In Civil War, l’ultimo film del regista di Ex Machina e Annihilation Alex Garland, vediamo gli orrori del conflitto attraverso l’obiettivo della macchina fotografica piuttosto che attraverso il mirino. Il nostro ingresso nell’azione avviene attraverso l’esperta fotoreporter Lee (Kirsten Dunst), il suo collega della Reuters Joel (Wagner Moura di Narcos) e il veterano del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson di Dune). C’è anche l’aspirante fotografa di guerra Jessie (Cailee Spaeny di Priscilla), che si unisce al viaggio verso Washington DC per immortalare gli ultimi giorni del Presidente (Nick Offerman) prima che le forze ribelli prendano la Casa Bianca.
Secondo la Dunst, l’attenzione del film per la stampa piuttosto che per i civili o le forze armate è “basata sul modo in cui Alex è cresciuta. Suo padre era un vignettista per un giornale e lui è cresciuto con i giornalisti intorno a sé, quindi penso che questo modo di entrare sia stato il più naturale per Alex”, dice a GamesRadar+. “Penso che il gioco sia più incentrato sull’umanità. Invece di avere una pistola, hai la tua macchina fotografica. È un modo molto diverso di entrare e penso che ci sia una bellezza anche in questo tipo di lavoro”.
E le macchine fotografiche ci portano letteralmente nel film: quando Lee o Jessie scattano una foto, vediamo l’inquadratura, per poco tempo, un fermo immagine composto in modo netto che riempie momentaneamente lo schermo in mezzo al caos. La stasi dovrebbe essere una tregua dall’azione brutale, ma non è così. L’assenza di movimento non fa che rendere più crudo l’orrore.
Silenzio e rumore
(Immagine: A24)
Questa crudezza è prevalente in tutto il film: le scene d’azione di Civil War sono inquietanti nella loro semplicità. Una cosa che spicca è il silenzio dopo gli spari o le esplosioni, a favore dell’effetto sonoro “che risuona nelle orecchie” così spesso utilizzato nei film di guerra. “Abbiamo usato il linguaggio della realtà, quindi si trattava di esperienze vissute o di filmati di cronaca o di documentari”, ci spiega Garland.
“Un esempio semplice potrebbe essere che il film ha una grammatica che ha a che fare con il modo in cui si spara alle persone. Ci sono grandi nuvole di sangue e volano indietro, [ma] molto spesso quando qualcuno viene colpito si limita a cadere a terra e non c’è nulla di molto drammatico. Ora, chi guarda il film può aver visto o meno qualcuno a cui hanno sparato nella vita reale o in un telegiornale o altro. Ma anche se non l’ha mai visto, coglie uno strano tipo di accento sulla realtà. E così, quando vedranno i momenti di violenza, avranno qualcosa di vero”.
In Civil War, l’ultimo film del regista di Ex Machina e Annihilation Alex Garland, vediamo gli orrori del conflitto attraverso l’obiettivo della macchina fotografica piuttosto che attraverso il mirino. Il nostro ingresso nell’azione avviene attraverso l’esperta fotoreporter Lee (Kirsten Dunst), il suo collega della Reuters Joel (Wagner Moura di Narcos) e il veterano del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson di Dune). C’è anche l’aspirante fotografa di guerra Jessie (Cailee Spaeny di Priscilla), che si unisce al viaggio verso Washington DC per immortalare gli ultimi giorni del Presidente (Nick Offerman) prima che le forze ribelli prendano la Casa Bianca.
Secondo la Dunst, l’attenzione del film per la stampa piuttosto che per i civili o le forze armate è “basata sul modo in cui Alex è cresciuta. Suo padre era un vignettista per un giornale e lui è cresciuto con i giornalisti intorno a sé, quindi penso che questo modo di entrare sia stato il più naturale per Alex”, dice a GamesRadar+. “Penso che il gioco sia più incentrato sull’umanità. Invece di avere una pistola, hai la tua macchina fotografica. È un modo molto diverso di entrare e penso che ci sia una bellezza anche in questo tipo di lavoro”.
E le macchine fotografiche ci portano letteralmente nel film: quando Lee o Jessie scattano una foto, vediamo l’inquadratura, per poco tempo, un fermo immagine composto in modo netto che riempie momentaneamente lo schermo in mezzo al caos. La stasi dovrebbe essere una tregua dall’azione brutale, ma non è così. L’assenza di movimento non fa che rendere più crudo l’orrore.
Silenzio e rumore
(Immagine: A24)
Questa crudezza è prevalente in tutto il film: le scene d’azione di Civil War sono inquietanti nella loro semplicità. Una cosa che spicca è il silenzio dopo gli spari o le esplosioni, a favore dell’effetto sonoro “che risuona nelle orecchie” così spesso utilizzato nei film di guerra. “Abbiamo usato il linguaggio della realtà, quindi si trattava di esperienze vissute o di filmati di cronaca o di documentari”, ci spiega Garland.
“Un esempio semplice potrebbe essere che il film ha una grammatica che ha a che fare con il modo in cui si spara alle persone. Ci sono grandi nuvole di sangue e volano indietro, [ma] molto spesso quando qualcuno viene colpito si limita a cadere a terra e non c’è nulla di molto drammatico. Ora, chi guarda il film può aver visto o meno qualcuno a cui hanno sparato nella vita reale o in un telegiornale o altro. Ma anche se non l’ha mai visto, coglie uno strano tipo di accento sulla realtà. E così, quando vedranno i momenti di violenza, avranno qualcosa di vero”.
La prima di queste scene avviene all’inizio del film, quando Lee e Jessie si incontrano per la prima volta. Una grande folla per le strade si trasforma in disordini civili a causa dell’esplosione di una bomba e Lee interviene in aiuto di Jessie quando vede la donna più giovane con la sua macchina fotografica, ma senza giubbotto antiproiettile o equipaggiamento protettivo. Il sound design, che passa da una cacofonia travolgente a un silenzio snervante, e le immagini cinetiche e soffocanti della calca rendono questa la prima delle tante terrificanti sequenze d’azione di Civil War.
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“Quello che fa il cinema quando fa cose che non sono vere è far sentire le persone più a loro agio”, continua Garland. “Ad esempio, questo è un alieno davvero spaventoso che fa a pezzi la gente, ma non è nulla di cui mi debba preoccupare. Mentre tu, come individuo, potresti essere coinvolto in un po’ di violenza per strada, dove le persone si stanno massacrando a vicenda. E all’improvviso potresti trovarti nel mezzo, potrebbe succedere. Quindi, la situazione si presenta in modo diverso”.
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In quella scena e in molte altre durante il film, Lee si muove attraverso la carneficina con la sua telecamera come se avesse il pilota automatico. C’è un distacco, un allontanamento dalla situazione che deriva dall’autoconservazione e da un disimpegno incallito che è il risultato di tanti anni sul campo. Disimpegno che, tuttavia, secondo alcuni critici è anche il cuore del film.
Aperto all’interpretazione
(Immagine: A24)
In Civil War, l’ultimo film del regista di Ex Machina e Annihilation Alex Garland, vediamo gli orrori del conflitto attraverso l’obiettivo della macchina fotografica piuttosto che attraverso il mirino. Il nostro ingresso nell’azione avviene attraverso l’esperta fotoreporter Lee (Kirsten Dunst), il suo collega della Reuters Joel (Wagner Moura di Narcos) e il veterano del New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson di Dune). C’è anche l’aspirante fotografa di guerra Jessie (Cailee Spaeny di Priscilla), che si unisce al viaggio verso Washington DC per immortalare gli ultimi giorni del Presidente (Nick Offerman) prima che le forze ribelli prendano la Casa Bianca.
Secondo la Dunst, l’attenzione del film per la stampa piuttosto che per i civili o le forze armate è “basata sul modo in cui Alex è cresciuta. Suo padre era un vignettista per un giornale e lui è cresciuto con i giornalisti intorno a sé, quindi penso che questo modo di entrare sia stato il più naturale per Alex”, dice a GamesRadar+. “Penso che il gioco sia più incentrato sull’umanità. Invece di avere una pistola, hai la tua macchina fotografica. È un modo molto diverso di entrare e penso che ci sia una bellezza anche in questo tipo di lavoro”.