C’è qualcosa in Mary… e in altri personaggi cinematografici degli anni ’90. In un decennio caratterizzato dall’improvvisa ascesa di Internet e da una tecnologia di consumo sempre più sofisticata, i film degli studios hollywoodiani mantennero il dominio del botteghino, mentre i film indie e stranieri penetrarono nelle case attraverso il noleggio di video e la televisione via cavo. Con i grandi film sono arrivati anche i grandi personaggi. Da adolescenti alla moda a serial killer calcolatori, da poliziotti di kung fu a truffatori dalla parlantina veloce, gli anni ’90 hanno avuto tutto.
Ma quali sono i personaggi dei film degli anni ’90 che meritano di essere riconosciuti come i migliori di tutti i tempi? È ora di entrare in Matrix e iscriversi a Fight Club. Questi sono i più grandi personaggi dei film degli anni ’90 di sempre.
32. Stifler (American Pie)
(credito immagine: Universal Pictures)
Maleducato, chiassoso e un po’ ribelle. Questo è Steven Stifler, l’atleta sconclusionato e il ruolo di punta di Seann William Scott nei film per adolescenti di fine anni ’90/inizio anni ’00. Mentre in qualsiasi altro film un personaggio come Stifler sarebbe il re dei bulli nei corridoi del suo liceo, e in effetti lo è ancora, in American Pie Stifler considera ancora un gruppo di vergini imbranate come i suoi migliori amici e fa di tutto per aiutarle a perdere la loro V-card prima del diploma. Nei sequel, le buffonate di Stifler lo portano a essere il destinatario degli scherzi e delle disavventure più grossolane. Ma nel primo film, uscito nel 1999, Stifler è invincibile grazie all’energia da confratello.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Credito immagine: New Line Cinema)
Dopo aver recitato in una serie di successi di arti marziali a Hong Kong, Jackie Chan ha trovato la fama mondiale grazie a Rumble in the Bronx, uscito nel 1995. Nel film di Stanley Tong, Chan interpreta un poliziotto di Hong Kong che con i suoi pugni veloci e i suoi calci alti mette in difficoltà le bande di strada di New York. Mentre Rumble in the Bronx è una commedia ad alto ritmo in cui la fisicità di Chan ha la priorità, Keung è probabilmente l’archetipo definitivo di Jackie Chan, quello di un estraneo benevolo le cui abilità nel kung fu lasciano tutti gli altri a bocca aperta.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Crediti immagine: Columbia Pictures)
Preveggente rispetto al fastidioso fenomeno del 21° secolo delle ossessioni della cultura pop con relazioni parasociali nei confronti dei personaggi di fantasia, Kathy Bates interpreta un’infermiera che rapisce l’autore della sua serie di libri preferita per forzare un nuovo finale per l’ultima puntata. La Bates ha vinto l’Oscar per la sua interpretazione di Annie Wilkes, la cui ospitalità addestrata attira Paul Sheldon (James Caan), e di fatto il pubblico, in un falso senso di sicurezza prima di rivelare il suo piano egoistico e delirante. Il colpo di genio del classico gotico moderno di Rob Reiner è che, alla fine, proviamo ancora simpatia per Annie Wilkes. Dopotutto, non vogliamo tutti avere un lieto fine?
29. El Mariachi (Desperado)
(Credito immagine: Sony Pictures Releasing)
Mentre Carlos Gallardo ha interpretato per la prima volta il ruolo del “Mariachi” nel film El Mariachi di Robert Rodriguez, la star del cinema Antonio Banderas ha ampliato la parte con un ampio sex appeal e atteggiamento nel sequel Desperado del 1995. Un pistolero canaglia che ricorda i western di un tempo, la versione di Banderas del personaggio – che cerca di vendicarsi dell’omicidio della sua amante – emana mistero e brio, con il carisma innato dell’attore che compensa tutte le carenze della sceneggiatura. Indossando un ensemble completamente nero e una chitarra di peso elevato, il Mariachi cammina come un cattivo presagio per tutti coloro che lo ostacolano.
28. Ghostface (Scream)
(Credito d’immagine: Dimension Films)
Ogni generazione ha bisogno di uno slasher. Gli anni ’70 avevano Michael Myers e Leatherface, gli anni ’80 avevano Freddy Krueger e Jason Voorhees – e gli anni ’90 avevano Ghostface. Il serial killer armato di coltello della famosa serie Scream, originariamente realizzato dal compianto Wes Craven, era solo una delle tante maschere “fantasma” realizzate dall’azienda di costumi Fun World; la produttrice Marianne Madelana ne trovò una in una casa durante la pre-produzione del primo film. Con la collaborazione di Fun World, alcune modifiche hanno portato a quello che oggi conosciamo come Ghostface, che è diventato uno dei costumi di Halloween più venduti di tutti i tempi. Ma Ghostface è iconico solo grazie al lavoro di Craven, il cui film classico del 1996 ha modernizzato il vecchio genere slasher con un’ispirata sovversione.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detective)
(Credito d’immagine: Warner Bros.)
Bene, allora! L’intenzionalmente imbecille Ace Ventura: Pet Detective di Tom Shadyac è ricordato soprattutto come un’esibizione comica per Jim Carrey al top della sua carriera. Anche se inizialmente erano stati presi in considerazione altri attori come Alan Rickman, Rick Moranis e persino Whoopi Goldberg, è stato Jim Carrey a dare forma alla nostra immagine duratura di Ace Ventura come agente del caos rock ‘n roll. Tutto ciò che si ricorda di Ace Ventura, dall’odioso taglio di capelli alla pompadour e dalle camicie hawaiane al comportamento ancora più odioso, è tutto Carrey che corre sul campo per andare lungo. In un’intervista del 1994 con il L.A. Times, Carrey ha dichiarato: “Sapevo che questo film sarebbe stato qualcosa che la gente avrebbe apprezzato molto, oppure mi avrebbe rovinato completamente… Volevo essere inarrestabilmente ridicolo, e mi hanno lasciato andare a ruota libera”.
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Credito immagine: Gramercy Pictures)
Solo un film dei Fratelli Coen come Fargo poteva introdurre la sua protagonista a più di 30 minuti dall’inizio della storia e dare comunque al pubblico un vero eroe per cui tifare. In questa celebre commedia nera, Frances McDormand offre una performance da Oscar nel ruolo di Marge Gunderson, un capo della polizia del Minnesota incinta che indaga su un inquietante caso di triplo omicidio nella sua giurisdizione. In questa città gelida e piena di incompetenza, Marge incarna il calore e la capacità, il suo umile contegno suggerisce una doverosa ricerca di giustizia – o semplicemente di una spiegazione. Forse non è il personaggio cinematografico più appariscente di tutti i tempi. Ma Marge è indimenticabile? Sì, ci può scommettere.
25. John Coffey (Il miglio verde)
(Credito d’immagine: Warner Bros.)
Il compianto Michael Clarke Duncan è stato candidato all’Oscar per il suo indimenticabile ruolo di John Coffey nell’acclamato adattamento di Frank Darabont de Il miglio verde di Stephen King. In una prigione della Louisiana durante il Proibizionismo, il John Coffey di Duncan è un gigante imponente con un cuore gentile e un dono per la guarigione, ed è accusato ingiustamente di aver ucciso due ragazze bianche. Mentre si trova nel braccio della morte, John mostra i suoi poteri a una guardia sconcertata (Tom Hanks), permettendo ai due di intraprendere un viaggio emotivo insieme durante gli ultimi giorni di John sulla Terra. John Coffey è una figura memorabile di tenerezza anche nei luoghi più ostili.
24. Darth Maul (Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma)
(Credito d’immagine: 20th Century Studios)
Quando Star Wars rinacque nel 1999 per dare il via alla trilogia prequel di George Lucas, La minaccia fantasma introdusse una figura spaventosa, come a dire: “Questo non è lo Star Wars di tuo padre”. Con una corona di corna da diavolo, la pelle rossa e nera e gli occhi d’oro penetranti, il sinistro e silenzioso Darth Maul era come un cattivo samurai del mondo sotterraneo – un’atmosfera che ha radicato Star Wars nell’estetica estrema degli anni ’90. Interpretato dall’artista marziale Ray Park, la letale spada laser a forma di bastone da quarto e le acrobazie ninja di Maul lo rendevano una minaccia diversa rispetto al suo ‘predecessore’ Darth Vader. Nello zeitgeist di Jackie Chan e Matrix, Darth Maul ha modernizzato Star Wars per una nuova era.
23. Raoul Duke (Paura & Detestazioni a Las Vegas)
(Credito d’immagine: Universal Pictures)
Nel surreale classico della commedia nera di Terry Gilliam del 1998, Paura & Oltraggio a Las Vegas, Johnny Depp dà corpo al narratore semi-fantastico che ha origine nel seminale romanzo semi-autobiografico di Hunter S. Thompson del 1971. In quello che avrebbe dovuto essere un reportage di Thompson su una corsa di motociclette per Rolling Stone, Thompson consegnò invece una nenia maniacale per le promesse fallite degli anni Sessanta. Nella versione cinematografica di Gilliam, il camaleontico Johnny Depp indossa le sgargianti camicie hawaiane e gli occhiali da aviatore di Thompson, che si aggira per Las Vegas in una nebbia di allucinogeni. Secondo a Jack Sparrow, “Raoul Duke” (uno pseudonimo adottato da Thompson) è forse il ruolo più riconoscibile di Depp e un costume di Halloween fondamentale per quasi tutti gli studenti universitari di cinema.
22. Catherine Tramell (Basic Instinct)
(Credito immagine: TriStar Pictures)
La notorietà associata al thriller erotico Basic Instinct di Paul Verhoeven del 1992 è dovuta a Sharon Stone, che affascina nel ruolo della neo femme fatale Catherine Tramell. Ricca ereditiera e scrittrice, Catherine è una narcisista da manuale che sa che il suo corpo è letale come un coltello affilato. Grazie al contatto visivo ininterrotto e al suo ormai iconico abito bianco come la neve – che tradisce il cuore nero come la pece custodito nel suo guscio liscio – lascia gli uomini a sudare, il che è solo una cortina di fumo per nascondere i suoi macabri crimini. Sebbene il film di Verhoeven non sia stato molto apprezzato al momento dell’uscita, è stato rivalutato come un classico moderno. Con un semplice scambio di gambe incrociate, Catherine Tramell ha ridisegnato i confini della sessualità nei film mainstream.
21. Il gigante di ferro (The Iron Giant)
(Credito d’immagine: Warner Bros.)
“Non sono una pistola”. A prima vista, il ‘Gigante di Ferro’ è una macchina da guerra ultra-fredda direttamente dai fumetti. Ma nel toccante classico d’animazione di Brad Bird del 1999, il protagonista de Il gigante di ferro (doppiato da Vin Diesel) cerca di essere più di un’arma di distruzione. In questo pezzo d’epoca degli anni ’50, splendidamente reso, che rende omaggio alla fantascienza pulp e ai fumetti della Silver Age, un robot gigante proveniente dallo spazio atterra sulla Terra e fa amicizia con un bambino di nove anni. Sotto l’artiglieria pesante c’è un’anima da trovare e, armato di un simpatico Vin Diesel, Il gigante di ferro insegna a tutti noi che qualunque sia il nostro scopo, non è quello di dettare la nostra esistenza.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(credito immagine: Paramount Pictures)
Ha reso il plaid giallo per sempre un’affermazione di moda e “Come se!” il grido di battaglia di una generazione. Alicia Silverstone è salita alla ribalta hollywoodiana grazie a Clueless, la vivace commedia adolescenziale di Amy Heckerling e la rivisitazione di Emma di Jane Austen nella Beverly Hills contemporanea. Sebbene sia vestita dalla testa ai piedi in stile scuola elementare e/o athleisure di lusso, Cher è molto di più del suo aspetto superficiale. A differenza dei suoi successori, le Plastiche (da Mean Girls), Cher conosce i benefici spirituali del fare buone azioni, anche se per lo più consistono nel fare il makeover ad altre persone. Cher non è perfetta, ma come personaggio di un film degli anni ’90, Cher è impeccabile e senza dubbio è l’introduzione di molti giovani a come far sì che ciò che indossano rifletta ciò che sentono dentro.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Credito immagine: New Line Cinema)
Alec Baldwin ha solo otto minuti di schermo in Glengarry Glen Ross di James Foley, un adattamento della pluripremiata opera teatrale di David Mamet. Ma la breve apparizione di Baldwin permea il resto del film come una bomba atomica. Attraverso un monologo verbalmente incendiario su come solo i vincitori meritino di raccogliere qualsiasi beneficio nella vita, il personaggio di Baldwin (chiamato semplicemente “Blake”) prende a calci nel sedere un intero ufficio di venditori per farli competere per il loro stesso sostentamento. Anticipando i fantasmi dei social media che sputano le virtù della cultura dell’hustle, la polemica di Blake sulla prosperità attraverso l’auto-annientamento può quasi far sentire l’odore della nicotina nel suo alito. Sebbene solo Al Pacino sia stato riconosciuto dall’Academy per una nomination come Miglior Attore Non Protagonista, è con “Blake” che la gente ricorda perché “il caffè è per chi chiude”.
18. Mona Lisa Vito (Il mio cugino Vinny)
(Credito immagine: 20th Century Studios)
Alla moda e appassionata, Marisa Tomei è una pistola di donna nell’intramontabile commedia del 1992 di Jonathan Lynn, Il mio cugino Vinny. Anche se sulla carta è solo la fidanzata del Vinny Gambini di Joe Peschi, Mona Lisa Vito si eleva al di sopra di tutti gli altri per diventare la vera protagonista del film, un’esuberante donna italo-americana di seconda generazione che contrasta con orgoglio con le ambientazioni rurali primarie dell’Alabama del film. La Tomei ha giustamente vinto un Oscar per la sua interpretazione, ritraendo un individuo pienamente realizzato che va oltre gli stereotipi superficiali degli italiani della costa orientale.
17. Candyman (Candyman)
(Credito immagine: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Vede qualcuno allo specchio? Nell’adattamento cinematografico di Bernard Rose del racconto di Clive Barker, il canto del nome di “Candyman” (interpretato da Tony Todd) evoca lo spirito vendicativo di un uomo di colore del XIX secolo che fu linciato per aver avuto una relazione amorosa con una donna bianca. Avatar dei mali forgiati nel fuoco del razzismo e del classicismo negli Stati Uniti, Candyman è all’altezza dello spirito del genere horror come invito per il pubblico ad esplorare tragiche realtà politiche attraverso la sicurezza del soprannaturale. Portato in vita da Tony Todd, Candyman è tormentato quanto bello, una distinzione che lo separa da altre icone sfregiate dello slasher.
16. “Tequila” Yuen (Hard Boiled)
(Credito immagine: Golden Princess Film Production)
Se John McClane è stato il più grande poliziotto eroe d’azione degli anni ’80, il suo successore degli anni ’90 è senza dubbio “Tequila” Yuen, interpretato dal ferocemente freddo Chow Yun-fat. In Hard Boiled, il classico eroico spargimento di sangue di John Woo, Chow Yun-fat interpreta un sergente della polizia di Hong Kong, bevitore e amante del jazz, che si scontra con i suoi superiori a causa dei suoi metodi sconsiderati e della sua ostinata sfida agli ordini. Il suo armamento preferito – due pistole, una per mano – lo trasforma in una sorta di artista, un pittore che imbratta i muri con il sangue dei suoi nemici della malavita. Anche se Tequila può non essere venerato come McClane, questi due poliziotti disonesti sanno cosa significa falciare i cattivi e saltare dagli edifici. Ma solo uno di loro lo ha fatto con un bambino in braccio.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Credito immagine: DreamWorks Pictures)
Se è mai stato ad una convention di fumetti e ha visto un uomo di poco conto che vendeva autografi, ha visto Alexander Dane. Interpretato con profonda sincerità dal compianto, grande Alan Rickman, Alexander Dane è un attore shakespeariano che si sente sconfitto dal fatto che sarà ricordato solo per Galaxy Quest, uno show fantascientifico sulla falsariga di Star Trek. Sebbene il ruolo di Rickman sia solo una parte di un ensemble più ampio (tutti attori televisivi trasportati nello spazio da alieni reali che hanno bisogno del loro aiuto), è la sua faticosa recitazione delle sue frasi ad effetto che fanno rabbrividire – “Per il Martello di Grabthar, ti vendicherò!” – che lo rende il motivo per cui chiunque dovrebbe sempre sintonizzarsi su Galaxy Quest.
14. Clarice Starling e Hannibal Lecter (Il silenzio degli innocenti)
(Credito immagine: Orion Pictures)
Sebbene la tirocinante dell’FBI Clarice Starling (Jodie Foster) e il killer imprigionato Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) siano ovviamente personaggi diversi, le loro storie sono così intrecciate che è difficile separarle. Nell’impareggiabile thriller di Jonathan Demme Il silenzio degli innocenti, Clarice e Hannibal sono due individui molto intelligenti che “lavorano” insieme su un caso per rintracciare un altro assassino, anche se il film di Demme non chiarisce chi abbia effettivamente il controllo. Mentre Clarice è risoluta e determinata a sostenere la giustizia, viene cambiata per sempre dall’oscurità di Hannibal. Sia la Foster che Hopkins offrono uno dei migliori lavori della loro carriera, il tutto stando ai lati opposti delle sbarre della prigione e del plexiglass.
13. L’amico (Il Grande Lebowski)
(Immagine di credito: Gramercy Pictures)
Il santo patrono del chillaxing che sa cosa significa un tappeto per legare insieme una stanza, il famigerato “The Dude” di Jeff Bridges è uno di quei personaggi cinematografici che sono venuti fuori dal nulla e ora nessuno ricorda un tempo prima di lui. Liberamente basato su un amico reale degli scrittori/registi Joel ed Ethan Coen, The Dude si aggira per la città con indosso solo un accappatoio e delle t-shirt Hanes bianche; sembra quasi che si possa sentire il suo odore a un chilometro di distanza. Nella celebre commedia dei Fratelli Coen, The Dude rappresenta le virtù di mantenere una compostezza spensierata nel mezzo di un universo inutilmente complicato.
12. Kevin McCallister (Home Alone)
(credito immagine: 20th Century Studios)
E se Rambo fosse piccolo? Questa è l’idea di base che sta alla base dell’eroe bloccato del classico natalizio di Chris Columbus, Home Alone. Interpretato dall’allora attore bambino Macaulay Culkin, Kevin McCallister è il fratello minore frustrato del clan McCallister che ottiene il suo desiderio natalizio di essere lasciato solo. Sebbene Kevin si goda la libertà di avere una casa tutta per sé, si rende presto conto di cosa significhi far parte di una famiglia. Il suo amore per loro ispira la sua ingegnosità per difendere la loro casa – con un sadismo stravagante – da una coppia di ladri invasori. Quando è il momento di proteggere ciò che è più importante per noi, possiamo tutti prendere spunto dal libro di Kevin.
11. Tracy Flick (Election)
(Credito immagine: Paramount Pictures)
Tutti conosciamo un Tracy Flick nella nostra vita. Se non lo conosce, forse potrebbe essere lei Tracy Flick. Nata dal romanzo Election di Tom Perrotta del 1998 e portata sullo schermo da Reese Witherspoon nella versione cinematografica del 1999 (diretta da Alexander Payne), Tracy Flick è una studentessa di liceo intelligente e ambiziosa, il cui obiettivo iper-guidato di vincere le elezioni scolastiche respinge chiunque sia suo amico. Negli anni successivi alla straordinaria interpretazione di Witherspoon, “Tracy Flick” è diventata una parola d’ordine per tutte le donne intraprendenti e boss che non ispirano necessariamente gli altri a seguirla, ma li sottomettono a farlo.
10. Genio (Aladdin)
(Credito d’immagine: Disney)
La magia di Genie, dal successo animato Disney Aladdin, era ed è Robin Williams. Dopo aver scelto il titano della commedia, i produttori si sono resi conto che nessuno può scrivere per Robin Williams. In un approccio insolito da parte della Disney per i suoi lungometraggi animati, i direttori dei voice-over hanno invitato Williams a fare ciò che sa fare meglio in cabina – improvvisare sul copione – in modo da poter animare con le opzioni. Quello che hanno ottenuto sono state ore di puro genio non tagliato, con Williams che si è calato nei panni di una forza magica onnipotente slegata dalla realtà. Sebbene nel corso degli anni siano stati diffusi online solo alcuni spezzoni di riprese non utilizzate, ciò che è stato effettivamente utilizzato nel montaggio finale del film assicura che il Genio di Williams è uno dei migliori personaggi dei film di tutti i tempi, animati o meno.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Credito immagine: Warner Bros. Pictures)
Se ogni generazione dovrebbe avere un mafioso cinematografico di riferimento, gli anni ’90 hanno Henry Hill, interpretato da Ray Liotta. Basato sulla figura reale associata alla famiglia criminale dei Lucchese, Liotta interpreta la parte con un bell’aspetto e un fascino accattivante, soprattutto nei panni di un uomo che inizia una vita di crimini con infinite promesse, per poi finire nei guai fino al collo. Grazie all’impareggiabile regia di Martin Scorsese, la storia di Henry Hill è quella di una grande tragicommedia americana, l’ascesa e il declino di un uomo fatto che finisce molto lontano da dove voleva essere.
8. Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks) e Lloyd & Harry (Dumb &; Dumber)
(Crediti immagine: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
A partire da Bill & Ted’s Excellent Adventure nel 1989, gli anni ’90 sono stati bizzarramente inondati da duo di idioti per riempire un decennio di amicizie esilaranti.
In Wayne’s World, basato sugli sketch del Saturday Night Live, Mike Myers e Dana Carvey rappresentano l’era del grunge come due aspiranti rocker che conducono un programma televisivo ad accesso pubblico dalla cantina della madre. In Clerks, gli amici del New Jersey Jay e Silent Bob (Jason Mews e lo scrittore/regista Kevin Smith) si appendono fuori da un minimarket tutto il giorno, vendendo merci illegali e distribuendo saggezza gratuitamente. In Scemo & più scemo, Jim Carrey e Jeff Daniels interpretano due migliori amici del Rhode Island che partono per il Colorado con l’obiettivo di conquistare una donna sposata. C’è qualcosa negli anni ’90 che ha incoraggiato le persone più stupide che si conoscono a rimanere unite, indipendentemente da ciò che la vita ha messo loro contro.
7. Austin Powers e il Dottor Male (Austin Powers: International Man of Mystery)
(Immagine di credito: New Line Cinema)
Quando il padre di Mike Myers morì nel 1991, la star della commedia si rese conto di quanto il suo gusto per la cultura pop degli anni ’60 avesse influenzato il suo. Nel 1997, Myers ha reso omaggio al caro papà scrivendo e recitando in Austin Powers: International Man of Mystery (diretto da Jay Roach). Satira sincera degli eroi della spy-fi come James Bond, Austin Powers è convenzionalmente brutto – denti marci, petto villoso, fisico flaccido – ma la sua audace fiducia in se stesso lo rende una calamita per tutte le donne. Nel frattempo, Myers svolge il doppio ruolo di Dr. Evil, la mente sfregiata e inetta, le cui citazioni sono diventate alcuni dei meme più popolari di Internet.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Credito immagine: Buena Vista)
È il film che ha lanciato Julia Roberts verso la fama mondiale, diventando la stella del cinema del decennio. Nell’intramontabile commedia romantica di Garry Marshall del 1990, la Roberts interpreta Vivian Ward, una prostituta dal cuore d’oro che viene portata via da un ricco uomo d’affari (Richard Gere). Grazie al magnetismo unico della Roberts e alla sua bellezza made-for-Hollywood, Vivian si sente viva come una donna con ogni sorta di speranze e sogni per se stessa, rifiutandosi di lasciare che la natura del suo lavoro definisca il suo valore.
5. Neo (The Matrix)
(Credito d’immagine: Warner Bros. Pictures)
Conosce il kung fu? All’alba del XXI secolo, i fratelli Wachowski hanno fatto volare tutti con Matrix, un classico della fantascienza che ha cambiato il mondo. Al centro della storia di una rivoluzione ultraterrena contro una razza di macchine c’è Keanu Reeves, nel ruolo di uno stoico hacker chiamato “Neo”. Sebbene Neo sia emotivamente distaccato e riservato, il suo viaggio da umile impiegato alla scrivania a eroe destinato a Cristo della ribellione dell’umanità è tanto stimolante quanto emozionante. Nel bene e nel male, il trench in pelle e gli occhiali da sole di Neo hanno ridefinito l’aspetto “cool” sul grande schermo per qualche tempo, almeno fino all’arrivo dei supereroi più colorati.
4. John Doe (Seven)
(credito immagine: New Line Cinema)
Ancora oggi, non sappiamo nulla del John Doe di Kevin Spacey. È questo che lo rende così inquietante e indimenticabile. È un uomo che viene dal nulla, forse da qualsiasi luogo. Potrebbe essere sullo stesso autobus o al tavolo accanto in un ristorante. Eppure la sua capacità di malvagità è orribile da comprendere. Nell’avvincente thriller psicologico di David Fincher, il serial killer nichilista di Spacey conduce una serie di omicidi basati sui biblici Sette Peccati Capitali, con il suo piano principale che alla fine è la sua stessa uscita di scena. Caratterizzato da un’insolita compostezza e da una visione cupa del mondo, John Doe è un personaggio adatto agli anni ’90: oscuro, presagio e difficile da spiegare. Molto appropriato per gli anni successivi.
3. Tyler Durden (Fight Club)
(credito immagine: 20th Century Studios)
È grazie a Brad Pitt che conosciamo tutte le regole di Fight Club. Nell’intramontabile satira sociale e dramma criminale di David Fincher, Brad Pitt interpreta in modo memorabile l’enigmatico Tyler Durden, un nuovo amico del protagonista senza nome di Edward Norton che stravolge la sua vita monotona. (Sì, c’è ovviamente di più in questa storia, ma tralasceremo gli spoiler per coloro che non hanno ancora avuto la loro serata di lotta al Fight Club). Come dice lo stesso Tyler Durden nel film, lui è tutto ciò a cui gli uomini moderni sperano di assomigliare e comportarsi. Anche se il punto vero e proprio dei film di Fincher è che non dovrebbe esserlo, questo non ha impedito a legioni di uomini di pensare proprio questo.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Credito immagine: Miramax)
Quando altri cinque terapisti non riescono a decifrare l’anima brillante e tormentata di Will Hunter (Matt Damon), c’è il dottor Sean Maguire, stanco del mondo, interpretato da Robin Williams in una performance da premio Oscar. Veterano della guerra del Vietnam, ancora provato dalla morte della moglie, il Dr. Maguire diventa il terapeuta perfetto per Will, un bidello ventenne dall’intelletto geniale. In uno dei suoi ruoli drammatici più celebri, Williams è caloroso ma severo, invitante ma non arrendevole. Essendo Will un’entità degna di rispetto, i due uomini scoprono l’uno nell’altro i mezzi per vivere la vita alle proprie condizioni senza rimpianti. Grazie alla tenera regia di Gus Van Sant, il Dr. Maguire di Williams è una persona che ha insegnato a tutti noi cosa significa andare a trovare una ragazza.
1. Jules Winnfield e Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Credito immagine: Miramax)
I sicari di Los Angeles Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta) sono inseparabili e coinvolgenti nell’intoccabile successo di Quentin Tarantino del 1994, Pulp Fiction. Interpretati da un risorgente John Travolta e da un fragoroso Samuel L. Jackson (la cui carriera non è più stata la stessa dopo questo film), entrambi gli uomini entrano negli annali dei più grandi antieroi del cinema al ritmo di “Jungle Boogie”, con Jules in particolare che vanta un’energia Blaxploitation impressionante; basti vedere il melodramma della sua epica recita di Ezechiele 25:17. Ma per quanta distruzione questi uomini causino in Pulp Fiction, concludono la storia in modo tranquillo attraverso un’intensa conversazione. È così che si conclude un film: non con un botto, ma con un ultimo sorso di caffè e il portafoglio in tasca.