Netflix non è nuovo a raccontare storie vere (Maestro, Nyad e Rustin sono solo tre biografie recenti rilasciate dallo streamer), ma Society of the Snow porta una nuova scala e portata al genere.
Il film descrive gli eventi del disastro aereo delle Ande del 1972, quando un aereo che trasportava 45 passeggeri da Montevideo, Uruguay, a Santiago, Cile, si schiantò nella catena montuosa sudamericana. I sopravvissuti trascorsero 72 giorni bloccati sulle montagne, sfidando valanghe, esposizione, temperature gelide e altitudini elevate, ricorrendo infine al cannibalismo per rimanere in vita.
Diretto da J.A. Bayona, le cui offerte precedenti vanno dal film catastrofico The Impossible, sullo tsunami dell’Oceano Indiano del 2004, al secondo film del franchise Jurassic World, Fallen Kingdom, Society of the Snow è il primo film del regista nella sua lingua madre spagnola dopo il suo debutto del 2007, il film horror The Orphanage. Abbiamo incontrato Bayona negli uffici centrali di Londra di Netflix per parlare della collaborazione con i sopravvissuti alla tragedia, delle riprese sul luogo dell’incidente e di altro ancora.
L’intervista che segue è stata modificata per ragioni di lunghezza e chiarezza.
(Immagine di credito: Netflix)
GamesRadar+: Cosa l’ha attirata in questo argomento? Voleva fare altri film sulla sopravvivenza dopo The Impossible?
J.A. Bayona: Non avevo intenzione di fare un altro film di sopravvivenza dopo The Impossible, ma ricordo che il libro Society of the Snow è stato pubblicato mentre mi preparavo a girare The Impossible, l’ho letto e mi ha catturato. Mi ha davvero colpito e mi ha anche aiutato a capire cosa succedeva nella mente dei personaggi di The Impossible. Sono rimasta molto colpita dalla portata, dalle dimensioni, e a livello spirituale, umano e filosofico, era ancora più grande di The Impossible. Sono rimasto molto colpito dal rapporto che c’è nel libro tra i vivi e i morti. Avevamo già il libro e il film Alive che si concentravano maggiormente sulla storia dei sopravvissuti, ma questo libro si concentrava maggiormente su ciò che era accaduto.
Alive è un film hollywoodiano, quindi ha ritenuto importante raccontare questa storia in lingua spagnola e con un cast Latinx?
Volevo davvero raccontare la storia nel modo più realistico e rispettoso possibile. Per me era molto importante catturare il contesto socio-politico dell’epoca per capire come si comportavano in montagna – è una storia che non si può raccontare senza il contesto. E per me, iniziare con una lingua diversa avrebbe rovinato questo approccio fin dall’inizio.
Il libro su cui si basa il suo film contiene interviste ai sopravvissuti, ma il suo team ha anche condotto le proprie interviste con loro. Com’è stato?
Ci siamo sempre sentiti molto fortunati di poter girare questo film con la collaborazione non solo dei sopravvissuti, ma anche delle famiglie dei defunti, quindi volevo sedermi con loro e ottenere il maggior numero di informazioni possibile. Per tutto il tempo sul set, ho avuto al mio fianco [l’autore di Society of the Snow] Pablo Vierci, che gli faceva domande specifiche sulla cultura, sul contesto, quindi sono diventato ossessionato da questo per catturare la realtà. Per me era molto importante creare un’esperienza immersiva che mettesse il pubblico in quell’aereo e gli facesse sentire ciò che hanno vissuto. Così facendo, si crea un senso di empatia e si può capire quello che hanno fatto. Per me, questo era l’obiettivo. Questo è esattamente ciò che Numa [uno dei passeggeri, interpretato da Enzo Vogrincic RoldÁn] sta facendo come narratore: mettere il pubblico in quella situazione in modo che possa capire e accettare ciò che stavano facendo.
Come ha affrontato la realizzazione di un film in cui ogni personaggio è una persona reale e tutto ciò che vediamo è realmente accaduto? C’è stata una certa pressione?
Normalmente, quando si scrive una sceneggiatura, si cerca di rendere la storia più cinematografica e interessante possibile. Ma, in questo caso, non volevo cambiare gli eventi reali, volevo davvero capire perché hanno fatto quello che hanno fatto, perché penso che sia più interessante. Abbiamo messo gli attori in contatto non solo con i sopravvissuti, ma anche con le famiglie dei defunti, e hanno avuto la possibilità di essere costantemente in contatto con loro, in modo che se avessero avuto delle domande, avrebbero potuto chiamarli e chiederle.
(Credito immagine: Netflix)
Qualcuno dei sopravvissuti ha visto il film e ha dato il suo giudizio?
Cinque giorni prima della prima mondiale a Venezia, ho preso un volo per l’Uruguay e ho mostrato il film a tutti i sopravvissuti, alle famiglie dei sopravvissuti e alle famiglie dei defunti, tutti insieme. Eravamo molto spaventati, non solo noi, ma anche loro. Non avevano letto una sola riga della sceneggiatura, quindi non sapevano cosa aspettarsi dal film. Ma, alla fine, credo che la reazione sia stata molto positiva. E mi ha colpito molto vedere le persone insieme per la prima volta dopo 50 anni: improvvisamente erano lì tutti insieme a guardare il film e ad abbracciarsi e a piangere. Io mi sono sentita sollevata, ma sicuramente quelli che erano più sollevati erano i sopravvissuti. Credo che fossero davvero molto contenti del film.
Com’è stato girare sul luogo dell’incidente?
È molto difficile accedervi. Siamo andati lì nello stesso periodo dell’anno in cui è precipitato l’aereo. Ci vogliono tre giorni per abituarsi all’altitudine, quindi ci sono voluti tre giorni per arrivarci. La maggior parte del film è stata girata in una stazione sciistica in Spagna, quindi mi ha dato una buona idea di come fosse il posto, e poi siamo andati altre due volte per girare con gli attori. Non potevamo portare nessun materiale pesante, né gru, né carrelli. Era come girare un documentario. Abbiamo dovuto fare molta attenzione. Era un luogo pericoloso – ci sono state delle valanghe durante le riprese.
Il sound design mi ha colpito molto per la visceralità di molte scene, che mi hanno fatto quasi pensare a un film horror. Lei ha una certa esperienza nella realizzazione di film dell’orrore, quindi questo aspetto è entrato in gioco?
Quando ho parlato con alcuni dei sopravvissuti, la paura era ciò che li alimentava e li faceva andare avanti. La paura di rimanere bloccati lì e di non rivedere più le loro famiglie, quindi era molto importante portare il pubblico in quel luogo. Il suono è stato una sfida enorme, perché non c’erano elementi che emettessero alcun suono nella montagna. Ricordo di aver parlato con il sound designer e mi ha detto che era probabilmente il film più difficile che avesse mai fatto. C’erano solo l’aereo e il vento, quindi mantenere il film ricco in termini di suono è stata una sfida enorme.
Una scena che mi è rimasta molto impressa è stata quella in cui i sopravvissuti ascoltano una trasmissione radiofonica e scoprono che le ricerche sono state interrotte: c’è una vera disperazione che traspare dagli attori. Com’è stato filmarlo?
È stato molto interessante da filmare, perché le lenti erano un po’ distorte. Ho girato con obiettivi che non avevo mai usato prima. Ho deciso di girare il film quasi come un documentario, molto realistico, ma poi c’è stato qualcosa, seguendo la mia intuizione, che è diventato più strano e bizzarro. Ricordo che uno dei sopravvissuti mi disse: “La realtà non è sufficiente, bisogna solo sognare”. Avevo quella scena molto chiara nella mia mente. Abbiamo girato molto, poiché c’era molta improvvisazione. Ho dato libertà a tutti gli attori di comportarsi nel modo che ritenevano giusto per i personaggi. Mi piace molto il suono di quella scena: il modo in cui il telegiornale [l’emittente] cambia il soggetto e si inizia a sentire un jingle dalla radio, che è un modo per dire al pubblico che il mondo ha voltato pagina e che sono stati abbandonati.
Society of the Snow è in streaming su Netflix. Per saperne di più, consulti le nostre scelte degli altri migliori film di Netflix da aggiungere alla sua lista.