Che preferisca le terre fantastiche di Age of Sigmar o il cupo futuro di Warhammer 40k, c’è una cosa su cui tutti gli hobbisti sono d’accordo: non c’è niente di meglio di un modello ben dipinto. In effetti, molti di noi sono caduti sotto il canto delle sirene di Games Workshop da bambini, attirati nei negozi di hobbistica dalle miniature dipinte in modo impeccabile nelle vetrine (o almeno è così che ho iniziato io). Anche coloro che preferiscono il suono dei dadi che tintinnano al suono di un barattolo di sonagli ammetteranno che è molto più soddisfacente far marciare le proprie legioni contro un avversario che si è preso la briga di dipingere i propri soldatini, piuttosto che combattere contro una marea di grigio infinito.
Il problema, naturalmente, è che dipingere soldatini così piccoli può essere piuttosto intimidatorio, anche per coloro che sono nell’hobby da anni. Ebbene, sia che lei sia un aspirante vincitore del Demone d’Oro che sta imparando a capire quale estremità del pennello contiene la vernice, sia che sia un hobbista più anziano che vuole tornare a giocare, è nel posto giusto. Abbiamo stilato un elenco di cinque consigli pratici per dipingere Warhammer che ogni hobbista dovrebbe conoscere prima di intingere il pennello in un vaso di vernice.
1. Non prepararsi, prepararsi a fallire
(Credito immagine: Tom Percival)
- Raccolga tutto ciò che le serve prima di dipingere
- Prenda delle pinze, un rimuovi muffa, una lima e un tappetino da taglio.
- Lo stucco bicomponente Green Stuff è sempre utile per riparare le lacune.
Può sembrare ovvio per gli hobbisti veterani, ma una preparazione adeguata è una delle cose migliori che può fare per garantire che il suo lavoro di verniciatura suoni come un Aeldari Banshee. Quindi, prima ancora di iniziare a pensare a quale tonalità di blu applicare ai suoi Space Marine, si assicuri di avere tutti gli strumenti necessari per costruire e pulire correttamente i suoi modelli.
Come minimo, questo significa avere un buon paio di taglierini affilati per liberare il suo modello dalla matrice senza danneggiare alcun pezzo, un coltello da hobby per eliminare le antiestetiche linee di stampo e una lima di qualche tipo per levigare i grumi e le asperità del suo modello. Non dimentichi di procurarsi anche della colla per plastica. Anche se la supercolla tiene insieme i modelli di plastica, è incredibilmente fragile e i modelli caduti possono perdere gli arti prima ancora di vedere il campo di battaglia.
Inoltre, vale la pena investire in un tappetino da taglio per evitare di danneggiare la superficie su cui sta lavorando (si fidi di me) e in un po’ di materiale verde (sia quello liquido che il tradizionale stucco in due parti) per riempire eventuali spazi vuoti sul modello. Questo consiglio può sembrare semplice, ma sarebbe sorpreso di vedere quanti lavori di pittura fantastici sono rovinati da brutte linee di stampo o da spazi vuoti tra i pezzi del modello.
2. Il priming rende perfetti
Immagine 1 di 2(Credito immagine: Tom Percival)(Credito immagine: Tom Percival)
- L’applicazione di un primer (ad esempio a spruzzo) su un modello aiuta la vernice ad aderire.
- Utilizzi un primer bianco per un effetto più luminoso e nero per un effetto più scuro.
- Un primer metallizzato può aiutare a dare lucentezza al suo schema di colori.
Sia che provenga da una bomboletta spray o da un barattolo di vernice con pennello, il primo strato di vernice che dà al suo modello dovrebbe sempre essere un primer. Questo è importante per due motivi. La prima è che il primer dà alle altre vernici qualcosa a cui aggrapparsi. Senza di esso, la vernice dei suoi modelli può sfaldarsi e i modelli possono finire per assomigliare a qualcosa per cui persino Nurgle storcerebbe il naso.
Tuttavia, c’è un motivo più importante per imparare a usare il primer, perché il colore del primer che sceglie è fondamentale per l’aspetto finale del suo modello.
Il motivo è che la vernice preparata correttamente (di cui parleremo più avanti) è impercettibilmente traslucida. Di conseguenza, se applica un po’ di rosso Baal su uno Space Marine che è stato trattato con il primer bianco, il rosso apparirà brillante e nobile, perfetto per i sublimi figli di Sanguinius. Al contrario, se dipinge lo stesso colore su un modello con base nera, il rosso apparirà più scuro e in ombra, rendendolo più adatto ad un Bezerker Mangiamondo.
Se si sente particolarmente audace, potrebbe provare un’evidenziazione zenitale.
Altri colori, come l’oro e l’argento, daranno alla vernice una leggera lucentezza metallica (l’oro farà apparire il metallo caldo, mentre l’argento gli darà un aspetto più freddo), quindi si senta libero di sperimentare con i colori del primer fino a trovare quello che funziona per il lavoro di pittura su cui sta lavorando. Se si sente particolarmente audace, potrebbe provare un’evidenziazione zenitale, che è il mio prossimo consiglio.
3. Raggiungere lo zenit…al highlight
(Credito d’immagine: Tom Percival)
- Lo zenitale consiste nello spruzzare il nero, il grigio e poi il bianco dall’alto.
- In questo modo si ottengono ombre e punti luce naturali
- Utile per il contrasto/velocità di pittura
L’evidenziazione zenitale è una tecnica in cui si prepara un modello con un colore scuro e poi si applicano vernici più chiare sulla parte superiore per creare un gradiente naturale. L’idea è quella di imitare l’aspetto delle luci e delle ombre naturali. Un’evidenziazione zenitale viene solitamente eseguita utilizzando un aerografo per preparare un modello completamente nero, quindi aggiungendo uno strato di grigio ai 2/3 superiori del modello e infine un po’ di bianco al terzo superiore. Una volta che i modelli sono stati primerizzati correttamente, i colori che si dipingono sopra dovrebbero (se adeguatamente preparati) mostrare un gradiente naturale che sembra realistico.
La cosa bella di lavorare all’interno di uno zenitale è che può spostare la vernice grigia e bianca per cambiare la provenienza della ‘fonte di luce’, consentendo di ottenere modelli dall’aspetto davvero cinematografico e dinamico. Con questo in mente, lo zenithal è un po’ complicato, quindi è meglio riservarlo ai modelli in vetrina del suo esercito – mi vengono in mente i personaggi nominati o le unità HQ generiche.
Sebbene lo zenithal venga tipicamente applicato con un aerografo, se non ne possiede uno può ottenere un effetto simile con una bomboletta a sonagli in bianco e nero o utilizzando un vecchio pennello per applicare a secco gli strati più chiari. Attenzione, però, perché il drybrushing può dare origine a un gradiente leggermente più ruvido.
4. Assottigliare i colori
(Credito d’immagine: Tom Percival)
- Non usi la vernice direttamente dalla punta
- Utilizzi all’incirca 1 parte di acqua per 2 parti di pittura.
- Una tavolozza bagnata può essere molto utile in questo senso
“Assottigliare le vernici” è diventato un meme nella comunità di Warhammer grazie al maestro di modellismo Duncan Rhodes, ma è davvero il miglior consiglio che si possa dare a chi vuole migliorare la propria pittura. Le vernici sottili non rovinano gli splendidi dettagli del suo modello; hanno un aspetto più omogeneo e sono più facili da lavorare. Tuttavia, nonostante questo sia un consiglio abbastanza comune a tutti gli hobbisti, sarebbe sorpreso di sapere quante persone sbagliano, commettendo un’eresia hobbistica e immergendo i pennelli direttamente nella pentola della vernice o diluendo eccessivamente le vernici, il che priva la vernice della sua capacità di legarsi al primer.
La regola generale è che la vernice di base (quella che utilizza per la maggior parte dei suoi modelli) dovrebbe essere composta da due parti di vernice per una parte di acqua, ma questo cambia a seconda della marca di vernice che utilizza e del colore, quindi non è sempre vero. Un modo semplice per verificare se la sua vernice ha la giusta consistenza è quello di utilizzare una tavolozza con un fondo del colore del modello che sta dipingendo. In questo modo, può vedere rapidamente l’aspetto della vernice quando si asciuga, senza sacrificare un modello per il bene superiore (non quello di Tau) del suo schema di pittura.
La prima cosa da fare è non sovraccaricare il pennello di vernice.
A proposito di tavolozze, ecco un suggerimento bonus. Non sprechi denaro in una tavolozza costosa e appositamente progettata. Prenda invece una tavolozza di plastica economica con pozzetti di vernice individuali. Con una di queste, può facilmente creare la cosiddetta tavolozza bagnata con l’aiuto di un panno da cucina e un po’ d’acqua. Queste sono utilizzate dai pittori esperti per creare transizioni molto fluide, ma anche per evitare che i suoi colori si secchino quando dipinge in serie.
5. Non abbia paura dell’evidenziazione dei bordi
Immagine 1 di 2(Credito immagine: Tom Percival)(Credito immagine: Tom Percival)
- L’evidenziazione dei bordi può davvero far risaltare il suo modello.
- È più facile di quanto pensi
- Ha un aspetto sorprendente sugli Space Marine
Anche i pittori più esperti possono sentirsi un po’ intimiditi quando sentono le parole ‘evidenziazione dei bordi’. Si tratta di una tecnica piuttosto semplice che consiste nell’applicare la vernice su un bordo tagliente del modello per creare un’evidenziazione. Come un’evidenziazione zenitale, l’idea è di suggerire che la luce colpisce una superficie dura e viene riflessa, e questo può essere un ottimo modo per dare un po’ di vita a un modello dall’aspetto piatto. Quindi, cosa la rende così intimidatoria? Beh, implica la pittura di linee molto sottili, e questo può spaventare, ma se fa queste tre cose, riuscirà rapidamente a prenderci la mano.
La prima cosa da fare è non sovraccaricare il pennello con la pittura. Quando si evidenzia, è sufficiente una piccola quantità, quindi non è necessario esagerare. In secondo luogo, è dieci volte più facile fare un’evidenziazione quando usa il bordo del pennello invece della punta. Utilizzando il bordo, avrà un maggiore controllo sul pennello e, di solito, sarà in grado di muoversi in modo più fluido lungo il bordo, invece di fermarsi e ripartire e far cadere la vernice ovunque.
L’ultima raccomandazione riguarda la posizione. Una mano tremante è nemica di una buona evidenziazione, ma se appoggia i gomiti su un tavolo stabile e unisce i polsi (formando una sorta di triangolo), avrà una presa molto forte sul modello e sul pennello, che renderà l’evidenziazione ancora più facile.
Consiglio bonus: non abbia paura di sperimentare e si diverta!
(Credito d’immagine: Tom Percival)
- Tenga presente che deve essere divertente.
- È sempre utile sperimentare le tecniche
- Il fallimento è solo un’opportunità per imparare e migliorare.
Ci sono molte tecniche diverse che può imparare e vernici tecniche che può utilizzare, tutte in grado di rendere i suoi modelli fantastici. Con questo in mente, dovrebbe assolutamente cimentarsi in tutte le tecniche – dal drybrushing e l’evidenziazione dei bordi alle vernici di contrasto e alle lavature in basso – perché non c’è un modo sbagliato di dipingere le sue miniature, e solo attraverso la sperimentazione troverà i metodi che ama usare durante la pittura e quelli che odia.
L’importante è non rimanere bloccati in una routine e affidarsi solo ad una tecnica, perché se lo fa (e questo deriva da un attaccamento molto personale al drybrushing), finirà in una routine hobbistica e smetterà di progredire come pittore. Le tecniche avanzate possono sembrare intimidatorie quando si inizia, ma presto ci si abituerà con la pratica e la pazienza.
Infine, ricordi questo: nessuno può dirle che il suo lavoro di pittura fa schifo. Se si è divertito a farlo e se è soddisfatto del risultato finale, allora ha fatto un buon lavoro. E se non è soddisfatto, beh, indovini un po’? Può sempre dipingerne un altro.
Vuole cimentarsi per la prima volta con il 40K? Abbiamo dei consigli su quale dei set di partenza di Warhammer 40K dovrebbe acquistare.