Aardman incontra Star Wars: How Wallace e Gromit’s Studio è andato in una galassia lontana, molto lontana

Aardman è stato un pilastro di animazione per decenni. Le sue tecniche di stop-motion del marchio hanno entusiasmato il pubblico con una serie di film di Wallace e Gromit negli anni ’90, ha affascinato i bambini nel nuovo millennio con Shaun the Sheep and Chicken Run e ha estasiato generazioni oltre a quella con artisti del calibro di Morph e Pirates. Ma, nonostante la sua produzione di livello mondiale, il pittoresco studio britannico potrebbe non sembrare la soluzione migliore per il fenomeno di proprietà di Disney, da miliardi di dollari che è Star Wars.

Tuttavia, come dice la regista Magdalena Osinska a GamesRadar+, è stato Lucasfilm a contattare Aardman, offrendolo l’opportunità di creare una nuova storia in una galassia lontana, molto lontana – come parte del secondo volume di Star Wars Visions Shorts, che ora sono Streaming su Disney Plus.

“Sono venuti ad Aardman circa due anni fa. Hanno chiesto a Aardman di presentare storie [e] idee diverse in cui Star Wars incontra Aardman – questo è stato il loro breve”, ricorda Osinska.

Dopo un estenuante processo di lancio (“Ero nella sezione finale di quattro o cinque, c’è stata una grande competizione per ottenerlo”, spiega Osinska), è stato deciso che “io sono tua madre” sarebbe stata la selezione di Aardman per la star Wars Visions Anthology.

Seguendo il nascente pilota di Twi’lek Anni – Il nome è un cenno chiaro al passato flyboy di Anakin Skywalker – mentre si dirige verso una gara di un giorno in famiglia nella sua Accademia di volo, “I Am Your Mother” scava in un territorio raro per quanto riguarda Star Wars: L’intimità di un legame madre-figlia.

Lungi dall’essere una rampa di fantasia per Osinska, è stata invece un’opportunità per raccontare una storia che “non è stata raccontata molte volte a Star Wars”.

“Quando mi sono seduto per scrivere questo tono, ho messo in dubbio: cosa mi piace di Star Wars?”, Dice Osinska. La sua risposta, lontana, lontana dalla posta di fine galassia di Jedi, Sith e The Force, era più personale.

“Adoro le relazioni e, perché sono una madre ora, la prima cosa che mi è venuta in mente è stata la linea” io sono tuo padre “, sono una madre e volevo raccontare la storia di una relazione madre-figlia , “Spiega Osinska.

“Volevo che questa storia riguardasse il rapporto tra loro e, quando siamo bambini, spesso non apprezziamo i nostri genitori e i sacrifici che fanno. Quando sei giovane, non li apprezzi esattamente, a volte ti senti imbarazzato. Spero che questo sarà un pezzo riconoscibile ed emotivo. ”

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“Qualcuno ha detto che non dovremmo usare le spade”

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(Credito immagine: Lucasfilm)

Finora, Visions ha messo in evidenza molte interpretazioni diverse e uniche di Star Wars. Come spiega Osinska, ciò è dovuto alla libertà che Lucasfilm dà agli studi di animazione – con alcuni bizzarri avvertimenti.

“Ad un certo punto, qualcuno ha detto che non dovremmo usare le spade laser”, afferma Osinska. “Non so da chi provenga esattamente … ma è stata davvero una buona limitazione. Questo ci ha fatto pensare … abbiamo cercato di avvicinarci così in modo diverso per farlo sentire davvero Star Wars, ma senza le cose ovvie a cui pensi immediatamente. ”

“Quindi ci danno linee guida su come progettare personaggi, set e costumi – il che è stato fantastico. L’ho adorato. Cose come se non usi i bagni nei costumi [e] penso che ci fosse qualcosa sul non avere le scale [così] il I droidi possono andare oltre – quel tipo di dettaglio a cui non presteresti necessariamente attenzione normalmente “, afferma Osinska.

“È stata una cosa geniale da leggere, ma non sembrava di avere molti limiti oltre a essere consapevoli delle regole che sono state istituite dall’inizio da Star Wars.”

Nonostante il margine di manovra creativo offerto da Lucasfilm, avevano ancora – secondo il regista – un compito “scoraggiante e intimidatorio” di fronte a loro: creare personaggi completamente originali di Star Wars.

“Non eravamo sicuri se saremmo stati in grado di utilizzare [specie] esistenti. Ero molto appassionato di personaggi per essere alieni, perché questo è stato ispirato da come mi sentivo trasferirmi in questo paese con mia mamma”, ricorda Osinska.

“Abbiamo iniziato a progettare combinazioni che sarebbero state una combinazione di specie diverse perché, all’inizio, abbiamo pensato che non saremmo stati in grado di usare creature e personaggi reali di Star Wars”, afferma il regista. “Dopo uno o due feedback, è cambiato e [Lucasfilm] ha detto ‘Che ne dici di usare Twi’leks?’ Ero al settimo cielo quando l’ho sentito perché è questa specie molto riconoscibile e visivamente interessante. Poi hanno detto che non c’è limite , puoi usare le nostre creature. ”

Osinska, quindi, aveva la sua dichiarazione di missione: “Abbiamo cercato di avvicinarci in modo diverso per farlo sentire davvero Star Wars, ma senza le cose ovvie a cui pensi immediatamente. Ogni scena ha un riferimento. Ha dettagli, oggetti di scena, personaggi. Io Era davvero entusiasta che i fan di Star Wars si sentano come se ci fosse qualcosa da guardare praticamente ovunque. Il pranzo di Anni, con il viso, si ispira al pane in polyasco [in The Force Awakens]. ”

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(Credito immagine: Lucasfilm)

Aardman e Lucasfilm, tuttavia, sembrano essere i più strani dei bambini, il grande bomba dello spettacolo di fantascienza in contrasto con l’approccio più misurato e sentimentale dello studio di animazione britannico.

Lo stile di formaggio (Wensleydale), tuttavia, porta con sé più parallelismi di quanto appare a prima vista.

“Ho visto fin dall’inizio che c’erano cose abbastanza ovvie per me [collegando] Star Wars e Aardman”, afferma Osinska. “E questo era nelle relazioni, e che le storie [riguardano] abbastanza spesso sui personaggi e sfavoriti di pesce.”

Lo stile di plastilina e in gomma di Aardman potrebbe aver posto un problema per Osinska e il suo team (“visivamente è molto diverso”, ammette), ma hanno rapidamente trovato un terreno comune in una pietra di paragone dai film originali di George Lucas.

“Ho trovato il collegamento nella trilogia originale: c’erano elementi di stop-motion come AT-AT e Tauntauns”, afferma Osinska. “Quindi questo mi ha eccitato e, in generale, l’idea di creare l’universo di Star Wars in Stop Motion. [Ho pensato]: non ho intenzione di fare il tipo esatto di stile Aardman, cercherò sicuramente di mescolare i due mondi, per aggiungere più consistenza e dettagli dall’universo di Star Wars ad Aardman. Questo mi ha eccitato molto. ”

Anche questo si estende al carattere di Anni – una figura ispirata a Anakin e Luke Skywalker.

“Viene da qualche altra parte, non si adatta”, rivela Osinska. “Ha bisogno di trovare questa fiducia che, in un certo senso, le dà sua mamma. Penso che ci sia un arco simile anche ad alcuni dei personaggi di Star Wars – di questo giovane molto dotato, come Anni.”

Tutte le ali, riferisci

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(Credito immagine: Lucasfilm)

Nonostante la freschezza intrinseca del corto, un volto familiare viene visualizzato – sotto forma di hotshot pilota e eroe di resistenza a Wedge Antilles (doppiata dall’attore originale Denis Lawson, non meno).

“Volevo un personaggio come un eroe pilota a cui Anni può guardare, una specie di celebrità che pensa sia una pilota straordinaria. Dimentica che è sua madre che le ha insegnato, quindi è anche l’eroe”, spiega Osinska.

Mentre sono state prese in considerazione altre opzioni (“Stavamo pensando anche a Hera, ma perché era anche lei, abbiamo pensato che non funzionasse”, ammette Osinska, riferendosi al personaggio che è interpretato da Mary Elizabeth Winstead Ahsoka), la squadra è atterrata sulla “giusta vestibilità” – con l’ulteriore vantaggio di Lawson che ha ripreso il suo ruolo dal franchise

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“Quando hanno detto che potevamo lavorare con lo stesso attore, è stato semplicemente fantastico”, afferma Osinska.

Una delle gioie delle visioni è vedere vari – hai indovinato – le visioni prendono vita da creatori che altrimenti non hanno avuto la possibilità di raccontare una storia in tatooine o trovare una nuova interpretazione di Coruscant. Osinska è un regista polacco che lavora in uno studio britannico, mentre i team di animazione provenienti da Francia, Irlanda e Corea hanno contribuito alla seconda collezione di antologie.

“Io sono tua madre” ha segnato una grande opportunità per Osinska. Avendo lavorato con Aardman su progetti più piccoli (“Ho fatto un bel po ‘di spot pubblicitari e cortometraggi molto brevi: un film di due minuti. Ho iniziato a fare alcune cose di sviluppo anche nelle caratteristiche, ma ho sempre voluto fare forma più lunga “, rivela), questo passo fino al grande tempo ha portato al crescendo di una risposta calda e gradita all’evento di celebrazione di Star Wars di quest’anno.

“È incredibile, è travolgente. È come un sogno diventato realtà, onestamente lo è. Vedendo il mio nome alla celebrazione, è stata la prima volta che l’ho visto con i titoli di coda che sono venuti dopo George Lucas. È stato molto emozionante.”

Mentre Aardman potrebbe attenersi ai propri comfort di creatura in futuro-un sequel di pollo si sta schifo alla fine di quest’anno su Netflix-la sua rara incursione in un grande franchising dimostra che il futuro di Star Wars non deve mentire solo nei successi a grande budget . A volte, può riguardare solo una madre, una figlia e un volo da ricordare.

Star Wars: Visions Volume 2 è uscito su Disney Plus ora. Per ulteriori informazioni da una galassia lontana, lontana, dai un’occhiata alla nostra guida ai prossimi film di Star Wars, oltre a uno sguardo alla sequenza temporale completa di Star Wars.

Frenk Rodriguez
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