Quando gli anni ’60 hanno lasciato il posto agli anni ’70, molti dei nostri idoli del cinema (e della TV) sono rimasti con noi, mentre una manciata di nuovi arrivati è apparsa da un giorno all’altro. Ma chi sono in realtà i più grandi attori del decennio?
I registi di Hollywood ottennero un maggiore controllo creativo sui loro progetti e un’atmosfera nazionale cupa – influenzata da eventi come lo scandalo Watergate e la guerra del Vietnam che diventava un incubo irrevocabile – diede ai film mainstream denti affilati.
La violenza divenne un luogo comune, dagli antieroi giusti che operano al di fuori della legge alle superstar delle arti marziali che mostrano alle masse i loro modi esotici di combattere. All’indomani della rivoluzione sessuale e della completa dissoluzione del Codice Hays, i film si sentirono più a loro agio con alcuni contenuti rischiosi e con la nudità. E con successi come L’Esorcista, Halloween, The Texas Chain Saw Massacre e Alien, il genere horror aveva le sue basi per evolversi.
In un decennio ricco di libertà senza limiti, non c’è da stupirsi che gli anni ’70 siano spesso celebrati come una delle migliori epoche del cinema americano. Protagonisti di questi film indimenticabili sono i 32 più grandi attori di tutti i tempi.
32. David Carradine
(credito immagine: Warner Bros. Television)
Mentre la carriera cinematografica di David Carradine negli anni ’70 è per lo più insignificante, con piccoli ruoli in film come Mean Streets e ruoli di primo piano in pellicole polpose come Cannonball e Bound For Glory, la sua carriera televisiva è tutta un’altra cosa. Dal 1972 al 1975, David Carradine è stato una delle persone più seguite sulla Terra come protagonista del successo televisivo Kung Fu. Sebbene l’interpretazione di Carradine di un monaco Shaolin per metà cinese e per metà bianco sia sgraziata agli occhi moderni, gli ascolti di Kung Fu sono indiscutibili, con tante persone che si sintonizzavano per guardare le avventure di Kwai Chang Caine come quelle che si sono sintonizzate su Game of Thrones decenni dopo. Carradine non si è mai scrollato di dosso Kung Fu, né la sua carriera ha avuto un seguito, ma quando il pubblico degli anni ’70 non era al cinema, era a casa a guardare la TV. Quando guardavano la TV, è probabile che guardassero Kung Fu.
31. Sigourney Weaver
(Immagine di credito: 20th Century Studios)
Sembra che Sigourney Weaver sia diventata una star del cinema anni ’70 all’ultimo minuto. Nel fondamentale horror fantascientifico Alien di Ridley Scott del 1979, la Weaver interpreta Ellen Ripley, l’ultima sopravvissuta ad un attacco alieno su un’astronave. La Weaver aveva solo pochi crediti prima di Alien, tra cui un piccolo ruolo nel classico Annie Hall di Woody Allen. Negli anni ’80, Sigourney Weaver era ovunque. Ma per almeno un breve momento negli anni ’70, la Weaver ci ha mostrato quanto possa essere terrificante lo spazio esterno.
30. Harrison Ford
(Credito immagine: United Artists)
Negli anni ’80 Harrison Ford è diventato uno degli attori di Hollywood più prolifici e rispettati di tutti i tempi. Ma la sua traiettoria ascendente negli anni ’70 preannuncia la sua imminente celebrità. Nel 1973, Ford apparve nel film d’epoca American Graffiti di George Lucas in un ruolo minore. Nel 1977, tuttavia, Ford indossò l’iconico giubbotto e mise nella fondina un blaster per pilotare il Millennium Falcon nell’ormai iconico Star Wars. Nel 1979, Ford continuò a lavorare, con un piccolo ruolo in Apocalypse Now di Francis Ford Coppola e altri film come Hanover Street e The Frisco Kid. Dopo alcuni sequel di Guerre Stellari negli anni ’80, Ford divenne inarrestabile, ma la fine degli anni ’70 diede al pubblico un assaggio di ciò che sarebbe presto arrivato.
29. John Travolta
(Credito immagine: Paramount Pictures)
Sebbene John Travolta abbia girato solo pochi film negli anni ’70, i suoi fianchi oscillanti e il suo talento per la spettacolarità sono tra i suoi simboli più duraturi. Dopo una piccola parte nel film horror Carrie del 1976, Travolta ha trovato la fama ne La febbre del sabato sera, un film che ha incapsulato in modo memorabile l’era della discoteca. Un anno dopo Travolta recitò in Grease, il popolare adattamento cinematografico del musical teatrale sugli adolescenti degli anni Cinquanta. La fama di Travolta continuò negli anni ’80, ma negli anni ’70, il suo passaggio ai Bee-Gees cementò definitivamente la sua celebrità a Hollywood.
28. Donald Sutherland
(Crediti immagine: British Lion Films)
Dopo essersi fatto le ossa in TV e al cinema per tutti gli anni ’60, Donald Sutherland si è guadagnato il riconoscimento di uomo di punta negli anni ’70. Nel 1973 è stato co-protagonista di Don’t Look Now con Julie Christie, per il quale ha ricevuto una nomination ai BAFTA, e ha proseguito con i film L’aquila è atterrata, Casanova di Frederico Fellini, La cruna dell’ago e L’invasione degli ultracorpi. Nel 1978, è stato scritturato in National Lampoon’s Animal House, che ha accresciuto il suo fascino per un pubblico più giovane. La sua carriera è proseguita per decenni, apparendo in commedie, drammi ed epopee in franchising.
27. Liv Ullman
(credito immagine: Cinematograph AB)
Acclamata come una delle più grandi attrici europee di tutti i tempi, Liv Ullman ha iniziato la sua carriera negli anni ’60, ma ha trovato la fama negli anni ’70 grazie a film come Grida e sussurri, Scene da un matrimonio, 40 Carati, Gli emigranti, Faccia a faccia, Sonata d’autunno, Un ponte troppo lontano e L’uovo del serpente. È conosciuta soprattutto per la sua collaborazione con il regista Ingmar Bergman, essendo apparsa in dieci film di Bergman. Il nome della Ullman è ricco di riconoscimenti, essendo stata insignita dalla National Society of Film Critics, dai Golden Globe e da diverse nomination agli Oscar, oltre a un Oscar onorario conferitole nel 2022.
26. Burt Reynolds
(credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Ha reso iconico l’oziare nudo su un tappeto di pelliccia. Incarnazione fisica della mascolinità maschile degli anni ’70, i film più noti di Burt Reynolds del decennio includono Skullduggery, Deliverance, Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sul sesso (ma avevate paura di chiederlo), Shamus, L’uomo che amava ballare con le gatte, White Lightning, Hustle, Smokey and the Bandit e altri ancora. È apparso per la prima volta in TV, con un ruolo da protagonista nel dramma western Gunsmoke, prima di apparire al cinema. Reynolds è uno dei pochi attori della sua generazione ad aver recitato contemporaneamente sia al cinema che in TV, quando le divisioni tra i due settori erano più chiaramente definite. È morto nel 2018.
25. Kris Kristofferson
(credito immagine: MGM)
Star della musica country prima di diventare attore, Kris Kristofferson ha iniziato la sua carriera cinematografica nel 1972 con Cisco Pike, in compagnia di Gene Hackman. In seguito, ha recitato in altri film e alla fine ha guadagnato consensi. I suoi crediti cinematografici includono Blume in Love, Pat Garrett e Billy the Kid, Portami la testa di Alfredo Garcia, Convoy, Semi-Tough e Alice non vive più qui. Nel 1976, ha recitato al fianco di un’altra icona della musica, Barbara Streisand, nel dramma dello showbiz A Star is Born; il suo ruolo gli è valso il Golden Globe come miglior attore. Ha concluso gli anni ’70 recitando nei film Sorcerer, diretto da William Friedkin, e Hanover Street di Peter Hyams. Sebbene la carriera di attore di Kristofferson sia proseguita nel XXI secolo, non ha raggiunto le stesse vette precedenti.
24. Diana Ross
(Immagine di credito: Paramount Pictures)
Sebbene la carriera musicale di Diana Ross superi di gran lunga la sua carriera cinematografica, ha comunque recitato in alcuni classici degli anni ’70 che hanno accresciuto il suo status di celebrità. Nel 1972, la Ross ha interpretato l’icona del jazz Billie Holiday nella vita reale in Lady Sings the Blues, che le è valso una nomination agli Oscar, ai BAFTA e ai Golden Globe. (Ha vinto anche un Golden Globe come Nuova Stella dell’Anno). Nello stesso decennio ha recitato in altri due film: Mahogany, uscito nel 1975; e The Wiz, nel 1978. La Ross è tornata a fare musica negli anni ’80 e, dopo due film made-for-TV negli anni ’90, ha abbandonato del tutto la recitazione.
23. Madeline Kahn
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Attrice nota soprattutto per aver recitato in commedie, Madeline Kahn ha definito l’ilarità degli anni ’70 con film come What’s Up, Doc?, Blazing Saddles, Young Frankenstein, High Anxiety, The Muppet Movie, Won Ton Ton, il cane che salvò Hollywood e Paper Moon (per il quale è stata candidata all’Oscar). Oltre a recitare, la Kahn era un’abile cantante lirica, e infatti si guadagnava dei soldi extra durante gli anni del college cantando in un ristorante bavarese a New York. La sua carriera è proseguita negli anni 1980 e 1990. È morta nel 1999, all’età di 57 anni.
22. James Caan
(credito immagine: Paramount Pictures)
James Caan era già un attore affermato nel 1970, ma nel 1971 arricchì la sua carriera con il film made-for-TV Brian’s Song, che gli valse una nomination agli Emmy. Un anno dopo, fu scritturato per il ruolo dell’irascibile Sonny Corleone nell’epopea gangsteristica Il Padrino di Francis Ford Coppola. Sebbene Caan fosse stato inizialmente scritturato per il ruolo di Michael Corleone, Caan stesso riteneva che Al Pacino fosse migliore per la parte, e lui migliore per Sonny. Caan ricevette una nomination all’Oscar per la sua interpretazione. Altri film degli anni ’70 con Caan sono T.R. Baskin, Slither, Via col West, Funny Lady, Rollerball, Un ponte troppo lontano, 1941 e, naturalmente, Il Padrino Parte II (anche se in veste di cameo). È morto nel 2022.
21. Roy Scheider
(Credito immagine: Universal Pictures)
Nato nel New Jersey e decorato pugile dilettante, Roy Scheider divenne attore negli anni ’60 e trovò la fama negli anni ’70. Nel 1971, ha recitato nel thriller noir Klute e nel dramma poliziesco grintoso The French Connection, quest’ultimo diretto da William Friedkin. Nel 1975 ha recitato in quello che probabilmente è il suo film più importante di tutti i tempi: Jaws, l’iconico blockbuster horror di Steven Spielberg su uno squalo mangia-uomini che terrorizza una sonnolenta cittadina balneare. Gli altri suoi film del decennio includono The Outside Man, The Seven-Ups, Marathon Man, Sorcerer, All That Jazz e Jaws 2. È morto nel 2008.
20. Carrie Fisher
(credito immagine: 20th Century Studios)
Quando Carrie Fisher fu scelta per interpretare la Principessa Leila in Guerre Stellari di George Lucas, era praticamente sconosciuta. Ma la Fisher non viene dal nulla. Figlia di reali del mondo dello spettacolo – Eddie Fisher e Debbie Reynolds – la Fisher ha iniziato a recitare durante il liceo, che ha abbandonato per dedicarsi all’arte a tempo pieno. Ha iniziato a recitare al cinema con il film Shampoo del 1975, e nel 1977 è andata in una galassia molto, molto lontana, recitando in uno dei più grandi film di tutti i tempi. La carriera della Fisher è proseguita fino agli anni ’80. Oltre alla recitazione, è diventata famosa come scrittrice, con diverse pubblicazioni di memorie che esplorano la sua vita con il disturbo bipolare e le dipendenze. È morta nel dicembre 2016, solo un giorno prima di sua madre Debbie Reynolds.
19. Barbara Streisand
(credito immagine: Columbia Pictures)
Oltre alla sua leggendaria carriera musicale, Barbara Streisand è una celebre attrice; il suo primo film è stato Funny Girl del 1968, in cui la Streisand ha ripreso il ruolo che aveva sul palcoscenico. Dopo aver vinto un Oscar come miglior attrice, ha continuato a recitare con film come Hello, Dolly!, In una giornata limpida si può vedere per sempre, Il gufo e la micia, What’s Up, Doc?, Come eravamo e È nata una stella. Negli anni ’80, la Streisand divenne produttrice. Sebbene la sua carriera di attrice sia rallentata notevolmente negli anni ’90, ha comunque trovato il tempo per il cinema, recitando in due sequel della commedia di successo del 2000 Meet the Parents.
18. Ellen Burstyn
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Nel 1973, Ellen Burstyn recitò in uno dei film più spaventosi di tutti i tempi: L’esorcista. Era già un’attrice del cinema, essendo apparsa in altri film come Alex in Wonderland, Tropic of Cancer e The Last Picture Show. Ma nel ruolo di Chris MacNeil, un’attrice la cui figlia viene posseduta da un antico demone, la Burstyn ha guadagnato un livello di fama che è durato fino al 21° secolo. Nel 2023, ha ripreso il suo ruolo di Chris MacNeil in The Exorcist: Believer.
17. Richard Pryor
(credito immagine: MPI Home Video)
Uno dei comici più celebri di tutti i tempi, Richard Pryor vanta numerosi premi, tra cui un Emmy, cinque Grammy e un Premio Mark Twain per l’umorismo americano, ricevuto nel 1998. Oltre ai suoi leggendari film di stand-up, tra cui Live & Smokin’ del 1971, è anche una nota star del cinema, con parti in film degli anni ’70 come Lady Sings the Blues, The Mack, Some Call It Loving, Blazing Saddles, Silver Streak, Greased Lightning e The Wiz. Quasi tutti i comici di oggi rendono omaggio a Richard Pryor, il cui stile comico unico di narrazione e osservazione ha plasmato l’arte della stand-up come è conosciuta oggi.
16. Peter Sellers
(Immagine di credito: United Artists)
Venerato attore comico inglese, Peter Sellers è conosciuto soprattutto per il suo ruolo dell’Ispettore Clouseau nella serie di film della Pantera Rosa, che ha avuto diversi sequel negli anni ’70 (Il ritorno della Pantera Rosa nel 1975, La Pantera Rosa colpisce ancora nel 1976 e La vendetta della Pantera Rosa nel 1978). Sebbene sia noto per aver recitato in film umoristici, Sellers era versatile anche come attore drammatico, con film come Hoffman, The Blockhouse, The Optimists of Nine Elms e Being There. Sellers è morto nel 1980 per un attacco di cuore, all’età di 54 anni.
15. Diane Keaton
(credito immagine: United Artists)
Icona del palcoscenico e dello schermo, Diane Keaton ha iniziato la sua carriera nella produzione di Hair a Broadway nel 1968. Ha iniziato a girare film nel 1970, con il film Lovers and Other Strangers, prima di raggiungere una maggiore fama grazie al suo ruolo ne Il Padrino di Francis Ford Coppola. Riunita a Woody Allen, con cui aveva lavorato a Broadway, ha recitato in film di Allen come Play It Again, Sam, Sleeper, Love and Death e Annie Hall, che le è valso un Oscar come Miglior Attrice. La sua carriera è fiorita a partire dagli anni ’80, con film come Il padre della sposa, Il club delle prime mogli, Something’s Gotta Give, The Family Stone e altri amati dal pubblico moderno.
14. Faye Dunaway
(credito immagine: Paramount Pictures)
Attrice molto apprezzata, Faye Dunaway ha iniziato a recitare a Broadway prima di debuttare sul grande schermo nel film del 1967 The Happening. All’inizio degli anni ’70 ha dovuto affrontare alcune battute d’arresto nella sua carriera: i suoi film dell’epoca, come Doc e Trappola mortale, hanno avuto un successo di critica e di pubblico. Ma nel 1974, recitò nella celebre epopea neo-noir Chinatown di Roman Polanski, che rinvigorì la sua carriera, anche se la Dunaway si scontrò notoriamente con Polanski sul set. Nello stesso anno, recitò nell’epico disastro di grande successo The Towering Inferno e guadagnò ancora più consensi nel thriller politico del 1975 Three Days of the Condor. Dopo una breve pausa dalla recitazione, ha concluso il decennio con il classico Network del 1976, nel ruolo di una spietata dirigente televisiva. Per la sua interpretazione, la Dunaway vinse l’Oscar come Miglior Attrice.
13. Richard Harris
(credito immagine: Columbia Pictures)
Prima di interpretare l’anziano e saggio mentore di un certo mago bambino, Richard Harris è stato un attore molto rispettato che ha raggiunto la fama nel ruolo di Re Artù nel film Camelot del 1967. Nel corso degli anni ’70, ha recitato in film come The Molly Maguirers, A Man Called Horse, Cromwell, Bloomfield, The Deadly Trackers, Juggernaut, Echoes of a Summer, Robin and Marian, Gulliver’s Travels, The Wild Geese e Ravagers. Il riconoscimento di Harris è sopravvissuto nel 21° secolo, con Harris che è stato una delle più grandi star legate alla Warner Bros.’, l’adattamento ad alto budget del best-seller di J.K. Rowling Harry Potter e la Pietra del Mago. Harris ha interpretato il ruolo di Silente per due film della serie, prima di morire nel 2002.
12. Lily Tomlin
(Credito d’immagine: Paramount Pictures)
Amatissima comica e attrice, Lily Tomlin ha una carriera di oltre 50 anni e vanta numerosi premi, tra cui molteplici Emmy, Tony Awards e diversi premi alla carriera. Ha fatto il suo debutto al cinema nel film Nashville del 1975, per il quale è stata candidata all’Oscar (come Miglior Attrice Non Protagonista). Mentre ha girato solo altri due film negli anni ’70 – The Late Show nel 1977 e Moment by Moment nel 1978 – la sua carriera ha avuto un’impennata sia al cinema che in TV negli anni ’80, ’90 e 2000, deliziando il pubblico di tutte le età grazie al suo lavoro in cartoni animati come The Magic School Bus e in fiction di rete come The West Wing.
11. Jodie Foster
(credito immagine: Columbia Pictures)
Jodie Foster era già un’attrice bambina prima di recitare nel thriller Taxi Driver di Martin Scorsese del 1976. Infatti, ha girato un totale di cinque film solo nel 1976, tra cui Echoes of a Summer, Bugsy Malone e Freaky Friday. Ma nella sua interpretazione di Taxi Driver, nei panni di una prostituta adolescente, la Foster ha mostrato un talento e una maturità che vanno ben oltre i suoi anni. Sostenuta dal successo strepitoso del film (oggi riconosciuto come uno dei più grandi film di tutti i tempi), la carriera della Foster iniziò a brillare, con solo alcuni periodi di battuta d’arresto e di freddezza. Negli anni ’70 recitò anche nella commedia italiana del 1977 Casotto e nel film hollywoodiano per bambini Candleshoe. Negli anni ’80, Jodie Foster si è concentrata sulla sua formazione universitaria a Yale e ha girato dei film con poca frequenza, prima di tornare a fare film a tempo pieno dopo la laurea.
10. Jane Fonda
(Credito immagine: Columbia Pictures)
Dopo essere salita alla ribalta negli anni ’60, Jane Fonda ha avuto altri successi di carriera nel corso degli anni ’70. Ha recitato in classici come Klute, Tout Va Bien, Fun with Dick and Jane, The China Syndrome e The Electric Horseman. La sua carriera è proseguita negli anni 2000 ed è passata alla televisione con spettacoli come The Newsroom, Grace and Frankie e un ruolo di doppiatrice nella serie animata per bambini Elena of Avalor. Nel 2023, è stata co-protagonista della commedia sportiva di culto 80 For Brady insieme ad altre star della sua epoca, tra cui Rita Moreno, Lily Tomlin e Sally Field, interpretando amici della vita reale che si recavano a vedere Tom Brady giocare per i New England Patriots nel Super Bowl del 2017.
9. Bruce Lee
(credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Probabilmente l’immagine che definisce il cool degli anni ’70, il sensazionale cinese-americano Bruce Lee ha infranto le barriere razziali in una carriera troppo breve che si è conclusa con la sua morte nel 1973. Pur avendo recitato da bambino in diversi film cinesi, Lee non ha recitato seriamente fino a quando non ha vissuto negli Stati Uniti, dove è stato co-protagonista della serie televisiva The Green Hornet. Tornato a Hong Kong, ha recitato in diversi blockbuster di kung fu come The Big Boss, Fist of Fury e The Way of the Dragon. La sua fama all’estero divenne così irresistibile che la Warner Bros. creò un veicolo teatrale solo per lui: Enter the Dragon, presentato come il primo film di arti marziali prodotto a Hollywood. Lee morì due mesi prima dell’uscita nelle sale. Anche suo figlio Brandon Lee divenne un attore e morì in un incidente sul set del film The Crow del 1994.
8. Gene Hackman
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Quando Gene Hackman si è ritirato dalla recitazione, nel 2008, ha concluso una carriera illustre durata oltre 60 anni. Gli anni ’70 sono stati quelli in cui Hackman ha goduto del suo massimo livello di fama, con film come The Hunting Party, The French Connection, L’avventura del Poseidon, Lo spaventapasseri, Young Frankenstein, Le mogli dei medici, Lucky Lady, Night Moves e Un ponte troppo lontano. Nel 1978, recitò al fianco di Christopher Reeve nel film di successo Superman, interpretando il malvagio Lex Luthor. La sua carriera non ha subito rallentamenti negli anni ’80 e ’90, anche se Hackman ha scelto di ritirarsi silenziosamente con la commedia Welcome to Mooseport del 2004. In un’intervista del 2008 ha dichiarato formalmente il suo ritiro dalla recitazione, anche se è uscito brevemente dalla pensione per fare da narratore in alcuni documentari.
7. Clint Eastwood
(Credito immagine: Universal Pictures)
Dopo essere diventato una mega-star grazie ai western italiani di Sergio Leone, Clint Eastwood ha affermato la sua superstar e ha iniziato la sua notevole carriera come regista. Nel 1971, Eastwood recitò e diresse Play Misty For Me, un thriller cupo su un DJ di una radio jazz che viene perseguitato da un’ex amante furiosa. Dopo l’acclamazione del film, Eastwood iniziò a interpretare l’altro ruolo più degno di nota della sua carriera: Harry Callahan, nel grintoso noir d’azione Dirty Harry. Il film ha generato una serie di sequel, tutti con Eastwood come protagonista.I crediti di Eastwood negli anni ’70 sono prolifici, sia come attore che come regista. La sua carriera è sopravvissuta fino al 21° secolo e i suoi film sono stati regolarmente candidati ai premi Oscar.
6. Robert De Niro
(credito immagine: Universal Pictures)
Attraverso film come The Wedding Party, Bloody Mama, Hi Mom!, Born to Win e Mean Streets, Robert De Niro era già in ascesa quando ha interpretato un giovane Vito Corleone ne Il Padrino Parte II di Francis Ford Coppola. Ma l’interpretazione della versione più giovane dell’iconico gangster di Marlon Brando cementò definitivamente De Niro come tour de force cinematografico. Nel 1976, De Niro fu inarrestabile nel ruolo del pericoloso Travis Bickle in Taxi Driver di Martin Scorsese. Ulteriori collaborazioni con Scorsese e altri registi come Elia Kazan, Michael Cimino e Sergio Leone hanno reso per sempre De Niro un nome familiare.
5. Paul Newman
(credito immagine: Universal Pictures)
Star degli anni ’60, Paul Newman divenne più prolifico solo negli anni ’70, grazie a film come WUSA, La stangata, L’inferno di cristallo, La piscina che affoga, Pocket Money e la cruda commedia sull’hockey Slap Shot. Nel 1971, Newman ha diretto il suo primo film Sometimes a Great Nation, che ha ricevuto recensioni contrastanti al momento dell’uscita, ma che oggi è apprezzato da personaggi come Quentin Tarantino. Sebbene Newman non volesse fare televisione durante il periodo di massimo splendore della sua carriera, ha condotto il documentario made-for-TV Once Upon a Wheel, che è diventato un progetto di passione e ha alimentato il famigerato amore di Newman per le corse.
4. Dustin Hoffman
(credito immagine: Paramount Pictures)
All’indomani de Il laureato, Dustin Hoffman fu riconosciuto da Time Magazine in un numero del 1969 come una delle più grandi star della sua generazione. Hoffman dimostrò di essersi guadagnato tale onore recitando in alcuni dei film più importanti degli anni ’70, tra cui Piccolo Grande Uomo, Marathon Man, Kramer contro Kramer, Chi è Harry Kellerman e perché dice quelle cose terribili su di me?, Cani di paglia, Papillon e Lenny. Nel 1976, Hoffman è stato il co-protagonista insieme a Robert Redford di Tutti gli uomini del Presidente, un dramma grintoso su come il Washington Post ha rotto la storia dello Scandalo Watergate. La celebrità di cui Hoffman ha goduto negli anni ’70 si è mantenuta negli anni successivi; Hoffman ha continuato a fare film di successo (soprattutto commedie e film per famiglie) negli anni 2000 e 2010.
3. Robert Redford
(credito immagine: Paramount Pictures)
Sceneggiatore e regista pluripremiato, Robert Redford è stato una vera e propria star negli anni ’60 e ha mantenuto un profilo così alto per tutti gli anni ’70. Con film come La stangata (con Paul Newman), Tutti gli uomini del Presidente (con Dustin Hoffman), Come eravamo (con Barbara Streisand) e I tre giorni del Condor (con Faye Dunaway), Redford è senza dubbio uno dei protagonisti più versatili della Hollywood degli anni ’70. Negli anni ’80, Redford ha intrapreso la carriera di regista e, sebbene abbia rallentato come attore verso il 21° secolo, non è stato affatto irrilevante. Negli anni 2010, è entrato a far parte del franchise Marvel, interpretando un ruolo chiave nel film Captain America: The Winter Soldier e un cameo in Avengers: Endgame.
2. Jack Nicholson
(Credito immagine: United Artists)
Quando Jack Nicholson sentiva che la sua carriera si stava spegnendo prima di decollare davvero negli anni ’60, stava pensando di provare a scrivere e dirigere. Ma quando apparve nel film storico del 1969 Easy Rider, il suo ruolo dell’avvocato alcolizzato George Hanson diede a Nicholson la sua prima nomination all’Oscar, dandogli lo slancio necessario per continuare a recitare negli anni ’70. Nel 1970, recitò in Cinque pezzi facili, interpretando un operaio di una piattaforma petrolifera con una personalità tagliente che contribuì all’immagine popolare di Nicholson. (La coprotagonista Karen Black dice che Nicholson non era affatto come il suo personaggio nella vita reale). Gli anni ’70 divennero propri di Nicholson, con ruoli in film di successo come In una giornata serena si può vedere per sempre, Conoscenza carnale, L’ultimo dettaglio, Chinatown e Un volo sul nido del cuculo. Quando interpretò un killer armato di ascia in Shining di Stanley Kubrick nel 1980, Nicholson divenne per sempre uno degli attori più indimenticabili di Hollywood di tutti i tempi.
1. Al Pacino
(Credito immagine: Paramount Pictures)
Il ruolo di Al Pacino come tossicodipendente nel film Il panico a Needle Park non suscitò molta attenzione, tranne che in una persona importante: Francis Ford Coppola. Un anno dopo, nel 1972, Coppola fece recitare Pacino nella sua epopea gangsteristica Il Padrino, e il resto è storia. Nonostante fosse sconosciuto e gli studios avessero insistito su una star più nota, Pacino ha abbagliato il mondo ne Il Padrino e ha continuato a godere di un raro tipo di successo notturno che non è mai finito. Gli altri film di Pacino degli anni ’70 includono film importanti come Lo spaventapasseri, Serpico, Quel pomeriggio di un giorno da cani, Bobby Deerfield e …e giustizia per tutti. Pacino avrebbe avuto un ulteriore successo negli anni ’80, ma gli anni ’70 sono stati quelli in cui un attore come Al Pacino sembrava arrivare dal nulla e, improvvisamente, era ovunque.