Tom Hanks gode della rara reputazione di essere uno dei ragazzi più gentili di Hollywood. È una strana reputazione da avere quando, come attore, Hanks ha interpretato tutti i tipi di uomini, compresi quelli non proprio sgradevoli.
Per sua stessa ammissione, Hanks non crede di meritare il riconoscimento di uomo più gentile che si possa incontrare. In un’intervista alla BBC del 2023 per promuovere il suo romanzo d’esordio The Making of Another Motion Picture Masterpiece – che segue la realizzazione di un film di supereroi con protagonista un attore egoista il cui comportamento disturba il set – Hanks ammette di aver favorito un ambiente difficile.
“Ho vissuto ognuno di questi momenti di comportamento sul set”, ha detto Hanks. “Ho avuto giorni difficili per cercare di essere un professionista, quando la mia vita stava andando a rotoli in molti modi e quel giorno dovevo essere divertente, affascinante e affettuoso, ed è l’ultimo modo in cui mi sento”.
Ma nonostante ciò, Hanks lo fa sembrare così facile. Nel corso di una lunga carriera a Hollywood, iniziata con il film horror a basso budget del 1980, He Knows You’re Alone, Hanks è salito al vertice di Hollywood come uno dei protagonisti più credibili e affidabili di tutti i tempi. Sebbene Hanks abbia la reputazione di interpretare personaggi simpatici, non è sempre in questi ruoli. Ecco 32 dei più grandi momenti cinematografici di Tom Hanks, alcuni dei quali dimostrano che non è affatto il papà non ufficiale dell’America.
32. “È bianco?” (Elvis)
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Forse è la combinazione surreale della sua tuta protesica, l’ibrido twang olandese/suddito che ha assunto per il ruolo dell’agente musicale Tom Parker, realmente esistito, e il modo eccessivamente drammatico in cui Baz Luhrman spinge la sua telecamera. Ma la rivelazione che la voce incantevole che sente appartiene in realtà a un ragazzo bianco molto commerciabile – l’unico e solo Elvis Presley, interpretato da Austin Butler nel biopic di Luhrmann del 2022 – è un momento degno di meme che pochi si sarebbero aspettati da Hanks nel secondo atto della sua carriera.
31. Rivivere il primo appuntamento (A Man Called Otto)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
(Attenzione ai contenuti: suicidio). In questa commedia drammatica del 2022 di Marc Forster, Hanks interpreta un vedovo depresso che tenta di porre fine alla sua vita, ma viene interrotto dai suoi vicini, in particolare da un’energica famiglia messicano-americana che si è appena trasferita dall’altra parte della strada. Nel secondo tentativo di Otto, ricorda il suo primo appuntamento con la moglie Sonya (Rachel Keller), ormai scomparsa. Il ricordo è così forte per Otto che riesce ancora a ricordare le parole esatte che le rivolse, che furono solo l’inizio della loro amorevole ma difficile vita insieme.
30. Scienza e fede (Angeli & Demoni)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
Alla fine di Angeli & Demoni, un sequel del 2009 del grande successo di Ron Howard Il Codice DaVinci (a sua volta un adattamento dei romanzi di successo di Dan Brown), il famoso esperto di simbologia Robert Langdon (Hanks) riceve in silenzio il Diagramma Veritatis come ringraziamento da parte della Chiesa per il suo ruolo nello sventare un tentativo di uccidere il prossimo Papa, che ha scelto un nome che rende omaggio a Luca l’Evangelista – un medico e un apostolo. La Chiesa, rappresentata nella scena dal Cardinale Strauss (Armin Mueller-Stahl), pronuncia un toccante monologo riconoscendo che la religione e le istituzioni religiose sono imperfette, “ma solo perché gli uomini sono imperfetti”, compreso colui che parla. Uscito in un momento in cui l’opinione pubblica della Chiesa era crollata, Angeli & Demoni – grazie alla presenza dell’amatissimo Tom Hanks – trova il modo di rappresentare un momento di comprensione comune tra scienza e religione.
29. “Sono felice che sia tu” (Road to Perdition)
(Credito immagine: DreamWorks Pictures)
Nel dramma d’epoca Road to Perdition (2003) di Sam Mendes, Tom Hanks ha interpretato un ruolo raro nel ruolo di un assassino senza scrupoli, Michael Sullivan, un sicario della mafia irlandese. Verso la fine del film, dopo che Michael è stato in fuga con il figlio adolescente (Tyler Hoechlin), uccide il suo vecchio capo John Rooney (Paul Newman), che trattava i suoi figli come se fosse un nonno affettuoso. Come accade nel crimine organizzato, Rooney sapeva che la sua ora stava arrivando e che sarebbe stato ucciso da qualcuno dei suoi ranghi. Sotto la pioggia battente, Rooney guarda negli occhi di Sullivan e ammette, in modo strano, che la morte con la sua pistola tommy è l’unico modo appropriato per andarsene.
28. Una bottiglia di scotch difettosa (La guerra di Charlie Wilson)
(Credito immagine: Universal Pictures)
Nel film politicamente confuso Charlie Wilson’s War di Mike Nichols, che racconta sostanzialmente la storia di come gli Stati Uniti sono stati coinvolti nei conflitti del Medio Oriente, Tom Hanks interpreta il deputato Charlie Wilson, un politico donnaiolo, carismatico, anche se notevole. A metà del film, Wilson incontra Gust Avrakotos della CIA, interpretato da Philip Seymour Hoffman. I dettagli della scena non hanno importanza. Ciò che conta è semplicemente vedere due attori fenomenali che condividono il tempo sullo schermo in una scena comica che permette loro di dipingere un ampio spettro di colori tonali. C’è cordialità, sospetto, ostilità, fino ad arrivare al rancoroso rispetto e alla completa comprensione del motivo per cui devono allinearsi.
27. “Grazie a Dio è venerdì!” (Dragnet)
(credito immagine: Universal Pictures)
Dragnet, un buddy cop movie del 1987, sequel della serie televisiva originale degli anni ’60, si conclude con un Tom Hanks molto appassionato che pronuncia l’eterna e flessibile battuta: “Grazie a Dio è venerdì!”. Sebbene il personaggio di Hanks, il detective della polizia di Los Angeles Pep Streebek, si stia letteralmente riferendo all’arrivo tempestivo del detective Venerdì di Dan Aykroyd, un uomo integerrimo e ligio alle regole, in un carro armato militare, tutti noi conosciamo la gloriosa sensazione di arrivare al venerdì. Menzione d’onore per un altro momento di Hanks di tutti i tempi: quando Streebek e Friday devono svolgere il lavoro di polizia in una villa piena di modelle da copertina di riviste.
26. Il significato dei simboli (Il Codice Da Vinci)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
Sebbene sia il romanzo di Dan Brown Il Codice Da Vinci che la versione cinematografica di Ron Howard siano impopolari tra i critici di ogni genere, sono comunque dei successi. Perché, in fondo, sentiamo che gli esperti che non parlano male di noi hanno il potere di farci sentire intelligenti. Un esempio: l’apertura del Codice Da Vinci di Howard, che presenta il Robert Langdon di Tom Hanks come un rinomato esperto di simbologia, lo vede sfidare con calma un auditorium di studenti a identificare i simboli. Con grande sorpresa, i cappucci bianchi a punta e le svastiche non sono ciò che sembrano all’inizio. La scena prepara perfettamente la tavola per il personaggio di Langdon, ma funge anche da vetrina per Hanks come attore la cui immagine duratura è quella di un papà entusiasta che sa quando alzare o abbassare il volume.
25. Nascondersi nella caverna (News of the World)
(Credito d’immagine: Universal Pictures)
Nel dramma d’epoca del 2020 News of the World del regista Paul Greengrass, Tom Hanks interpreta il Capitano Kidd, un ex ufficiale confederato che ha il compito di portare una giovane ragazza bianca cresciuta tra i nativi americani della tribù Kiowa dai suoi consanguinei sopravvissuti. A metà film, entrambi i personaggi vengono messi alle strette da alcuni ex soldati che vogliono comprare la ragazza come se fosse una proprietà. In una scena che è una dimostrazione magistrale della messa in scena fisica per costruire la tensione e della telecamera a mano per creare immersione e confusione, Kidd supera i loro assalitori con una notevole calma nel premere il grilletto.
24. Una chiamata di Natale (Catch Me If You Can)
(Credito immagine: DreamWorks)
Steven Spielberg si riunisce con Tom Hanks nella commedia/dramma d’epoca del 2002 Catch Me If You Can, che racconta le presunte imprese dell’artista della truffa realmente esistito Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) e la sua fuga dall’FBI, rappresentata dal determinato agente Carl Hanratty (Tom Hanks). Una sera di Natale, Frank chiama Carl, apparentemente per prenderlo in giro, anche se Frank capisce le sue intenzioni e vede qualcos’altro di divertente e triste allo stesso tempo: sono le feste e Frank non ha nessun altro con cui parlare. Quello che Carl non vuole ammettere è che anche lui è solo.
23. “Possiamo fare sul serio ora?” (Sully)
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Sully, un film drammatico del 2016 diretto da Clint Eastwood, racconta del rocambolesco atterraggio d’emergenza del 2009 del volo US Airways 1549 sul fiume Hudson da parte del Capitano “Sully” Sullenberger – e della successiva indagine su cosa sia successo esattamente. In una scena coinvolgente ambientata in un’udienza, il Capitano Sully (interpretato, ovviamente, da Tom Hanks) spiega in termini chiari ma severi perché ha preso la decisione di atterrare nel fiume piuttosto che altrove. Per tutto il tempo, un autorevole Hanks aiuta a fondare le argomentazioni di Sully in modo da rendere non solo sciocco, ma quasi immorale mettere in dubbio il modo in cui ha salvato tutte le 155 vite quel giorno.
22. “Una storia molto comune” (Quella cosa che fai!)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Nel 1996, Tom Hanks ha fatto il suo debutto alla regia con That Thing You Do!, una commedia-dramma sulla band pop fittizia The Wonders, che vive un’ascesa e una caduta immediata nell’industria musicale americana degli anni Sessanta. Oltre a dirigere il film, Hanks interpreta anche Mr. White, il manager commerciale delle Meraviglie. Quando la band si separa, il signor White avverte il batterista Guy (Tom Everett Scott) che sono in “violazione del contratto”. Sebbene Guy affermi che i Wonders hanno ancora un disco di successo, il signor White gli dice che i Wonders non sono speciali e che le storie di successo momentanee come la loro accadono di continuo.
21. Ingresso nel Regno Magico (Saving Mr. Banks)
(Credito immagine: Disney)
Saving Mr. Banks, un dramma biografico del 2013 di John Lee Hancock, è un raro caso in cui la famosa Disney riflette sulla propria storia. Ambientato nel 1961, Tom Hanks interpreta il famoso animatore, regista e uomo d’affari Walt Disney, nel suo tentativo di conquistare la scrittrice britannica P. L. Travers (Emma Thompson) per i diritti di Mary Poppins. In uno dei suoi tentativi, Walt invita la Travers nel suo popolare parco a tema Disneyland. Sebbene ci si aspetti un livello di reverenza indiscussa in questo ritratto di Walt, ciò non squalifica l’effervescenza che caratterizza il ritratto di Hanks. Quando i cancelli si aprono e un Walt sorridente saluta davanti alla sua iconica entrata, con il volto di Topolino incorniciato direttamente dietro di lui, c’è un irresistibile senso di magia nell’aria.
20. “Il tempo è sempre sbagliato” (Asteroid City)
(Credito immagine: Focus Features)
Tom Hanks non ha molto da fare nel capolavoro di Wes Anderson del 2023, Asteroid City, un film sul potere delle storie come meccanismo per affrontare il lutto. Ma nella sua prima collaborazione con Andeson, Hanks coglie magistralmente l’opportunità di impartire una saggezza profonda. (Per la cronaca, ignoreremo brevemente il livello narrativo aggiuntivo in cui Asteroid City è a sua volta una messa in scena). Nei panni del suocero del protagonista Augie, interpretato da Jason Schwartzmann, Hanks dice ad Augie che non c’è un momento giusto per dare alle persone cattive notizie che devono sentire. Il momento migliore per dirle era prima, e il secondo momento migliore per dirle è adesso. Lascia a Hanks il compito di rendere pregnante una piccola sovversione di una frase comune.
19. “Ho fatto il fuoco!” (Cast Away)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Cast Away, un film che ha dato a Tom Hanks una nomination all’Oscar come Miglior Attore, è incentrato su un impiegato della FedEx di nome Chuck che finisce bloccato su un’isola deserta. Con solo una palla da pallavolo a fargli compagnia, Chuck impara a sopravvivere agli elementi. Una delle sue prime sfide è quella di accendere un fuoco caldo. Sebbene gli esseri umani abbiano acceso il fuoco per secoli, la vita moderna ha disconnesso l’uomo dalle sue vecchie abitudini. Sebbene il regista Robert Zemeckis non faccia un pasto completo degli sforzi di Chuck, si può percepire la sua soddisfazione per un falò riuscito senza nemmeno un fiammifero. Il modo in cui Hanks canta a tutti i presenti: “Ho fatto il fuoco!” è stato sicuramente citato dai ragazzi che frequentano i campi per decenni.
18. In onda con il Dr. Fieldstone (Insonnia d’amore)
(Credito immagine: TriStar Pictures)
È la vigilia di Natale, quando il giovane Jonah (Ross Malinger) chiede a suo padre, il vedovo Sam (Tom Hanks), di parlare dei suoi sentimenti sulla morte della moglie e sulla solitudine con il conduttore radiofonico Dr. Fieldstone. Durante l’intervista, un’attenta giornalista del Baltimore Sun di nome Annie (Meg Ryan) ascolta durante un viaggio notturno, e il suo improvviso investimento nella vita di Sam si trasforma lentamente in un’ossessione. La scena è un’ottima vetrina sia per la Ryan che per Hanks, che eccellono nei loro ruoli di persone che iniziano un lungo viaggio per ritrovarsi lentamente senza rendersene conto. Inoltre, Hanks, pur essendo un veterano delle commedie romantiche, è in rara forma come protagonista molto bello il cui fascino deriva dalla sua vulnerabilità.
17. In partenza dal JFK (The Terminal)
(Credito immagine: DreamWorks)
Nel dramma di Steven Spielberg del 2004, che ha conquistato il pubblico, Tom Hanks interpreta un viaggiatore straniero (proveniente dall’immaginario Paese slavo della Krakozhia) di nome Viktor, a cui viene negato l’ingresso negli Stati Uniti e che non può tornare a casa a seguito di un colpo di Stato. Mentre è bloccato all’aeroporto JFK, sviluppa una stretta amicizia con il personale dell’aeroporto, che cresce e gli vuole bene. Quando finalmente gli viene permesso di entrare legalmente negli Stati Uniti, un vendicativo commissario dell’aeroporto (Stanley Tucci) esige che venga fatto tornare indietro. Ma anche la Polizia di New York è protettiva nei suoi confronti e gli regala un cappotto per riscaldarsi nella New York innevata. È un momento dolce che mostra l’amore della comunità e come la gentilezza abbia le sue ricompense.
16. “Scaviamo dentro” (The Post)
(credito immagine: 20th Century Studios)
Il giornalismo è una professione appassionante e piena di lavoro lungo e noioso. Nel film d’epoca di Steven Spielberg The Post, che esplora la storica pubblicazione dei Pentagon Papers da parte del Washington Post, i preziosi documenti arrivano inevitabilmente e vengono rapidamente esaminati dai giornalisti del Post, tra cui il direttore Ben Bradlee (Hanks). Mentre tutti loro vanno nel panico quando si rendono conto dell’entità e della disorganizzazione dei documenti, il tutto di fronte a una scadenza che si avvicina rapidamente, il Ben Bradlee di Hanks dice loro di infilare una forchetta e di fare l’unica cosa che possono fare, cioè il lavoro.
15. Diventare Fred Rogers (Una bella giornata nel quartiere)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks non assomiglia affatto al defunto Fred Rogers, il famoso conduttore televisivo per bambini di Mr. Rogers’ Neighborhood, la cui ferma decenza, pazienza e comprensione gli hanno fatto guadagnare la reputazione di un santo moderno. Eppure, in un prologo dal design impeccabile nel dramma biografico A Beautiful Day in the Neighborhood (2019) di Marielle Heller – sulla pubblicazione di un’intervista del 1998 della rivista Esquire a Fred Rogers – Tom Hanks esce con l’iconico cardigan e i kaki del signor Rogers e, improvvisamente, è lui. Per il resto del film, non ci sono dubbi sul coinvolgimento di Hanks. La sua interpretazione rimane un esempio straordinario della capacità di un grande attore di evocare una figura reale piuttosto che imitarla semplicemente.
14. “Cosa sta facendo la piscina su di me?” (Salvate il soldato Ryan)
(Credito immagine: Universal Pictures)
Nell’impareggiabile dramma bellico di Steven Spielberg, Salvate il soldato Ryan, Tom Hanks interpreta un Ranger dell’Esercito degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, che guida gli uomini in una bizzarra missione per salvare un soldato semplice (Matt Damon) disperso in Francia. Dopo che il gruppo ha già perso due uomini, il morale precipita fino a quando il Capitano Miller di Hanks dice finalmente agli uomini chi è, o era, prima di arruolarsi: un insegnante di inglese del liceo in Pennsylvania. La rivelazione sconvolge le truppe, che hanno costruito un’aria mistica intorno a lui. Ma è quello che dice dopo che stimola gli uomini a finire il lavoro in un unico pezzo. “Per ogni uomo che uccido, più mi sento lontano da casa”.
13. Un padre orgoglioso (Road to Perdition)
(Credito immagine: DreamWorks)
Nel profondo, il Michael Sullivan di Tom Hanks è un uomo di famiglia che non desidera altro che i suoi figli abbiano sicurezza e protezione lontano dal suo terribile lavoro. Nel corso del film, Michael porta suo figlio – che si chiama come lui, Michael Jr. – sulla strada per sfuggire agli assassini, prima di sbarazzarsi finalmente del vecchio boss del crimine di Michael Senior.del vecchio boss del crimine. Ma alla fine, un killer freelance interpretato da Jude Law li raggiunge. Michael Jr. gli punta contro una pistola, ma non riesce a premere il grilletto. In punto di morte, Michael Senior sorride sapendo che suo figlio non diventerà come lui.
12. Imbucarsi al Cafe Lalo (C’è posta per te)
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Nel delizioso film di Nora Ephron, C’è posta per te, Tom Hanks e Meg Ryan interpretano dei rivali professionali nel settore delle librerie che si innamorano inconsapevolmente su AOL. (Erano gli anni ’90). Alla fine, Hanks capisce la coincidenza quando, all’appuntamento previsto nell’accogliente Cafe Lalo nell’Upper West Side, trova Kathleen (Ryan) seduta ad aspettarlo. Sperando di divertirsi un po’, Hanks sceglie di non apparire nei panni dell’uomo che Kathleen sta aspettando – con il nickname online “NY152” – ma al posto di Joe Fox, l’avido imprenditore il cui impero della catena di librerie la sta facendo fallire. La pregnanza della scena sta nel fatto che Joe Fox, che ha incoraggiato Kathleen a farsi valere, diventa un’arma che ferisce i sentimenti di Joe. Hanks è un attore così bravo che si può davvero sentire per un uomo che apparentemente non ha alcun problema.
11. Ora è il Capitano (Captain Phillips)
(Crediti immagine: Columbia Pictures)
Sarà anche un meme, ma il momento reale in Captain Phillips, quando il capitano della nave di Tom Hanks perde il controllo a causa dei pirati somali, è straziante e bollente. Nel thriller a terra Captain Phillips di Paul Greengrass, una drammatizzazione del dirottamento della Maersk Alabama del 2009, Tom Hanks interpreta il vero capitano della nave Richard Phillips. Sebbene la sua personalità abrasiva lo renda piuttosto impopolare tra l’equipaggio, egli si erge per proteggerli, ma è comunque impotente quando guarda negli occhi Muse (Barkhad Abdi), che irradia imprevedibilità. Quando Muse gli dice: “Ora sono io il capitano”, è solo l’inizio di un lungo e pericoloso calvario in alto mare.
10. “Non si piange nel baseball” (A League of Their Own)
(Immagine di credito: Columbia Pictures)
È una delle battute più belle mai pronunciate in un film, il che è strano perché Tom Hanks gioca contro la sua popolare immagine di salubrità. Nei panni del manager di baseball della vita reale Jimmy Dugan, il suo temperamento focoso e la sua bocca sboccata mettono in crisi Evelyn (Bitty Schram), facendola piangere in pubblico sulla panchina. Sebbene ci siano buone lezioni da impartire a tutti, anche a Jimmy, è il modo in cui Hanks si esprime (“Sta piangendo, signore”) a rendere il momento esilarante e commovente.
9. “Houston, abbiamo un problema” (Apollo 13)
(Immagine di credito: Universal Pictures)
Il 13 aprile 1970, l’astronauta Jim Lovell chiamò il controllo missione a Houston, in Texas, per dire che, beh, avevano un problema durante la terza missione della NASA sulla Luna. Sebbene la frase esatta fosse “Ah, Houston, abbiamo avuto un problema”, nel film del 1995 diretto da Ron Howard, Tom Hanks (nel ruolo di Lovell) pronuncia una frase leggermente modificata. Tuttavia, la frase è entrata nell’uso popolare per descrivere problemi imprevisti con un pizzico di ironia. In quello che è senza dubbio uno dei migliori film di Tom Hanks, il momento in cui la frase viene pronunciata è precluso da una telecamera in movimento che porta il pubblico all’interno degli interni del Saturn V, dove fili scollegati, luci lampeggianti e fumo riempiono l’inquadratura. Quando la battuta viene finalmente pronunciata, Apollo 13 ingrana la marcia e diventa un thriller di successo in cui la sopravvivenza e il tempo sono improvvisamente in competizione diretta.
8. Sopravvivere al D-Day (Salvate il soldato Ryan)
(Credito immagine: Universal)
È forse una delle rappresentazioni più raccapriccianti e violente della guerra nella storia del cinema. In questa indimenticabile apertura dell’acclamata epopea di Steven Spielberg, gli Alleati prendono d’assalto le spiagge pesantemente fortificate della Normandia il 6 giugno 1944. Per molti, sanno già che il gioco è fatto. Questi ragazzi, e sono abbastanza giovani per essere ancora ragazzi, sanno bene che stanno andando incontro a morte certa. Al centro di loro c’è il Capitano Miller (Tom Hanks), leggermente più anziano, le cui mani tremanti implicano una consapevolezza simile dell’urgenza del momento. Quando Miller arriva finalmente a terra, schivando per un pelo le pallottole tedesche, si prende un momento dietro la copertura. Fa il punto sulla violenza che lo circonda: giovani uomini che piangono per le madri, che recuperano arti perduti, che si precipitano verso l’oceano per spegnere i loro corpi in fiamme. Alla fine si riprende, ed è solo l’inizio.
7. “Sei morto di sabato mattina” (Forrest Gump)
(Credito immagine: Paramount Pictures)
In Forrest Gump di Robert Zemeckis, Tom Hanks interpreta un sempliciotto il cui buon cuore e la cui buona natura si ritrovano in qualche modo in alcuni dei momenti più importanti del XX secolo. Verso la fine del film, Forrest si occupa dell’amore morente della sua vita, Jenny (Robin Wright), che si dice sia stata colpita dall’AIDS. Lo strazio centrale della storia è che Jenny e Forrest non hanno vissuto tutta la loro vita insieme. Al contrario, sono entrati e usciti l’uno dalla vita dell’altra, mentre prendevano strade diverse. Ma Forrest crede il contrario. Nei suoi viaggi in giro per il mondo, Forrest è stato conquistato dalla bellezza naturale che lo circondava, come il tramonto del sole nel bayou della Louisiana o come le stelle brillano dopo la pioggia in Vietnam. Per tutto il film Forrest Gump non riesce a distinguere tra il letterale e il figurato, ma sul letto di morte di Jenny, quando Jenny dice che avrebbe voluto essere lì, Forrest dice semplicemente: “Lo eri”.
6. Un minuto di silenzio (Una bella giornata nel quartiere)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
Chi conosceva il signor Rogers sapeva di un esercizio che amava fare con le persone: le sfidava a sedersi in silenzio per un minuto, per riflettere, come diceva lui, “su coloro che l’hanno aiutata a diventare chi è oggi”. Nel corso di Una bella giornata nel quartiere, davanti a un dim sum, il signor Rogers chiede al giornalista malconcio Lloyd (Matthew Rhys) di unirsi a lui nell’esercizio. L’intelligenza della regia di Marielle Heller è il modo in cui immerge gli spettatori nel momento per simulare la sensazione di essere seduti accanto a loro. Il film concede presto al pubblico il dono del silenzio del signor Rogers. Mentre la telecamera si spinge lentamente sul volto di Rogers, Hanks guarda nella telecamera e quindi guarda nello spettatore, invitandolo a riflettere sulla propria vita. Non si tratta di una rottura della quarta parete, ma di un sereno smontaggio diverso da qualsiasi altro. Tutto sarebbe andato in frantumi se Hanks non avesse abitato così bene lo spirito del signor Rogers.
5. “Sei un giocattolo fantastico!” (Toy Story)
(Credito d’immagine: Disney)
La serie Toy Story rimane una delle saghe più belle della Disney e della Pixar, e gran parte del suo fascino risiede nell’interpretazione della voce fuori campo di Tom Hanks, che interpreta il protagonista principale e stratificato di Woody, la scatola dei giocattoli di Andy, una bambola cowboy vintage. Nel rivoluzionario primo film, Woody litiga con Buzz Lightyear (Tim Allen), una nuova figura d’azione fantascientifica le cui caratteristiche appariscenti lo rendono una merce di prima scelta. Mentre Woody trascorre la maggior parte del film invidiando Buzz, i loro sforzi per tornare nella stanza di Andy li vedono aprirsi. In una notte di pioggia, nella stanza dell’adolescente malato Sid, Woody cerca di ispirare Buzz a sentirsi l’eroe che è stato creato per essere. Anche se il pubblico sta letteralmente guardando i giocattoli che parlano tra loro, ciò che la scena realmente dispiega sono concetti riflessivi come l’identità e lo scopo. Si tratta di un pezzo sorprendentemente filosofico, con Hanks che fa la maggior parte del lavoro con il suo impegno a tutto campo nell’interpretare un leader veterano.
4. “Don’t Cry, Shopgirl” (C’è posta per te)
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
È un finale molto improbabile per una commedia romantica, ma è così perfetto. Dopo che la proprietaria di una libreria Kathleen Kenny ha chiuso il negozio, decide ancora una volta di dare una possibilità di incontro a “NY152”, dopo che lui le ha dato buca (o almeno così crede). È una pittoresca giornata di inizio estate a New York quando Kathleen si reca a Central Park, in piedi tra i fiori in fiore. Con una commovente interpretazione di “Over the Rainbow” cantata da Harry Nilsson, Kathleen alla fine scopre chi è veramente NY152: Joe Fox (Hanks), il suo rivale diventato una cotta segreta. Sopraffatta, inizia a piangere. “Non piangere, Shopgirl”, le dice Joe, usando il suo nome. “Volevo che fossi tu”, gli dice lei. Swoon.
3. Il pianoforte (grande)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Si tratta di una delle scene più giocose del cinema e Tom Hanks fa un ottimo lavoro per renderla divertente come sembra. In Big, Tom Hanks interpreta un ragazzino di 12 anni che desidera diventare adulto e quindi si risveglia nel corpo di un uomo maturo. Col senno di poi, Tom Hanks era la scelta perfetta per interpretare un adulto con lo zelo di un adolescente. Nel famoso FAO Schwarz, Hanks sale su un gigantesco pianoforte da pavimento e duetta con il proprietario dell’azienda di giocattoli per cui lavora. Il fascino del momento è che, mentre gli uomini sono presenti per parlare di affari, si lasciano avvolgere dal puro e semplice divertimento per un minuto. Che tutti noi possiamo aprirci alla gioia spontanea.
2. Guardando la Luna (Apollo 13)
(Credito d’immagine: Universal Pictures)
All’apertura di Apollo 13, Tom Hanks, sceso sulla Terra nei panni dell’astronauta Jim Lovell, espone lo scopo spirituale dell’imminente missione di ritorno sulla Luna. Piuttosto che lasciarci trascinare dalle nostre stesse code, Lovell – recluso nel suo giardino in estate con sua moglie, con la canzone “Beyond the Sea” di Bobby Darin che suona in lontananza – riflette su come tutto è iniziato. “Non è un miracolo”, dice, “abbiamo semplicemente deciso di partire”. Mentre gli storici si soffermeranno sulla corsa allo spazio come arma della Guerra Fredda, il Lovell di Hanks rinuncia alla politica e invece ispira tranquillamente cosa significa continuare ad esplorare l’inesplorato.
1. Opera (Philadelphia)
(Credito immagine: TriStar Pictures)
Il film che ha dato a Tom Hanks il suo Oscar è stato Philadelphia, un dramma legale del 1993 di Jonathan Demme che ha indiscutibilmente esplorato il pregiudizio anti-gay all’apice della crisi dell’AIDS in America. Hanks interpreta Andy Beckett, un uomo gay colpito dall’AIDS che fa causa ai suoi datori di lavoro per discriminazione illegale. Denzel Washington è il co-protagonista nel ruolo del suo avvocato, Joe Miller, che impara a superare la propria omofobia. Fin dalla sua uscita, Philadelphia gode di una venerazione come uno dei primi film mainstream che non sminuisce i suoi personaggi gay, ma li valorizza come persone con speranze, sogni, rimpianti e il desiderio di vivere liberamente. Una sera, Andy presenta a Joe la sua opera preferita, il pezzo “La mamma morta” di Andrea Chenier. Mentre Andy viene travolto, Demme, utilizzando l’unica fonte di luce di un caminetto, fa pulsare la stanza con tonalità rosse per illustrare la momentanea tregua di Andy dallo stress. Il fatto che la telecamera di Demme sia sospesa favorisce anche una sensazione fluttuante di fuga disperata, esplorando come l’arte possa trascendere la sofferenza. Hanks sigilla l’accordo interpretando Andy con immensa empatia, se non addirittura simpatia, smantellando qualsiasi idea preconcetta che gli spettatori possano o meno avere nei confronti di stili di vita che non sono i loro.