enorme e ci è voluto un po’ di tempo per capire la grandezza della parte e la grandezza della possibilità. Ho avuto molto tempo per prepararmi”.
“Sta interpretando una parte enorme della sua vita”, dice Nolan, “e questo presenta delle sfide. Voglio dire, sì, ci sono delle sfide fisiche. Ma soprattutto, la sfida psicologica è cercare di assorbire un’intera esperienza di vita di un’altra persona. Non solo un momento nel tempo, ma interi periodi della sua vita e mostrarla al pubblico, e permettere al pubblico di sentirla con lui. È una grande sfida che gli ho posto. Lui è stato all’altezza della situazione, molto più di quanto avrei immaginato fosse possibile, solo per portarti nella sua testa e nella sua esperienza”.
Murphy aveva solo una conoscenza superficiale di Oppenheimer prima di lanciarsi nel progetto. “Credo di avere una conoscenza di Oppenheimer a livello di Wikipedia, come la maggior parte delle persone”, ammette. “Chris mi ha guidato in questo. Si può fare solo un boccone alla volta, bisogna procedere lentamente. E fortunatamente abbiamo avuto tempo”. Murphy afferma che non avrebbe mai fatto un’imitazione del vero Oppenheimer, “ma mi è stato molto utile trovare quella silhouette, essere in grado di abbracciare l’iconografia di lui, che era il cappello e la pipa, e certamente il taglio dei suoi abiti, e cercare di trovare una forma fisica che la rendesse iconica come [era nella vita reale]. Perché era molto consapevole di questo. Non era un caso. Ha scelto quel look per se stesso”.
Oppenheimer ha anche un accento molto distinto che è stato ben documentato nelle registrazioni, anche se Murphy esita ad approfondire i dettagli della sua preparazione per il ruolo. “Sono un grande fan del film, senza alcuna idea di sciocchezze da parte degli attori”, dice ridendo.
Per quanto riguarda il motivo per cui Murphy sembrava adatto alla parte, Nolan parla dei suoi “occhi intensi” (che ha messo a frutto per Nolan da Batman Begins) come punto di partenza. “Ma in verità, non ci sono molti attori a cui si possa dire, con un approccio in prima persona, ‘Sì, saremo questo tizio per tre ore’. Stai facendo una richiesta a un attore che pochissimi attori nella storia del cinema sono in grado di soddisfare. Devo dire che anche con questa fiducia in lui, mi sorprendeva continuamente sul set ogni giorno. E quando siamo entrati nella suite di montaggio e stavamo mettendo insieme la performance, e abbiamo visto la verità, sono rimasto assolutamente sbalordito”.
Ensemble di attori
(credito immagine: Universal Pictures)
L’attenzione all’esperienza soggettiva è un altro aspetto di Oppenheimer che lo colloca saldamente nell’opera di Nolan (e il mix di fotografia in bianco e nero e a colori ricorda Memento del 2000). “Ho scritto la sceneggiatura in prima persona, cosa che non avevo mai fatto prima”, dice. “Il film è oggettivo e soggettivo. Le scene a colori sono soggettive; le scene in bianco e nero sono oggettive. Ho scritto le scene a colori in prima persona. Quindi, per un attore che lo legge, in un certo senso, penso che sarebbe piuttosto scoraggiante”.
Ma nonostante Robert Oppenheimer sia al centro della storia, sta operando in un momento storico colossale, che ha portato Nolan ad assicurarsi un cast di supporto francamente sbalorditivo. È un altro elemento del film che lo fa sembrare più un ‘film evento’ che un normale biopic storico.
Accanto a Murphy c’è Emily Blunt, che interpreta la moglie di Oppenheimer, Katherine, conosciuta come Kitty. La Blunt, una novellina di Nolan, descrive a TF il processo per ottenere il ruolo. “Penso che una volta che ha deciso di incontrarti, significa che è una buona notizia, perché è così specifico”, rivela l’attrice. “Ma ho letto [il copione] a casa sua, ed è stato assolutamente un colpo al cuore. E onestamente, l’avrei fatto anche se si fosse trattato di una sola scena”.
Quando TF le chiede se è stata una sfida leggere il copione in un’unica lettura, dato che si tratta di un’epopea di tre ore che abbraccia diverse epoche, alle prese con alcune delle più grandi scoperte scientifiche e dei temi più spinosi del nostro tempo, Blunt risponde: “No, perché il copione era così emozionante e si legge come un thriller. È quasi come se fosse un cavallo di Troia che trasforma una biografia in un thriller. È davvero al cardiopalma, l’intera storia. Sono stata completamente catturata dalla storia, dal ritratto di quest’uomo e, credo, dal trauma di un cervello come quello”.
Anche se gli eventi di cui parla il film sono documentati in modo molto dettagliato nel libro di Bird e Sherwin (e in innumerevoli altri documenti storici), il cast esita a entrare troppo nei dettagli prima che il pubblico abbia avuto la possibilità di vedere il film.
“Ma per chiunque conosca Kitty Oppenheimer, lei è stata una presenza monumentale nella sua vita come confidente e come vero e proprio cervello scientifico”, rivela Blunt. “Ma era, insomma, una personalità molto grande”. Ride. “Non necessariamente conforme all’ideale di casalinga dell’epoca. Un personaggio molto grande”.
Murphy e Blunt hanno lavorato insieme in precedenza per A Quiet Place Part 2. “Penso che a volte si ottengano cose gratis”, dice Murphy. “Se gli attori hanno lavorato insieme, e sono andati bene, e sono amici, sullo schermo succede qualcosa. E il viaggio che questi personaggi di Oppenheimer devono fare è straordinario. Penso che ne tragga vantaggio in due modi, perché Emily è una delle più grandi attrici in circolazione, e poi abbiamo già questa storia”.
Il cast è inoltre completato da attori del calibro del già citato Robert Downey Jr. nel ruolo di Lewis Strauss, presidente della Commissione per l’Energia Atomica degli Stati Uniti, che fu un oppositore dominante di Oppenheimer durante il processo dell’era McCarthy; Matt Damon nel ruolo di Leslie Groves, un alto ufficiale dell’esercito che fu direttore del Progetto Manhattan; e Florence Pugh nel ruolo di Jean Tatlock, una psichiatra e scrittrice di sinistra che ebbe una relazione con Oppenheimer iniziata prima che lui fosse sposato con Kitty.
Ma questa è solo la superficie di un profondo gruppo di attori non protagonisti che comprende star, vincitori di Oscar e caratteristi. Per citare alcuni volti familiari, ci sono Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan e Alden Ehrenreich. Anche Josh Hartnett fa il suo debutto con Nolan, avendolo incontrato in precedenza per discutere di progetti precedenti che non hanno funzionato (il più famoso è Batman Begins).
“Con il numero di gigantesche star del cinema in questo film, ci si aspetterebbe che gli ego di molte persone entrino in gioco”, dice Hartnett a TF. “Nei film di Christopher Nolan questo non accade, credo, perché tutti sanno di essere lì per un motivo ben preciso, e di essere lì per sostenere il film e il regista. Quindi gli ego sono in un certo senso controllati alla porta, e quindi è possibile essere molto più naturali e se stessi, sia sul set che fuori. E quando si gira nel bel mezzo del nulla, si conoscono le persone abbastanza bene”.
Hartnett interpreta Ernest Lawrence, un fisico nucleare che ha svolto un lavoro essenziale nel Progetto Manhattan. “Sapevo pochissimo di lui prima di accettare questo ruolo, ed è sorprendente per me che una persona che è stata così determinante nelle scelte che sono state fatte sia per il Progetto Manhattan che per il Rad Lab [il Laboratorio di Radiazioni del MIT] e per la fisica all’interno degli Stati Uniti in generale… per me avere pochissima familiarità con lui come figura storica è stato sorprendente”.
Anche se esita ad approfondire il ritratto del personaggio in questa fase, Hartnett dice che Oppie e Lawrence erano ‘migliori amici’. “Lawrence ha dato il nome di Oppenheimer a uno dei suoi figli, e hanno lavorato insieme a stretto contatto per molto tempo, finendo per diventare colleghi stretti”, dice.
Thomas dice che hanno coinvolto il loro direttore del casting abituale, John Papsidera (Memento, la trilogia del Cavaliere Oscuro e altro), molto presto nel processo: “quando stavamo presentando il progetto agli studios e volevamo essere in grado di dire loro: ‘Questo è il tipo di attori a cui stiamo pensando'”, dice Thomas. “Sapevamo fin dall’inizio che volevamo provare a mettere insieme un cast davvero, davvero fantastico”.
Per Nolan, rappresenta una sorta di ritorno a un’epoca precedente della cinematografia. “Quando stavo facendo il casting di Batman Begins, la mia proposta allo studio era: ‘Voglio fare quello che Dick Donner fece nel Superman del 1978’. Ricordo che da bambino vedevo questi grandi attori – Glenn Ford… Marlon Brando… Gene Hackman… questo cast incredibile. Faceva sentire il film così grande… Era qualcosa che in un certo senso era andato via dal cinema pop. Con Batman Begins, abbiamo cercato di riportarlo indietro. Quindi, anche se ho sempre cercato di ingaggiare i migliori attori possibili, c’è un motivo per cui molte star del cinema sono dove sono. Per me è una combinazione davvero divertente e stimolante di un ensemble incredibile, ma il film è così incentrato sull’esperienza di un uomo e sulla sua visione del mondo”.
Magia pratica
(Immagine di credito: Universal Pictures)
Il casting è solo un aspetto del film decisamente vecchio stile. Nolan è stato a lungo un campione della celluloide, ed è stato il pioniere dell’uso della pellicola IMAX di grande formato nei lungometraggi, da Il Cavaliere Oscuro in poi. Per le sequenze in bianco e nero di Oppenheimer, è stata utilizzata per la prima volta la pellicola IMAX analogica in bianco e nero.
Nolan ha sempre privilegiato gli effetti pratici, ove possibile, e questa tradizione continua con Oppenheimer. Mentre altri potrebbero scegliere di ricreare il Trinity Test (il test della bomba atomica nel luglio 1945) interamente con la CGI, Nolan ha preso una strada diversa, iniziando presto a discutere con il supervisore degli effetti speciali Scott R. Fisher e il supervisore degli effetti visivi Andrew Jackson. “La distinzione è: gli effetti speciali sono cose che si fanno sul campo, mentre gli effetti visivi sono cose che si fanno in post-produzione, in generale”, dice Nolan.
“[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
Come si può vedere nel trailer più recente, il gusto di Nolan per la scala si manifesta anche nella ricreazione del Los Alamos National Laboratory in New Mexico. Mentre alcuni interni sono stati girati nella location reale, l’area che circonda Los Alamos è ora fortemente modernizzata per accogliere il turismo. Si è deciso di costruire i set esterni su una mesa del Nuovo Messico, in una vasta area desertica senza altre strutture intorno. “Sono stato molto soddisfatto della combinazione tra la possibilità di costruire l’aspetto che avrebbe avuto nel 1942, ma anche di essere nei luoghi reali, dove potevamo avere la storia”, dice Nolan. “Questo è stato importante per il progetto”.
“C’erano molte sfide in termini di ambienti in cui ci trovavamo”, dice Thomas. “Quando abbiamo girato il Trinity Test, eravamo nel deserto, c’era la sabbia, c’era il vento, c’era la pioggia, c’era molto da fare”.
“Essere lì è stato un vero e proprio trasporto”, dice Blunt. “Quando abbiamo guidato per la prima volta fino a Los Alamos, ho pensato: ‘Sembra di essere in un cinema hollywoodiano della vecchia scuola’, come si vede in quelle fotografie in bianco e nero sul set. È così coinvolgente quando si lavora praticamente su un set che è strutturato e che si può toccare. L’intera esperienza è tattile, reale e accessibile”.
Nuovo ordine mondiale
(Credito immagine: Universal)
Il pericolo del potere che Oppenheimer e i suoi collaboratori hanno scatenato non è mai scomparso, ma i temi del film – e l’agitazione di Oppie – potrebbero essere più attuali che mai, dal momento che la minaccia della guerra nucleare è tornata in primo piano nella coscienza pubblica negli ultimi tempi.
“Stavo parlando con uno dei miei figli di quello che stavo scrivendo all’inizio, e la sua risposta è stata: ‘Le persone sono così interessate a questo aspetto? Sono così interessate alle armi nucleari in questo momento? “Ma il cambiamento è stato profondo. Le armi nucleari sono una di quelle cose – una di quelle minacce esistenziali – che la razza umana affronta e di cui a volte scegliamo di preoccuparci, mentre altre volte scegliamo di preoccuparci di altre cose. Penso che in questo momento le persone ne siano molto, molto consapevoli e ci pensino molto, con gli sviluppi in Ucraina, ovviamente. Ma è qualcosa che, da Hiroshima in poi, non è mai andato da nessuna parte come minaccia”.
“Credo che al 100% parli [al giorno d’oggi]”, afferma Murphy. “È incredibilmente rilevante, credo”.
“Penso che sia stato surreale che tutto sia iniziato in Russia e in Ucraina mentre stavamo girando”, dice Blunt. “È stato surreale e ovviamente inaspettato da Chris ed Emma, ma sì, molto attuale”.
Argomento attuale. Un protagonista complicato e paradossale. Un cast di prim’ordine. Effetti artigianali. Una scala epica. Si potrebbe facilmente adattare il clichéÉ per dire che è solo Nolan a realizzare film di questo tipo. Nolan è consapevole del fatto che è raro che un biopic storico venga realizzato su questa scala.
“La consapevolezza arriva quando si inizia a parlare con lo studio di: ‘Quali sono i precedenti?'”, dice Nolan. “E bisogna tornare indietro fino a qualcosa come JFK, che è stato un evento: un grande film e una grande, grande esperienza per le persone”.
Per quanto riguarda il modo in cui il cast vede ciò che rende questo biopic storico essenzialmente nolaniano, Murphy dice: “Ci sono elementi di thriller in esso, e ha quella qualità epica. Non si può mai, mai prevedere la direzione che prenderà un film di Christopher Nolan. E lo fa di nuovo in questo, ma penso su una tela così grande e con questi temi enormi. È sbalorditivo. Tutti quelli che ne fanno parte sono sorprendenti, e lui ha fatto qualcosa di veramente speciale”.
“Ovviamente non sarà un’opera biografica diretta, come abbiamo visto fare in qualsiasi altro film biografico”, dice Hartnett.
“Non definirei questo film un biopic”, dice Blunt. “È un thriller al cardiopalma, un grande film evento. È un’esperienza travolgente. Mi sentivo come se le mie ossa si frantumassero guardandolo”.
Riflettendo sullo spazio rarefatto di Oppenheimer nell’attuale panorama cinematografico, come un dramma serio e di grande impatto che offre anche spettacolo in abbondanza, Nolan considera: “Penso che nel cinema ci sia stata sempre più una frammentazione dell’intrattenimento dal dramma, o del dramma serio in contrapposizione all’intrattenimento frivolo. C’è il pericolo, con il cinema hollywoodiano, che queste cose si allontanino troppo. Ma c’è sempre stato questo flusso e riflusso, nel corso dei 100 anni di cultura cinematografica di Hollywood”.
Presto Oppenheimer metterà alla prova questa teoria, quando questo biopic unico sbarcherà nel pieno della stagione dei blockbuster.
“Si spera di cogliere il momento giusto nel tempo, e questo è nelle mani degli dei del cinema”, dice Nolan. “Ma non ci dovrebbe mai essere una distinzione tra queste cose. Quando si guarda all’esperienza di Oppenheimer, egli ha a che fare con alcuni degli scenari più tesi e paradossali, che sono molto al di là di qualsiasi cosa si possa inserire nella fiction”.
Oppenheimer è in uscita su Universal 4K UHD, Blu-ray e DVD.
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