Il mondo del cinema è strano, se ci pensa. Prima che lo streaming cambiasse tutto, i film – il culmine di innumerevoli artisti che riversano tonnellate metriche di tempo, energia e, sì, amore – spesso avevano solo una finestra di due o tre weekend al massimo per guadagnare tutto il denaro possibile, se non di più. Si tratta di un modello di business ereditato dal teatro dal vivo, e molti classici di successo hanno fatto fiasco al botteghino prima di trovare una vita più lunga nell’home video e in Internet.
Ecco 32 film classici che non hanno avuto successo in termini di entrate commerciali prima di guadagnarsi un posto adeguato nei cuori e nelle menti del pubblico di tutto il mondo.
32. Tremila anni di desiderio (2022)
(Immagine di credito: MGM)
Sette anni dopo che il suo Mad Max Fury Road ha stabilito un nuovo standard per il cinema d’azione, il regista George Miller ha cercato di raccontare un’epica storia d’amore tra una solitaria studiosa britannica (interpretata da Tilda Swinton) e un affascinante genio (Idris Elba). Anche con un budget modesto di 60 milioni di dollari, Three Thousand Years of Longing ha faticato in un mercato cinematografico che si stava ancora riprendendo dalla pandemia COVID-19. La sua rara esistenza come fantasy ipnotico per adulti lo rende un classico moderno destinato a trovare il suo pubblico.
31. Under the Skin (2013)
(Credito immagine: A24)
Nonostante abbia come protagonista la famosissima eroina della Marvel Scarlett Johansson, l’angosciante noir fantascientifico di Jonathan Glazer (basato sul romanzo di Michel Faber del 2000) non è riuscito a realizzare un profitto nemmeno con il minuscolo budget di 13 milioni di dollari. Tuttavia, Under the Skin è stato e viene tuttora celebrato come un film inquietante che esplora il sessismo, la politica di classe e l’identità nella sua storia di un’aliena (Johansson) che preda gli uomini nella piovosa Scozia. Curiosamente, la Johansson è stata a malapena riconosciuta dalla gente del posto durante le riprese; in un’intervista del 2014 con l’Irish Times, Glazer ha osservato: “Ricordo di averla vista camminare per strada con un maglione rosa con un obiettivo lungo e sembra un insetto esotico nel continente sbagliato”.
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30. Crimson Peak (2015)
(Immagine di credito: Universal)
L’umorale storia d’amore gotica di Guillermo del Toro su un autore che si trasferisce in una villa inglese infestata da fantasmi è stata promossa come un tradizionale film dell’orrore, che ha lasciato deluso chi era alla ricerca di urla. (Anche la concorrenza di successi come The Martian non ha aiutato). Ma del Toro è un visionario sicuro, la cui arte viene sempre apprezzata a tempo debito. Quasi subito dopo la sua uscita, nell’autunno del 2015, Crimson Peak ha suscitato la febbre dei sostenitori che lo hanno definito un “capolavoro gotico” e questi sentimenti sono cresciuti nel tempo. Da allora il film è stato acclamato come uno dei migliori di del Toro, anche se è anche uno dei suoi maggiori flop commerciali.
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29. Tenet (2020)
(Credito immagine: Warner Bros.)
Christopher Nolan è uno dei pochi veri autori del 21° secolo, e qualsiasi cosa realizzi attira il pubblico in modo paragonabile a un sequel di un franchise. Ma la pandemia COVID-19 ha messo veramente alla prova il suo status. Con un budget di 200 milioni di dollari e una narrazione complessa che coinvolge la manipolazione del tempo, il film d’azione fantascientifico Tenet di Nolan ha aperto i battenti nelle sale quando rimanere a casa era l’opzione più sicura per molti. Anche con un incasso totale di 365 milioni di dollari, Tenet ha perso soldi per la Warner Bros. Ma ha trovato un seguito dedicato, con la frase pronunciata “Non cercare di capirlo, sentilo” che funge da grido di appello per i suoi ammiratori.
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29. Ishtar (1987)
(Credito d’immagine: Columbia)
La divertente commedia di Elaine May su due scrittori di canzoni insensati (interpretati da Dustin Hoffman e Warren Beatty) coinvolti in uno stallo geo-politico ha iniziato con proiezioni di prova molto positive. Ma il cattivo sangue tra i produttori ai massimi livelli è stato sfruttato dalla stampa, portando a recensioni negative e a costi di marketing gonfiati per superare la cattiva pubblicità. Ishtar non è stata solo una bomba di livello nucleare, ma anche una bomba consequenziale che ha portato alla vendita della Columbia alla Sony. Dopo decenni in cui è stato considerato tra i peggiori film di sempre, Ishtar è stato rivalutato come una brillante satira del narcisismo maschile. Tra i suoi maggiori fan ci sono i titani del cinema Quentin Tarantino e Martin Scorsese.
28. L’ultimo duello (2021)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Ridley Scott non è nuovo ai grandi film che perdono al botteghino; nel 2005, la sua epopea bellica Kingdom of Heaven fu condannata alla ghigliottina. Ma nel 2021, il suo dramma medievale L’ultimo duello ha sofferto a causa di una combinazione di argomenti preoccupanti e di teatri che si stavano ancora riprendendo dalla pandemia COVID-19. (Anche se Scott ha dato la colpa ai millennials). (Anche se Scott ha dato la colpa ai millennial e ai telefoni cellulari, per qualche motivo). Tuttavia, la raffinata maestria di Scott e un cast di primo piano composto da Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck rendono L’ultimo duello sublime e ricordano che gli adulti possono ancora avere dei film tutti per loro.
27. Donnie Darko (2001)
(Crediti immagine: Newmarket Films)
Il regista Richard Kelly ha fatto irruzione a Hollywood con il suo film d’esordio Donnie Darko, un horror-thriller psicologico pieno di angoscia adolescenziale. Un tono eccessivamente cupo e un punto cruciale della trama che coinvolgeva un incidente aereo hanno reso la sua uscita nell’ottobre 2001 molto imbarazzante, e sono le cause principali di uno scarso incasso. Ma Donnie Darko ha trovato un pubblico entusiasta su DVD e grazie al passaparola su Internet. Ha dato il via al viaggio di Jake Gyllenhaal verso la celebrità e ha reso la cupa cover di Gary Jules di “Mad World” l’inno della gioventù nichilista del 21° secolo.
26. I figli degli uomini (2006)
(credito immagine: Universal)
Un thriller distopico e ossessionante in cui Clive Owen interpreta un funzionario pubblico che aiuta una rifugiata incinta (Clare-Hope Ashitey), Children of Men di Alfonso CuarÓn ha immaginato un futuro plausibile martoriato dalla xenofobia e dall’ecocidio. Nonostante il suo genio e i meritati riconoscimenti, non è riuscito a vendere abbastanza biglietti. Children of Men ha incassato solo 70,5 milioni di dollari a fronte di un budget di produzione di 76 milioni di dollari, ma un posto ricorrente in varie liste di best-of assicura che il film continuerà ad allarmare il pubblico sulla nostra apocalisse autodistruttiva fino a quando non sarà troppo tardi.
25. Paura e disgusto a Las Vegas (1998)
(Credito immagine: Universal)
L’adattamento di Terry Gilliam del romanzo/memoir di Hunter S. Thompson del 1971 ha fatto fiasco nei cinema, ma continua a vivere come poster appeso nei dormitori dei college di tutto il mondo. Johnny Depp e Benicio del Toro sono i co-protagonisti rispettivamente di un giornalista e di un avvocato che mettono a soqquadro Las Vegas mentre sono strafatti di, beh, tutto. Gilliam incornicia in modo memorabile il sogno americano attraverso uno specchio a effetto, dove le aspirazioni capitalistiche appaiono grottesche sotto le calde luci al neon dell’autodeterminazione.
24. Showgirls (1995)
(Credito immagine: MGM)
Un altro sguardo alla perversione del sogno americano, Showgirls di Paul Verhoeven – con la regina delle sitcom Elizabeth Berkley che si spoglia della sua immagine sana – ha mantenuto a lungo la sua reputazione di prodigioso fallimento. Ha anche subito un duro colpo da parte dei critici, che non sapevano come registrare la sua abbondante sessualità e la sua misoginia di superficie. Ma il tempo è stato gentile con Showgirls, con critici e registi moderni come Jim Jarmusch e Adam McKay che lo riconoscono come una satira astuta che prende sul serio il camp. In un’intervista del 2015, Verhoeven si è lamentato di quanto Berkely si sia fatto carico della negatività schiacciante del film.
23. John Carter (2012)
(Credito immagine: Disney)
Nello stesso anno in cui The Avengers e The Dark Knight Rises hanno stretto il mondo in una morsa, John Carter, il film di fantascienza ad alto budget di Andrew Stanton (basato sul romanzo centenario di Edgar Rice Burroughs) ha fatto un grande flop e non è riuscito a dare a Disney un nuovo franchise. Ma in mezzo ad anni di film di supereroi sempre uguali, la critica e il pubblico hanno rivalutato John Carter come un classico trascurato che meritava davvero un franchise e che è stato maledetto dal tempismo. Entrambi i protagonisti, Taylor Kitsch e Lily Collins, hanno sottolineato come John Carter sia il film per cui sono ancora riconosciuti. “Morirò e la gente continuerà a vedere questo film”, ha detto la Collins nel 2022.
22. Steve Jobs (2015)
(Credito immagine: Universal)
Inquadrato in momenti specifici della sua vita, questo dramma biografico sul defunto fondatore di Apple ha riscosso consensi anche quando il suo incasso totale di 34,4 milioni di dollari ha a malapena eguagliato le vendite trimestrali dell’ultimo iPhone. Tuttavia, Steve Jobs è avvincente grazie ad una sceneggiatura dinamica del maestro Aaron Sorkin, ad un camaleontico Michael Fassbender e ad una regia acuta di Danny Boyle, che riesce a scovare tutta la suspense e la tensione nel più semplice dei corridoi del backstage illuminati a fluorescenza. In retrospettiva, Steve Jobs mostra cosa significa realizzare un biopic che non sia un’agiografia.
21. Mulholland Drive (2001)
(Credito immagine: Universal)
Bello quanto sconcertante, l’amato noir di Los Angeles di David Lynch – nato come pilota televisivo – non è riuscito a raggiungere il pareggio. Ma con una narrazione fantasmagorica incompatibile con i gusti mainstream, qualcuno è sorpreso? Una discesa surrealista nei sogni infranti di Hollywood, Mulholland Drive ha come protagonista Naomi Watts nel ruolo di un’aspirante attrice che incontra un’amnesia, interpretata da Laura Harring. Occupando l’incrocio tra Viale del tramonto e Babylon di Damien Chazelle, il suo tono cupo risuona a coloro che cercano di crogiolarsi sul grande schermo.
20. Office Space (1999)
(credito immagine: 20th Century Studios)
Mentre la generazione MTV maturava verso l’età adulta, le loro frustrazioni verso l’opprimente mondanità del posto di lavoro trovarono una voce nella commedia nera di Mike Judge, infinitamente citabile e memeable. Con un budget di soli 10 milioni di dollari e un incasso di poco superiore ai 12 milioni di dollari, Office Space non ha infiammato i rapporti TPS di Hollywood. Ma la costante riproduzione su Comedy Central ha ispirato molti a desiderare di poter sfogare la propria rabbia sulla macchina da stampa del proprio capo.
19. Bottle Rocket (1996)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
Questa celebre commedia di metà anni ’90 su criminali inetti ha lanciato le carriere di Wes Anderson e di entrambi i fratelli Wilson (Luke e Owen). Ma i pessimi incassi del film – preannunciati da pessime proiezioni di prova – fanno sì che sia un miracolo che qualcuno abbia ancora una carriera. (Owen Wilson ha dichiarato di aver quasi abbandonato la recitazione per arruolarsi nei Marines dopo l’uscita disastrosa del film). Oggi, Bottle Rocket gode di elogi retroattivi come il capolavoro più insolito di Anderson.
18. Serenity (2005)
(Credito immagine: Universal)
La serie fantascientifica di culto Firefly, spesso considerata come una delle migliori serie televisive cancellate troppo presto, ha goduto di un’improbabile fortuna quando ha avuto un film sequel ad alto budget nel 2005. Nonostante una fanbase appassionata, il disinteresse degli spettatori abituali che non hanno familiarità con Firefly ha fatto sì che Serenity raggiungesse solo il secondo posto nel suo weekend di apertura. Ma Serenity ha comunque ottenuto recensioni entusiastiche e il riconoscimento di uno dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi. La sua eredità è stata ulteriormente suggellata quando il regista e creatore Joss Whedon (ora caduto in disgrazia) ha diretto uno dei più grandi film di sempre: The Avengers della Marvel nel 2012. Non si può fermare il segnale.
17. Il re della commedia (1982)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Anche Martin Scorsese ha resistito a delle bombe nella sua illustre carriera, nessuna più di quella de Il re della commedia. Robert De Niro interpreta un aspirante comico delirante che escogita un piano per rapire il suo idolo, un conduttore televisivo di seconda serata, e ricattare la rete per fargli avere un posto. Come l’altra collaborazione di Scorsese con De Niro, il loro leggendario noir del 1976 Taxi Driver, il finale de Il re della commedia è oggetto di dibattito. Ma a prescindere dall’interpretazione, non si può negare che il trattato di Scorsese sul culto della fama – allarmantemente preveggente rispetto all’ascesa degli influencer online – è ipnotico, oscuro e non fa ridere.
16. The Master (2012)
(credito immagine: The Weinstein Company)
Il dramma psicologico di Paul Thomas Anderson, ricco di star, racconta di un veterano della Seconda Guerra Mondiale (interpretato da Joaquin Phoenix) che cede all’influenza di un leader di culto paterno. Nonostante la sua venerazione in quanto ritratto intelligente e tagliente delle dinamiche insegnante-studente e della mascolinità americana, per non parlare dei paralleli con Scientology, The Master non è riuscito a dominare le vendite dei biglietti e ha avuto una performance inferiore. Tuttavia, The Master occupa un posto speciale nella filmografia di PTA e dimostra che il compianto Philip Seymour Hoffman non aveva eguali.
15. Idiocracy (2005)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Descritta al meglio come un film pensante per i ragazzi della confraternita, la commedia fantascientifica di Mike Judge ha come protagonista Luke Wilson nei panni di un bibliotecario che si sveglia 500 anni nel futuro e scopre che la civiltà è crollata sotto il peso dell’anti-intellettualismo. Mentre Idiocracy ha fatto il botto durante la presidenza di Bush Jr.è risorto durante la presidenza di Trump, con paralleli sconfortanti tra l’ex star dei reality e il presidente buffone del film, Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).
14. Scott Pilgrim contro il mondo (2010)
(Credito immagine: Universal)
Tra una puntata e l’altra della sua Trilogia del Cornetto di genere, Edgar Wright ha sfruttato l’energia del suo pubblico – millennials ossessionati dalla cultura pop nella nebbia delle loro prime vere relazioni romantiche – nel suo cinetico e frenetico Scott Pilgrim vs. The World. In una colorata interpretazione delle graphic novel di Bryan Lee O’Malley, Michael Cera guida un cast di future all-star (tra cui Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans e Brie Larson) nei panni di uno scansafatiche che suona il basso e che si occupa del bagaglio insolito della sua nuova ragazza: i suoi sette malvagi ex. Scott Pilgrim non è riuscito a superare il suo rivale al botteghino The Expendables, ma chi l’ha visto nell’agosto 2010 sapeva che era destinato a diventare un classico di culto.
13. Indizio (1985)
(Credito immagine: Universal)
Essendo un adattamento di alto concetto del popolare gioco da tavolo, Clue di Jonathan Lyne non ha esattamente sbancato al botteghino quando ha aperto nel dicembre 1985. Ma quando Clue ha raggiunto la TV e l’home video, il pubblico – e in particolare i millennial – si è innamorato del suo umorismo irriverente (“Fiamme, sul lato della mia faccia!”) e del suo originale finale multiplo. Oggi, è uno dei film preferiti nelle proiezioni di mezzanotte in tutto il mondo. A proposito di proiezioni di mezzanotte…
12. Il Rocky Horror Picture Show (1975)
(Credito d’immagine: 20th Century Studios)
L’ho vista tremare di aspettative per questo film. Nella commedia musicale horror di Jim Sharman, una coppia appena fidanzata (Susan Sarandon e Barry Bostwick) si rifugia in un castello di proprietà dello scienziato pazzo Dr. Frank N. Furter (Tim Curry in un’interpretazione indimenticabile). Le cattive recensioni e la scarsa partecipazione alle prime proiezioni nell’agosto del 1975 hanno quasi condannato The Rocky Horror Picture Show al fallimento, e infatti la prima a New York la notte di Halloween fu annullata. Ma il film ha trovato una seconda vita nelle proiezioni di mezzanotte, e ora può sempre rifare il salto temporale. La sua energia vivace invita il pubblico a venire in costume e a cantare e ballare, rendendo il Rocky Horror il film definitivo per l’ora delle streghe.
11. Brazil (1985)
(Credito immagine: Universal)
Terry Gilliam ha sopportato più di una volta il dolore delle bombe al botteghino, come con Le avventure del Barone di Munchausen nel 1988 e The Zero Theorem nel 2013. Ma nessun suo film è allo stesso tempo un classico celebrato e un fallimento finanziario come la sua commedia fantascientifica Brazil del 1985. Esplorazione assurda delle viscere della burocrazia e del capitalismo sfrenato, Brazil non riuscì ad incassare abbastanza da recuperare il suo budget di 15 milioni di dollari nella sua prima uscita nelle sale. Ma oggi è considerato uno dei più grandi film britannici di tutti i tempi, e la sua influenza si sente in franchise moderni come Star Wars: Gli ultimi Jedi e la serie Marvel Loki.
10. Il gigante di ferro (1999)
(credito immagine: Warner Bros.)
Nel commovente ritorno alla fantascienza della Silver Age di Brad Bird, un ragazzo fa amicizia con un gigantesco robot alieno (doppiato da Vin Diesel) in questo racconto sull’identità, lo scopo e la pace di fronte alla guerra. (“E se una pistola avesse un’anima e non volesse essere una pistola?”, è stata l’idea proposta da Bird alla Warner Bros). Le proiezioni di prova e le recensioni entusiastiche sconvolsero lo studio, che non ebbe una campagna pubblicitaria adeguata prima della sua uscita nell’aprile 1999. Solo l’home video, la pay-per-view e le trasmissioni festive di 24 ore su Cartoon Network hanno reso Il Gigante di Ferro un classico colossale.
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9. Blade Runner (1982)
(Credito immagine: Warner Bros.)
Basato su un romanzo di Philip K. Dick, l’influente noir fantascientifico di Ridley Scott su un cacciatore di taglie di robot umanoidi – un “Blade Runner”, interpretato da un Harrison Ford hard-boiled – non riuscì ad elettrizzare il botteghino a causa della forte concorrenza di E.T l’Extra-Terrestre, Conan il Barbaro e Star Trek II: L’Ira di Khan. Ma la sua grande influenza è ineludibile oggi, con riferimenti che si trovano in altri film, fumetti e videogiochi. Sebbene Blade Runner sia universalmente amato, è un franchise le cui prospettive commerciali sembrano sempre perdersi nel tempo, come lacrime nella pioggia.
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8. Blade Runner 2049 (2017)
(Immagine: Warner Bros.)
Proprio come il suo predecessore, Blade Runner 2049 di Denis Villeneuve è ambizioso, audace, provocatorio e non ha comunque creato oceani di denaro per lo studio. Tuttavia, l’acclamato sequel capovolge il copione e segue K (Ryan Gosling), un “replicante” artificiale e Blade Runner che si chiede se potrebbe essere umano. Con Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto e Dave Bautista che indossa gli occhiali più piccoli che abbiate mai visto sul viso di qualcuno, Blade Runner 2049 è ciò che tutti i sequel dovrebbero ironicamente cercare di essere: originale.
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7. Speed Racer (2008)
(Credito immagine: Warner Bros.)
Reduci dalla rivoluzionaria ma divisiva trilogia di Matrix, i Wachowski sono entrati nella singolarità artistica quando i registi hanno accettato di adattare l’iconico anime giapponese Speed Racer in live-action. Emile Hirsch interpreta un pilota di auto da corsa superstar che cerca di superare la concorrenza rimanendo fedele all’officina di famiglia. Speed Racer ha fatto salire lo schermo con il suo totale assalto ai sensi, che ha mandato in delirio il pubblico per la sua sconcertante sur-realtà. Negli anni successivi, Speed Racer ha conquistato i cinefili che ora lo considerano un capolavoro enormemente sottovalutato e incompreso.
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6. Le ali della libertà (1994)
(Immagine di credito: Columbia)
È difficile da immaginare oggi, quando è il preferito di papà e zii di tutto il mondo, ma Le ali della libertà di Frank Darabont, basato sulla novella di Stephen King, non fu un successo commerciale. Nonostante le numerose nomination agli Oscar e il riconoscimento come uno dei più grandi film degli anni ’90, pochi lo videro quando uscì nel settembre 1994. (Storia vera: Darabont e la produttrice Liz Glotzer andarono al weekend di apertura al Cinerama Dome di Los Angeles e si ritrovarono ad essere gli unici presenti). Un tono cupo, un titolo che fa pensare, la concorrenza di Pulp Fiction e Forrest Gump e la tendenza verso i film d’azione sono stati citati come motivi per i suoi bassi incassi. Ma oggi, Le ali della libertà è acclamato come il gold standard del settore e il tipo di lavoro che tutti a Hollywood cercano di lasciare.
5. Fight Club (1999)
(credito immagine: 20th Century Studios)
Gli uomini di tutto il mondo si rivedono in Edward Norton e Brad Pitt, co-protagonisti del dramma psicologico di David Fincher, profondamente influente, artisticamente innovativo e spiritoso. Basato sul romanzo di Chuck Palahniuk, Fight Club è trasgressivo nel suo ritratto dell’isolamento maschile moderno. Ma nonostante la sua costante presenza nelle aule delle scuole di cinema, Fight Club non è riuscito a sbancare il botteghino a causa di un marketing confuso; una parte della strategia comprendeva la pubblicità con la World Wrestling Federation, a cui Fincher si opponeva. Era un film d’arte? Era un film d’azione dark? Nessun dirigente del marketing cinematografico è riuscito a definire Fight Club, ma dopo la sua uscita, tutti parlano solo di Fight Club.
4. Willy Wonka &; la fabbrica di cioccolato (1971)
(Credito d’immagine: Warner Bros.)
Le trasmissioni infinite in TV e i suoi numerosi meme rendono facile credere che Willy Wonka &; la Fabbrica di Cioccolato sia sempre stato un successo. Ma al momento della sua uscita nel 1971, la versione cinematografica di Mel Stuart del romanzo di Roald Dahl ha a malapena sbancato il botteghino e ha avuto un rendimento insufficiente, incassando 4 milioni di dollari. (Anche per gli standard del 1971, Willy Wonka fu solo il 24° film di maggior incasso di quell’anno). Il film fu così impopolare che Paramount rifiutò di rinnovarne la distribuzione anni dopo e lo vendette alla Warner Bros. Solo allora, molto tempo dopo la sua uscita, Willy Wonka trovò finalmente un pubblico affamato del suo fascino zuccheroso e delle sue paure salate. (Cosa c’è di strano nella scena della barca?).
3. La vita è meravigliosa (1946)
(Immagine di credito: RKO)
Uno dei film di Natale più grandi e più amati di tutti i tempi non ha dato ai suoi produttori l’allegria natalizia quando il film, diretto da Frank Capra e interpretato da James Stewart, è stato inferiore di oltre mezzo milione al suo punto di pareggio quando è uscito nel gennaio 1947. (Tempismo impressionante). Allora, come ha fatto La vita meravigliosa a diventare un’istituzione culturale? In breve, un errore di trascrizione nel 1974 ha fatto sì che il film diventasse di dominio pubblico, il che significa che la messa in onda in TV è stata super conveniente. Le reti ne approfittarono e lo trasmisero ogni giorno festivo per tutti gli anni ’80, quando la crisi esistenziale di George Bailey divenne una tradizione stagionale per le famiglie di tutto il mondo.
2. Citizen Kane (1941)
(Immagine di credito: Warner Bros.)
Considerato a lungo il più grande film di tutti i tempi, il dramma tragico di Orson Welles sull’ascesa e la caduta di un magnate dei giornali (nello spirito dei personaggi reali Hearst e Pulitzer) ha impressionato la critica, ma non è riuscito a recuperare il suo budget durante la sua uscita iniziale. Fu un decennio dopo, grazie alla rivalutazione da parte della stampa cinematografica francese, che fece risorgere Citizen Kane nella coscienza pubblica. Ancora oggi, il film rimane un risultato artistico duraturo, grazie alla regia di Welles, ancora affascinante, e alla sua interpretazione di Charles Foster Kane, un titano dell’industria il cui desiderio irrealizzato è quello di essere felice come quando era bambino.
1. Il Mago di Oz (1939)
(Credito immagine: MGM)
Si. Davvero. Un classico indiscusso che ha ispirato diverse generazioni di artisti e di pubblico, Il Mago di Oz di Victor Fleming, interpretato in modo memorabile da Judy Garland, non ha avuto una facile strada di mattoni gialli verso la Città di Smeraldo. La sua corsa originale incassò 3 milioni di dollari – circa 66 milioni di dollari oggi, aggiustati per l’inflazione – ma gli alti costi di produzione non furono redditizi per MGM. (La Garland ha osservato nella sua autobiografia: “La fantasia è sempre un rischio al botteghino”). Una riedizione nel 1949 fece rivivere al pubblico la consapevolezza del film, e numerose trasmissioni televisive a partire dagli anni ’50 permisero al Mago di Oz di trovare finalmente il suo posto oltre l’arcobaleno.